автор: Перцева Елена Вадимовна
Преподаватель МБУ ДО Детская музыкальная школа
Методическая разработка «Некоторые особенности преподавания общего курса фортепиано в ДМШ»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская Музыкальная Школа»
Методическая разработка
на тему: «Некоторые особенности преподавания общего курса фортепиано в ДМШ»
Подготовила:
Перцева Елена Вадимовна,
преподаватель МБУ ДО
«Детская музыкальная школа»
г. Кстово
2022 г
Содержание
- Введение.
- Историческая справка.
- Специфика предмета общее фортепиано.
4.Особенности преподавания предмета «общее фортепиано».
4.1 Особенности преподавания предмета «общее фортепиано» у обучающихся оркестрового отделения.
4.2 Особенности преподавания предмета «общее фортепиано» у обучающихся отделения народных инструментов: баянистов и аккордеонистов.
4.3 Особенности преподавания предмета «общее фортепиано» у обучающихся вокально-хорового отделения.
- Заключение
- Список используемой литературы
Без изучения курса общего фортепиано — «обязательного», немыслимо воспитание професионального музыканта любой специальности.
А.Г. Рубинштейн
- Введение
Фортепиано, как ни один из существующих инструментов, обладает богатейшими воспроизводящими возможностями. На рояле можно исполнить музыку любых жанров и стилей, игра на фортепиано представляет поистине неограниченные возможности для подлинного развития творческого воображения, ведь богатство и разнообразие тембров на фортепиано неисчерпаемо. С. Фейнберг — советский пианист, музыкальный педагог и композитор, писал: «…Рояль способен на свой лад интерпретировать любое музыкальное явление».
Владеющему фортепиано доступен любой музыкальный материал, что делает данный инструмент пригодным не только для творческих целей, но и воспитания и обучения. Российский виолончелист и методист Василий Петрович Гутор, писал: «…фортепиано самый удобный и полный инструмент для изучения музыки…». Не случайно, курс фортепиано стал общим, объединив проблемы музыкального становления и формирования музыкантов всех специальностей.
Известно, что профессиональному развитию юного музыканта способствуют различные виды музыкальной деятельности такие как изучение музыкально-теоретических, хоровых дисциплин, слушание музыки и музыкальная литература, однако процессы развития учащегося музыканта протекают более эффективно, когда он оперирует материалом практически. Именно такую возможность и предоставляет ему музыкальное исполнительство, в том числе, фортепианное.
Предмет «общее фортепиано» является важным компонентом музыкального обучения в детской музыкальной школе. Очевидно, что положение учащихся фортепианного и не фортепианных отделений детской музыкальной школы принципиально рознятся: обладая богатой палитрой звуковых выразительных возможностей, духовые и струнные инструменты ограниченны в воспроизведении многоголосья. В этом смысле неоспоримы развивающие возможности фортепианного исполнительства. Применительно к предмету общее фортепиано, это означает в первую очередь, возможность для учащегося лично, в собственной исполнительской практике познакомиться с огромными фактурными возможностями фортепиано с первых шагов обучения. Ознакомление с широким кругом музыкальных произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствует расширению кругозора учащихся и позволяет значительно углубить общетеоретический и культурологический аспекты музыкального образования.
- Историческая справка
Предмет «Общее фортепиано» берёт своё начало в истоках профессионального музыкального образования в России, в 1860 году
А.Г. Рубинштейн в докладной записке Министру народного образования обосновал необходимость обучения в классе фортепиано музыкантов всех специальностей.
Далее интересный термин «Курс фортепиано для непианистов» — обнаруживается в методической записке, датированной 1918 годом, разработанной специальной комиссией Московской консерватории в составе А. Гольденвейзера, Г. Прокофьева, Л. Конюса, где говорится, что освоение этого курса должно содействовать поднятию общей музыкальной культуры учащегося.
Общий курс фортепиано, в ряду учебных дисциплин, изучаемых в детских музыкальных школах и школах искусств, играет особую роль, являясь связующим звеном между игрой на любом музыкальном инструменте, сольфеджио, музыкальной литературой и хоровым пением. Воспитывать музыканта призваны все эти дисциплины. Процесс их усвоения напрямую зависит от фортепианной подготовки. В методике каждого урока должны присутствовать элементы обучения учащихся умению использовать фортепиано в помощь другим дисциплинам. Эти элементы составляют в сумме обязательный комплекс методических требований, именуемых межпредметными связями. Здесь находится большой простор для инициативы, развития индивидуальной методики преподавателя.
В своё время педагог Ленинградской консерватории Н.Н. Загорный впервые в музыкально — педагогической литературе сформулировал принципиальные основы специфики методики общего фортепиано. Вот некоторые тезисы его доклада «Программа и методы работы по общему курсу фортепиано».
Жизненность методов работы в общих классах фортепианной игры обусловливается приспособление их к требованиям специальности учащихся.
Все недостатки прежней постановки дела в, так называемых ,обязательных классах фортепиано, сводится к ложному построению работы по образцу спец. классов фортепиано.
