автор: Одинцова Ольга Федоровна
преподаватель фортепиано, концертмейстер МБУ ДО «Горно-Алтайская ДМШ №2»
«Подготовка к концертным выступлениям»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Горно-Алтайская детская музыкальная школа № 2»
Методическая разработка:
«Подготовка к концертным выступлениям».
Подготовила:
преподаватель фортепиано,
концертмейстер Одинцова О.Ф.
г.Горно-Алтайск, 2022г.
Оглавление
Введение: цель работы, актуальные проблемы.
Глава 1. Публичное выступление как важный элемент формирования профессионального мастерства у будущих исполнителей
1.1. Виды и формы психологических и физических барьеров учащихся
1.2. Основные причины психологических и физических барьеров
Глава 2. Приемы снятия психологических и физических барьеров учащихся перед публичным выступлением
2.1. Психологическая подготовка юного музыканта к выступлению
2.2. Приемы снятия психологических и физических барьеров учащихся перед публичным выступлением
Заключение
Список литературы
Введение
Основная цель работы:
научить юных музыкантов избавляться от негативных моментов сценического волнения, рассказать о комплексе психотехнических приемов снятия психологических и физических барьеров учащихся перед публичным выступлением, выявить конкретные поэтапные задачи достижения эстрадной готовности.
Выступление учащихся – важный момент воспитания юных музыкантов. Это могут быть зачеты, экзамены, отчетные или классные концерты, конкурсы, праздничные вечера.
Публичные выступления – это особая форма музыкальной деятельности, результат напряженного творческого труда. Публичное выступление помогает более точно выявить музыкальные способности, динамику развития ученика, воспитывает эстрадную выдержку, глубину эмоций, артистизм.
Концерт – это музыкальный праздник, которого ждут, и к выступлению старательно готовятся. Участие в концерте и почетно, и ответственно. Если ученик знает о том, что изучаемая пьеса будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво, так как чувствует ответственность за свои действия. Дать однозначный рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя имело успех, не возьмется ни один педагог. Каждый ребенок – неповторимая индивидуальность, поэтому формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах конкретного ребенка.
Глава 1. Публичное выступление как важный элемент формирования профессионального мастерства у будущих музыкантов
1.1. Виды и формы психологических и физических барьеров учащихся
Всем хорошо известно, какое эстетическое удовольствие может доставить слушателю профессиональное, вдохновенное исполнение молодого музыканта. Часто мы не отдаем себе отчета, как много невидимой работы, весьма трудоемкой и непростой, выполняет ученик для того, чтобы подарить людям радость общения с музыкой концерте – от слишком грубых звуков, от неуверенности музыканта, когда он вдруг начинает забывать текст.
Исполнительство – чрезвычайно тонкий и сложный процесс, который напрямую зависит от физического и морального состояния находящегося на сцене, как в момент непосредственно самого выступления, так и задолго до него. По своим характеристикам публичное выступление учеников относят к стрессовым ситуациям. Главным стрессом для них является зрительский зал, осознание того, что каждое их действие прослеживается и оценивается другими людьми. Поэтому возникают трудности психологического порядка.
Большинство психологов и педагогов сходятся в том, что впервые волнение дает о себе знать в возрасте 10-11 лет, у кого-то позже, у кого-то раньше. Но в среднем эта возрастная веха считается типовой.
Сценическое волнение проявляется в разных видах и формах, может привести к разным последствиям. Оно может обнаруживаться в виде страхов, панического состояния, может трансформироваться в подавленное расположение духа, апатию, безволие, неверие в свои силы. Напряжение эмоциональной сферы может проявиться неожиданными провалами в памяти, причем возникают они в тех местах, которые в классе ученик исполнял уверенно. В этот момент ученик думает не о выразительности, а о том, как бы скорее доиграть до конца, не забывая текст.
В других случаях волнение действует иначе. Ученик может сильно волноваться перед выступлением, но, выходя на сцену, волнение у него проходит и наступает эмоциональная стабильность. Это позволяет ученику показать проделанную работу.
Волнуются практически все люди, выходящие на публику, но одни располагают достаточными волевыми ресурсами, другие по причине слабой воли – теряются. Большое значение имеет воспитание в учениках воли, ведущей к победе. Немалое число наших достижений на жизненном пути, в конечном результате – это победа над собой, над навыками преодолевать свои слабости, какие-то природные несовершенства.
