автор: Овакимян Нелли Таширковна
Преподаватель
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Мирновская детская музыкальная школа» муниципального района Красноярский Самарской области

Доклад тема: «Аппликатурные принципы в работе с учащимися в классе фортепиано»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Мирновская детская музыкальная школа»

муниципального района Красноярский Самарской области

ДОКЛАД

Тема: «Аппликатурные принципы в работе с учащимися 

в классе фортепиано»

                                    

    Составитель: преподаватель 

    инструментального отделения (ФПО)

                                               Овакимян Н.Т.

п. Мирный

2022 г.

Аппликатурные принципы в работе с учащимися

в классе фортепиано.

 

Наилучшей является та аппликатура, которая позволяет наиболее верно

передать данную музыку и наиболее точно согласуется с её смыслом.

Она же будет и самой красивой аппликатурой.
ГЕНРИХ НЕЙГАУЗ

 

Первый и очень важный вопрос работы на фортепиано, так же как и на других инструментах, на которых работают пальцами, — это выбор подходящих пальцев (аппликатуры) и усвоение этими пальцами техники исполнения. Этому придаётся огромное значение. Аппликатура — это способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте, а также и само обозначение этого способа в нотах.  Целесообразный выбор пальцев помогает осуществлять разнообразнейшие художественные задачи и способствует преодолению многих пианистических трудностей. Нередко удачно найденная аппликатура позволяет сэкономить немало времени и найти более короткий путь к достижению цели.

О методике работы с учеником над аппликатурой.

 

С первых лет обучения необходимо воспитывать в учащихся сознательное отношение к аппликатуре. Для выбора аппликатуры надо сначала выяснить и решить, какими пальцами лучше и удобнее сыграть данное место или пассаж.  Затем уже заучивать  эти пальцы так, чтобы они сами становились, по привычке куда следует, и  чтобы об этом  не надо было думать во время  исполнения.  Если пальцы подобраны неудачно, то, сколько ни учи пассажи, не достигнешь ни быстроты, ни четкости, ни уверенности. При выступлении на концерте произведение не будет звучать как нужно, или вообще будет срыв исполнения. 

Большие педагоги и пианисты немало обдумывали, искали и меняли выбор пальцев для некоторых пассажей и трудных мест, пока останавливались на определенных пальцах, которыми уже потом стали пользоваться все. А многие учащиеся, начиная учиться, совершенно не обращают внимания на выбор пальцев, не понимают, какое огромное значение это имеет, и как от правильного выбора пальцев успешнее идет вся работа.  Не обдумывается, какими пальцами данное место или пассаж играть. Поэтому и случается, что один раз одно и то же место играют одними пальцами, а другой — другими. В результате ни те, ни другие пальцы не могут привыкнуть, становиться куда следует, и делать это автоматически. 

Наши десять пальцев — это наши  десять подчиненных, которые должны  следовать нашим распоряжениям. Только тогда их работа будет толковой и уверенной.  Если мы ими не управляем, они теряются, путаются, вся работа комкается, и никогда нельзя достигнуть полной  уверенности. «Судьба шедевра, его жизнь и смерть – в полном смысле слова находится в наших руках. Мы играем не душой, мы играем нашими десятью пальцами – десятью бедными маленькими существами, несмышлеными, неуклюжими и безжалостными. Так давайте же приструним их, высечем, сделаем сознательными: давайте вдохнём в них нашу душу» — Ванда  Ландовска.

Нужно добиваться, чтобы уже в первый раз, когда  разучивается какое-нибудь место или пассаж, сразу же точно ставить верные пальцы. Это  верный способ добиться успеха: надо сначала, не играя, внимательно просмотреть пальцы, указанные в нотах. При этом надо не упускать из виду того, что в нотах указываются пальцы не на каждой ноте, а лишь в важнейших местах.  Надо знать, что основой всегда является постановка пяти пальцев на соседних нотах. Исходя из этого, мы знаем, что если на ноте поставлен какой-нибудь палец, то следующую ноту, если она соседняя сверху или снизу, надо взять соседним пальцем. Если же следующая нота, на которой нет обозначения пальца, будет через одну, то и палец будет не соседний, а через один. Выяснить   пальцовку, которая требует для своего исполнения растягивания соседних пальцев, подкладывания первого пальца, или перекладывания через один палец, где требуется сжатие пальцев, их сближение.    Несколько раз мысленно нужно пройти весь порядок пальцев, тогда  можно добиться того, что с первого раза будут сыграны   верные пальцы.  При таком порядке работы пальцы очень быстро привыкают становиться правильно,  и не нужно  повторять место много раз. 