Прохождение общего курса фортепианной игры должны содействовать поднятию общей культуры учащихся, и, с другой стороны, своей специальной профессиональной работе.
Выработка основных приёмов игры является необходимым условием курса, объём, содержание и качественные требования определяются её конечными прикладными целями.
По мере хода занятий по техническому овладению инструментом, специальность учащегося находит, чем дальше, тем больше, отражение в материалах и форме заданий.
Отказ от ориентировки на спец. классы и выработка особых методов в общих классах игры на фортепиано, поставит этот предмет на равную со всеми высоту.
Н.Н. Загорный называет круг задач, которые призваны расширить курс общего фортепиано:
-развитие фортепианной техники;
-разучивание пьес разных стилей и фактур;
-игра в ансамбле, аккомпанементе;
-чтение нот с листа.
Развитие методики общего фортепиано связано с именем Б.Л. Яворского «Методическая хрестоматия по курсу общего фортепиано», изданная в 1935г Эта хрестоматия, уникальное явление не только в отечественной методической литературе, но и мировой педагогике. Уже известный тезис-ориентация общего фортепиано на специальность в учебном процессе у Яворского получает более глубокое развитие: «Курс фортепиано для исполнителей должен непрерывно поднимать их исполнительскую культуру». Красной нитью через весь труд проходит мысль о развивающей, воспитательной функции общего фортепиано, творческом подходе к решению этой задачи. Принципиально новой была установка на создание специального учебного материала в виде переложений ансамблевой, сольной литературы. Поставлен вопрос о воспитании на уроках навыка схематического, «конспективного» прочтения нотного текста. Убедительно доказана необходимость в различии методов технического развития учащихся разных специальностей. «Недалеко то время, когда программа курса общего фортепиано будет строго обособленна для каждой специальности»- вот наказ Н. Загорного и Б. Яворского. К сожалению дальнейшие события в нашей стране (война, разруха, просто инертность) стали помехой для внедрения в жизнь этих методик.
- Специфика предмета общее фортепиано
Решению многих проблем данной дисциплины способствовало бы определение специфики предмета общее фортепиано в сравнении его с курсом специального фортепиано.
Автор книги «Общее фортепиано: вопросы методики» З. Йовенко обосновывает специфику курса общего фортепиано, формулируя его конкретные отличия от предмета «специальное фортепиано». Сравнив содержание трёх основных компонентов урока – «объект, цель и условия обучения», Йовенко выделяет три основных отличия предмета:
Отличие первое. Обучающиеся классов общего фортепиано приходят в учебное заведение для приобретения любой музыкальной специальности, кроме специальности пианиста. Весь комплекс дисциплин, в том числе и фортепиано, подчинен основной цели – подготовке специалиста избранного профиля. Вследствие этого, методика урока общего фортепиано и выбор средств воздействия на учащегося ориентированы на его основную специальность.
Отличие второе. Уровень фортепианной подготовки, который получают обучающиеся, учащиеся на разных инструментах. Так вокалисты и хоровики имеют только один дополнительный инструмент, а у инструменталистов фортепиано – это уже второй инструмент.
Отличие третье. Условия обучения в классах общего фортепиано: число часов в учебном плане, месте предмета в ограниченном бюджете времени учащихся, а также в невозможности домашней проработки произведений
из-за отсутствия инструмента.
Учебная деятельность в классе общего фортепиано складывается из различных видов исполнительской работы.
Одновременно с накоплением пианистического мастерства на уроках фортепиано происходит целенаправленное формирование разностороннего музыканта. А также необходимо отметить огромную связь общего фортепиано с системой музыкально-теоретических дисциплин.
4.Особенности преподавания предмета «общее фортепиано».
В детских музыкальных школах и детских школах искусств предмет «общее фортепиано», в ряду с другими учебными дисциплинами, играет роль связующего звена между специальностью, сольфеджио, музыкальной литературой и хоровым пением.
Программные требования для учеников разных специальностей не дифференцированы — они едины. Реальность сегодняшнего времени требует выработать такую методику, а также специфические формы и методы преподавания, которые могут привести к положительным результатам в деле воспитания учащихся разных специальностей.
Сначала предлагаю рассмотреть общие для учеников «непианистов» моменты. Важным является личность преподавателя и его профессиональный уровень. Преподаватель должен быть последовательным в своих требованиях, речь понятной и хорошо сформулированной. В первой беседе необходимо аргументировать важность обучения игре на фортепиано, как условие профессионального обучения музыканта. Ребенок получает ясное представление о цели занятий, — какую они выполняют серьезную роль в его обучении. Объяснение обучающемуся цели помогает создать положительное отношение к занятиям.
В первый год обучения при работе с учениками на уроке общего фортепиано преподавателю-пианисту приходится решать одну из самых основных проблем в вопросах технического и музыкального развития. Это — перенесение привычных игровых приемов и навыков, приобретенных на занятиях по своему специальному инструменту на фортепиано. Все для него в новинку — расположение клавиатуры, другое звукоизвлечение, расположение звукоряда. Ученик уже привык к своему инструменту, научился извлекать из него звуки определенным образом, и, чтобы период знакомства с фортепиано прошел для него легко, не вызывая особых затруднений, с первой минуты необходимо увлечь его, разъяснить все преимущества и возможности фортепиано.