Волевой ученик может заставить себя сделать то, что он считает необходимым, а безвольный в этих же обстоятельствах отступает.
М. Норбеков пишет: «Когда одни видят перед собой пропасть, думают о бездне, другие думают о том, как построить через нее мост». Поэтому нужно воспитывать настойчивость, целеустремленность, упорство, смелость, инициативу, самообладание.
Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя особенно в период подготовки к концерту допускать состояния утомления, как физического, так и эмоционального. Не зря Натан Ефимович Перельман утверждал: «Настоящий музыкант отдыхает не от музыки, а для музыки».
Разным по возрасту ученикам были заданы анкетные вопросы:
1) Назови свое самое лучшее, самое запоминающееся выступление?
2) Самое неудачное? Почему?
3) Хотелось бы переиграть? Повторить?
4) В каком зале, перед какими слушателями хотелось бы сыграть?
5) Чего не хватает тебе сегодня для отличного выступления?
6) Когда волнение сильнее – за день, за час, в момент выхода на сцену?
7) Любишь ли ты выступать?
Эти незатейливые вопросы дали интересные выводы. Все дети волнуются непосредственно, перед выступлением, больше боятся технических эпизодов, не любят играть в очень больших залах, мечтают о концерте для сверстников, друзей. Младшие ждут поддержки от родителей. Старшие любят настраиваться в одиночестве. Переживают за неудачи, потому что разочаровали педагога, родителей.
1.2 Основные причины психических и физических барьеров.
Каковы же причины психических и физических барьеров?
— способы общения родителей с ребенком (предъявляют завышенные требования).
— стиль взаимодействия педагога с ребенком .
Улучшение качества исполнения пьесы на концерте, конкурсе, снижение уровня тревожности возможно в едином комплексе: ученик – родитель – педагог. Порой недостаточная степень контроля со стороны родителей или просто безразличное отношение к подростку также способствует личной тревожности. Пробудить у ученика интерес к музыке, эффективность занятий возможно, если в доме ученика царит дух любви и уважения к ней. Педагог и родитель – партнеры и единомышленники.
Причина страхов может крыться в завышенной программе, когда от непродуманных скачков в развитии на сцену выползают все предыдущие пробелы. Лучше исполнять несложные произведения правильно и хорошо, чем посредственно играть трудные.
Чаще всего волнение навевается мыслями типа: «Что обо мне скажут?» «Каковы будут оценки моей игры?» и т.п.
Забота юного музыканта о своей репутации вполне закономерна и естественна. В то же время преувеличенное опасение заслужить критическую оценку со стороны посторонних только лишь повышает волнение и усугубляет положение ученика.
Одна из первопричин сценического волнения: — боязнь ученика забыть текст. Волнуются, исполняя произведения публично потому, что боятся забыть; забывают, как правило, именно потому, что чрезмерно волнуются. Парадокс заключается в том, что провалы в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточной выученности текста. Тем не менее произведение должно быть выучено не на 100%, а на 150%. Само ощущение «чистой совести» исполнителя принесет ему уверенности в себе и наоборот.
Но отсутствие волнения еще более нежелательно для исполнителя. Профессор Н.В. Трулль замечает: «если человек не волнуется перед выходом на сцену, — он не артист, и на сцене ему делать нечего».
Волнение – это непременное условие для того, чтобы ученик сконцентрировал все свои силы – физические и психические.
Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты отмечают, что многое зависит здесь от психофизиологической конституции исполнителя, типа его нервной системы.
Исполнители-флегматики. У них относительно небогатая шкала динамических оттенков, им часто недостаёт артистизма в исполнении; иногда они незаметно для себя замедляют темп. Чувствуют себя скованно, когда вынуждены обращаться к непривычному композиторскому языку. Не проявляют инициативу в организации своих выступлений. Предпочитают не менять партнёров по ансамблю. Работают методично, спокойно. Охотно опираются на ранее приобретённые исполнительские навыки. Менее других подвержены негативным формам эстрадного волнения.
Исполнители-холерики. Изучая произведения, им приходится прилагать усилия для достижения органического единства эмоционального и рационального начал. В исполнительской интерпретации ярко проявляется волевое начало. Исполнительство холериков, как правило, отличается высоким артистизмом. Они стремятся выступать ярко и выразительно. Часто испытывают трудности при ритмической организации музыкального материала: имеют склонность к ускорению темпа, сокращению пауз, недосчитыванию крупных длительностей. Тяжело переживают неудачи.