Маленькому  пианисту  трудно самому подбирать пальцы, когда они не напечатаны в нотах. Педагог должен ему помочь. Часто бывает, что в нотах пальцы выставлены только однажды, там, где данное место или пассаж появляются впервые. При повторении того же места пальцы уже не выставляют. Очень важно тогда при повторении точно ставить те же самые пальцы. Поэтому, когда еще нет достаточной опытности и умения запоминать пальцы, нужно карандашом вписать те же пальцы в местах, где они не проставлены.

Надо внимательно изучать обозначенные в нотах пальцы и исполнять их, если они подходят индивидуальным особенностям ученика. Если педагогу приходится или заменять, или  восполнять недостающие аппликатурные указания, надо помнить, что аппликатура удобная в медленном темпе, может оказаться неприемлемой в быстром темпе. Выписывать нужно те места, где возникает неясность. И приучать ребёнка самого подыскивать рациональные пальцы. Нужно, чтобы ученик знал основные аппликатурные принципы.

 

Некоторые основные аппликатурные принципы.

 

Рука пианиста имеет шесть пальцев  – 1-2-3 и 3-4-5.
Первые тяжёлые, но свободные, вторые лёгкие, но скованные.
Третий палец имеет две ипостаси: в первой он свободен, во второй зависим.
Для того, чтобы пальцы играли выровнено, следует тяжёлыми прикасаться легче, лёгкими тяжелее.
НАТАН ПЕРЕЛЬМАН.

Необходимо, чтобы ученик привыкал подбирать пальцы, руководствуясь задачами художественной выразительности. Это важнейший и основной аппликатурный принцип. Необходимо стремиться к естественной последовательности пальцев и приучать к этому с первых шагов обучения. Разъяснять, что следующие друг за другом клавиши обычно нажимаются поочерёдно каждым пальцем, что пропуск одной клавиши обычно вызывает пропуск и соответствующего пальца. В дальнейшей работе от этой  закономерности приходится отказываться.

В секвенционных построениях надо играть одинаковые группы одними и те ми же пальцами. Это способствует быстроте и прочности запоминания. В подобных случаях надо играть 1 и 5 пальцы на черных клавишах. Подвинуть руку вглубь клавиатуры – будет удобнее играть. Но в этом отношении порой тоже бывают исключения. При подборе пальцев надо обратить внимание на то, чтобы рука находилась в естественно – собранном положении. В широких фигурациях сильное растяжение  не даст необходимой гибкости. Нередко, сжатое состояние руки способствует извлечению более певучего звука.  

При выборе аппликатуры следует руководствоваться также естественными особенностями пальцев.  Каждый палец имеет свой особый характер, свою природную звучность. Этим они пользуются при выборе пальцев. Большой палец – наиболее «тяжёлый» — уместно применять для извлечения насыщенных звуков. Когда нужно дать особенно сильный звук, пользуются первым или третьим пальцем. Когда нужно дать особенно мягкую, нежную звучность некоторую утонченность звучания, то берут такую ноту четвертым пальцем. Когда нужно сильно взять терцию, то ставят третий и первый, слабую, мягкую — четвертый и второй и т.д.  

Трудности встречаются в  местах, требующих достижения максимальной связности при помощи пальцевого legato. При исполнении повторяющихся звуков legato, используется подмена пальцев, придающая игре больше плавности. При повторении не связных звуков, когда они должны прозвучать с одинаковой силой, целесообразно, наоборот, применять одинаковые пальцы. В более  сложных видах аппликатуры, использующихся для достижения legato в полифонической музыке, и нередко, они применяются в гомофонно-гармонических сочинениях. При перекладывании пальцев (4-го через 5-й, 3-го через 4-й и т.д.) важно обратить внимание на гибкость запястья, которое должно пластично подводить пальцы к нужным клавишам. Важно нужное ощущение в кончиках пальцев. Ни один палец не должен покидать своей клавиши, пока другой не возьмёт следующую клавишу. Успешное выполнение этой задачи требует неустанного слухового контроля.