Исполнители-сангвиники. В некоторых случаях эмоциональное начало превалирует над рациональным, приходится обуздывать неуправляемые эмоции. Работают неровно – перед ответственным выступлением много и увлечённо занимаются, после выступления с трудом преодолевают своё нерабочее состояние. Сангвиники охотно ищут применение своим творческим силам, проявляют инициативу в организации своих выступлений, но им быстро приедается музыкальное сочинение, даже то, которое сами выбрали. Гибко адаптируются к непривычным условиям работы. Неудачи переносят относительно легко.
Исполнители-меланхолики. Как правило, очень тщательно прорабатывают детали исполнения, много внимания уделяют подробностям интерпретации. Часто недостаёт масштабности исполнения, артистической раскрепощённости, творческой смелости. Медленно адаптируются к непривычным условиям работы. Особенно тяжело страдают от негативных форм сценического волнения. Неудачи переживают чрезвычайно болезненно.
Известно, что в чистом виде темпераменты встречаются относительно редко. И хотя в творческой работе музыканта преобладают черты какого-либо одного темперамента, могут наблюдаться также отдельные особенности, свойственные другому. Ежедневное решение схожих исполнительских проблем, постоянное выполнение одних и тех же творческих задач постепенно меняет психику человека.
Итак, универсальных «рецептов» для преодоления негативных форм сценического волнения не существует. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики ученика. Успех достигается легче, если педагог знает и учитывает структуру сторон личности ребенка, формирующих сценическое состояние.
Глава 2. Приемы снятия психологических и физических барьеров учащихся перед публичным выступлением
2.1 Психологическая подготовка юного музыканта к выступлению
Можно выделить следующие основные пути и способы по формированию у юного исполнителя сценической устойчивости:
а) Выявление потенциальных ошибок
Как бы ни было хорошо выучено произведение, для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов, суть которых состоит в следующем:
- Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе, уверенным, крепким звуком с установкой на безошибочную игру сыграть отобранное произведение. Проследить, чтобы нигде не возникло мышечных зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.
- Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть программу. Если при включенном радиоприемнике исполнитель может без труда играть свою программу, то его сосредоточенности можно позавидовать, и на эстраде с ним вряд ли смогут приключиться неприятные неожиданности.
- В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант при этом должен суметь не ошибиться.
- Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения. Затем, собрав внимание, начать игру в полную силу с максимальным подъемом.
- Выполнить 30 прыжков или 20 приседаний до большого учащения пульса и начинать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет данное упражнение. Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.
б) Концентрирование внимания
Волевое сосредоточение внимания позволяет музыканту перенести все то, что было сделано в умственном плане в процессе предварительной работы, во внешний план, т.е. показать свою работу слушателям. Чего мы больше всего боимся, выходя на эстраду? Думаю, что все согласятся с таким ответом: как правило, мы боимся ошибок, остановиться, забыть.
Ошибиться, остановиться и забыть – это разные вещи, и они не всегда связаны между собой, поскольку:
-можно ошибиться, но не остановиться и не забыть;
-можно остановиться, но не вследствие ошибки или того, что мы забыли;
-можно забыть, но не ошибиться и не остановиться ( это в практике бывает достаточно часто; многие ученики, которые не ошибаются и не останавливаются, думают, что знают текст, хотя на самом деле они его в должной мере не знают и проверить это для педагога пара пустяков).
Чтобы не ошибиться, не остановиться и не забыть, нужно работать над повышением концентрации внимания, поскольку только наша способность к мотивированному вниманию и качество его концентрации позволят, выйдя к публике, исполнить музыкальную композицию успешно.
в) Перспективное мышление
Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж «смазать» или «зацепить» не ту ноту. Важно научиться не придавать этому никакого значения, чтобы мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Главное – сохранить течение музыки.
На сцене может случиться так, что в какой-то момент исполнитель запутывается в тексте, не знает, что играть дальше. Эти моменты – серьезный экзамен для психики и нервов солиста. Здесь важно не растеряться, не превратить случайность в катастрофу.
2.2 Приемы снятия психологических и физических барьеров учащихся перед публичным выступлением
Самовнушение полезно связывать с картиной будущего успеха, считая его заслуженным и справедливым. Следует повторять друзьям и самому себе: « Я с нетерпением жду концерта».
И если это повторять часто вслух или про себя, страх перед выступлением будет уступать место чувству уверенности.
Психологи предлагают аутотренинг для ученика:
«Сейчас я вижу зал, в котором буду выступать… слушателей и комиссию, перед которой я буду выступать…Я спокоен, собран, сосредоточен… Мне нравится играть. У меня все отлично звучит, у меня прекрасная техника…Я выполняю все, что задумал… Первые сеансы этого аутотренинга проводить с учеником педагогу, а в дальнейшем, незаменимую помощь в этом оказывают родители. Как правило, перед сном, когда подросток может в спокойной обстановке расслабиться, освободившись, от дневных забот.
Очень полезно, занимаясь в пустой комнате, силой воображения представить себя на сцене заполненного публикой концертного зала, внушить себе состояние творческой взволнованности, праздника и в этом психологическом состоянии исполнить всю программу. Такую репетицию следует проводить уже после того, как произведения надежно выучены.
Многие музыканты используют методику запоминания текста, предложенную польским пианистом И. Гофманом.
Эта методика заключается в мысленном, беззвучном «проигрывании» сочинения сначала по нотам, затем и не глядя в них. Пальцы нажимают воображаемые клавиши, мышцы рук и корпуса совершают движения, необходимые для исполнительского процесса, но музыка звучит лишь в звуковых представлениях ученика-исполнителя. Если музыканту удается таким способом проиграть все свое произведение он, как правило, уже не боится забыть текст.
День концертного выступления:
Важный элемент- разыгрывание- оно нужно для разминки мышц. Лучше поиграть гаммы, упражнения или медленно один раз исполняемое произведение, не разделяя на куски.
Немаловажным фактором успешного выступления является — состояние рук. Для ледяных рук можно сделать ряд гимнастических упражнений.
За какое-то время до выхода на сцену, педагог должен прекратить все замечания. Ученик должен верить, что он хорошо играет, и он будет играть хорошо. Проблема связана с верой в себя. Это своего рода театр. Ученик волнуется, нервничает, а выходит — играет смельчак, перевоплощается.
Для снятия стресса можно предложить ученику съесть 2-3 кусочка сахара или небольшую плитку шоколада, запив теплым слабым чаем или водой. Таким способом пользовались С.Рихтер, Д. Ойстрах.
Советы ученику перед выступлением:
— Выходя на сцену — сделать несколько глубоких вдохов и выходов, сердцебиение приходит в норму появляется спокойствие.
— Необходимо удобство в одежде. Отталкивающее впечатление производит манерность, поза. Вести себя необходимо естественно. Не разглядывать публику в зале!
— Выходить на сцену не торопясь, ступать на восточный манер — легко.
— Перед тем, как начать играть, надо мысленно проиграть самое начало про себя.
— Перед выступлением можно привести в пример слова А. Шеффера: «Лодке в гавани безопаснее чем в море, но она не для этого строилась».
Заключение
Общение с публикой, зрительской аудиторией – всегда творческий процесс и предполагает взаимную связь: исполнитель-музыкант не только воздействует на аудиторию, но и испытывает ее влияние на себе. Музыка для исполнителя является связующим звеном и одновременно средством общения с аудиторией. Преодоление эстрадного волнения должно идти по пути желания творческого общения со слушателями.
Участие в публичных выступлениях помимо сценического опыта несет детям еще и огромное количество ярких впечатлений и воспоминаний, которых хватит надолго. Благодаря этому дети будут тянуться к музыке и сами проявлять желание выступать на сцене. А что помогает привить детям любовь к музыке, как не яркие впечатления и приятные эмоции. Поэтому полная отдача воплощению музыкального образа – вот путь преодоления сценического страха, снятия психологических и физических барьеров юного музыканта перед публичным выступлением.
Список используемой литературы
- Баренбойм Л.А. «Музыкальная педагогика и исполнительство» Л.:Музыка ,1974.
- «Психология. Словарь» Под общей редакцией А.В.Петровского, М.Т. Ярошевского, М. Политиздат, 1990.
- В.И.Петрушин «Музыкальная психология»: Учеб. Пособие для студентов и преподавателей.-М.:Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2008.
- Гринберг М.И. «Статьи. Воспоминания. Материалы» сост. А.Г.Ингер. М.: Сов. Композитор, 1987.
- Коган К. «У врат мастерства» М.; Музыка, 1969.
- Капустин Ю.В. «Музыкант-исполнитель и публика» Исслед.-Л.Музыка, 1985.
- Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М.: Сов. композитор, 1988.
- Литвиненко Ю.А. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке» М.; «Педагогика искусства» №1, 2010.