Поработать над беззвучной подменой пальцев полезно путём различных упражнений. В литературе встречаются различные случаи подмены пальцев. Иногда палец подменивается непосредственно перед нажатием последующей клавиши, а иногда  подмена совершается заблаговременно, сразу после нажатия клавиши. Трудность представляет для учащегося скольжение пальца с клавиши на клавишу. Разнообразные случаи: с белых клавиш на белые, с чёрных на чёрные, с чёрных на белые и с белых на чёрные. При скольжении важен  наилучший угол наклона пальца. Это  имеет решающее значение для достижения плавности звучания. Иногда допускается ошибка. Ученик сильно прижимает ту клавишу, с которой палец должен скользить.  Когда излишнее давление снимается, скольжение сразу начинает протекать более плавно.

Один из важных аппликатурных принципов – соответствие пальцев правой и левой рук. Быстрее осваивается трудность. Соответствие аппликатур может быть достигнуто при противоположном движении. Нужно стремиться  к соответствию аппликатур и при параллельном движении. Находить одинаковые группы в каждой руке и исполнение заметно облегчается.
     

Распределение голосов между отдельными руками.

 

Одной из существенных исполнительских задач, связанных с рассматриваемыми вопросами, является распределение голосов и элементов музыкальной ткани между руками. Этому придаётся большое значение. Нужная аппликатура  для распределения материала между руками. Нужно, чтобы рукам было удобно и спокойно. Особенно в кантилене. Чтобы не было суеты и чтобы лучше место прозвучало, можно передать некоторые элементы из одной руки в другую. Но нельзя искажать авторский замысел, если это не ведёт к более совершенному разрешению стоящей  художественной задачи.  Чаще всего ученики стремятся сыграть с начала до конца «во что бы то ни стало», не обращая внимания на аппликатуру, лиги, штрихи, ритм, никак не руководя своими действиями, ничего не слыша. Происходит какая-то путаница в сознании, неумение отличить читку с листа от разбора. При таком «способе»  работы  наступает быстрое «забалтывание» произведения. «Торопливость хуже лени» — Л. Толстой.  

Простая и ясная цель – сыграть произведение «гладко» с начала и до конца.  Ровность, «гладкость» исполнения зависит от хорошо продуманной аппликатуры. От любого ученика требуется быть внимательным и аккуратным. Основной недостаток учеников в подборе аппликатуры – необдуманность. Они не умеют «смотреть»  вперёд, применяя тот или иной палец,  что и приводит к плохим результатам. При разборе музыкального произведения мы должны идти прямо к цели, а не «плутать» вокруг да около. Для этого необходимо быть аккуратным. А иногда требуется волевое усилие, чтобы остановиться и проверить, что же происходит в той или иной партии, в том или ином голосе.       

«Удобная аппликатура». От этого термина веет уютом и покоем. Между тем аппликатуре приходится выполнять функции беспокойные, ответственные и разнообразные:  умело расставленная и неизменяемая аппликатура надёжно охраняет память от опасных случайностей.  «Хитрая аппликатура» создаёт предумышленные неудобства ради торжества исполняемого; предусмотрительная – ставит пальцам преграды;  ловкая – перераспределяет фактуру и производит разумные фактурные конфискации, и, наконец, чуткая аппликатура откликается на зовы звукового воображения: вибрато, эхо, беззвучные и повторные нажатия и т.д.  (Натан Перельман).

 

Список литературы.

 

  1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. — М.: Музыка, 1978. – 286 с.
  2. Енукидзе Н.И. Секреты фортепианного мастерства. — М.: Классика –XXI, 2001. – 146 с.
  3. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. — М.: Музыка, 1985. – 133 с.
  4. Майкапар С.М. Как работать на рояле. — Л.: Музыка, 1963. – 115 с.
  5. Перельман Н.Е. В классе рояля. — М.: Классика – XXI, 1986. – 150 с.

 

Доклад тема: «Аппликатурные принципы в работе с учащимися в классе фортепиано»

Следите за новостями в соцсетях

Вконтакте MAX Телеграм Одноклассники

А также подписывайтесь на канал Научно-образовательный вестник «Pedproject.Moscow» в MAX