Особенность фортепианного звукоизвлечения вызывает большую сложность при обучении игре на фортепиано учащихся-инструменталистов практически всех специальностей. На фортепиано важен момент взятия звука, который и определяет характер и силу звучания. Невозможно повлиять на силу звука давлением на клавишу, так как его стационарная часть неуправляема и звук постепенно затихает. Если сразу не объяснить ученику эту особенность фортепианного звукоизвлечения, то учащиеся все усилия сосредотачивают на клавише, так как хотят выразить напряженность эмоций напряжением мышц и судорожно прижимают ее до дна после ее взятия, что приводит к зажатости при исполнении. Поэтому, начинать следует с работы над достижением мягкого, певучего звука без излишнего давления на клавишу.
Необходимо сразу объяснить и показать обучающемуся устройство фортепиано. Как именно извлекается звук — что при ударе по клавише приходит в движение молоточек, который в свою очередь ударяет по струне, таким образом, сразу обнаружится естественность игры не «по клавишам», а с помощью клавиш по струнам. Нужно предложить ученику поэкспериментировать со звуком взяв клавишу, дослушать ее до полного затухания и только потом взять следующую, на практике понять характер стационарной части фортепианного звука и, наоборот, — нажать какую-либо клавишу и предложить ученику с силой давить на нее, осознавая, что звук не становится от этого ярче.
Еще одним важным моментом с самого начала и на протяжении всех лет обучения является исполнительский аппарат ребенка. Легче и быстрее всего приспособиться к новому инструменту поможет ряд аналогий и противопоставлений с основной специальностью ученика. В связи с этим, проблемы можно разделить на специфические и общие, характерные для исполнителей на различных инструментах. Общим основным недостатком является недостаточная пространственная свобода, а именно: сильное напряжение мышц плеча, предплечья, кисти, а также сопутствующие напряжения, возникающие в мышцах лица, шеи, спины непосредственно не занятых в игре. Тут очень важную роль играет посадка за инструментом.
Пианист должен иметь возможность свободно двигаться во всех направлениях, чтобы движения рук имели полную свободу. Высота посадки зависит от игрового положения предплечья, локтя и плеча. При поставленных на клавиши пальцах предплечье и локоть должны находиться на уровне клавиатуры или чуть выше. Ноги должны прочно упираться в пол или подставку, сидеть необходимо на краю стула, так как глубокая посадка будет препятствовать опорной роли ног и делать неуверенными движениями корпуса.
Эти требования в достаточно известны, но для баянистов, народников-струнников, виолончелистов, и других инструменталистов, сидящих во время исполнения, необходимо учитывать особенности их посадки при игре на своем инструменте.
4.1 Особенности преподавания предмета «общее фортепиано» у обучающихся оркестрового отделения.
Курс общего фортепиано для обучающихся оркестрового объединения в ДШИ и ДМШ являлся неотъемлемой частью учебно-воспитательного процесса.
Главная особенность игры на фортепиано, в отличие от подавляющего большинства других инструментов, состоит в том, что исполнитель без сопровождения, должен не только охватить все элементы музыкальной ткани в их совокупности, но и выявить мельчайшие детали. Исполнение на рояле можно сравнить с исполнением целого оркестра, в котором пианист является и дирижером, и исполнителем всех партий. Обучающийся класса общего фортепиано должен обладать комплексом навыков, среди которых основное место занимает способность координации, так как умение правильно скоординировать составные части музыкальной ткани служит залогом двигательно-технической свободы, которую иногда путают с чисто мышечным освобождением аппарата.
Работая над развитием координации необходимо учитывать, что оно состоит из нескольких слоев:
— мышление и слух, так как игровые движения зависят от мысленно-звукового представления, сложившегося у исполнителя;
-техника, потому что от нее зависит способность аппарата к гибкому взаимодействию всех его звеньев.
В формировании техники и свободного исполнения играет большую роль работа над гаммами и различными упражнениями технического характера. Так же гаммовый комплекс помогает ощутить духовикам, скрипачам и т.д. фортепианную клавиатуру во всей ее объемности. Твердо освоив гаммы и арпеджио в едином комплексе, а не читая текст по отдельным нотам, ученик лучше проникнет в логику читаемого им с листа музыкального произведения и, как следствие, исполнит его более осознанно и технически уверенно.
Существуют причин, из-за которых усложняется процесс развития координации при игре на фортепиано учащимися-инструменталистами.
Первое, это фортепианный текст. Трудность заключается в необходимости одновременной читки двух нотоносцев в разных ключах, в ином обозначении аппликатуры, например: скрипачи сталкиваются с трудностями при чтении нот, так как на уроках по специальности они знакомятся с записью нот только в скрипичном ключе.
Для преодоления этой трудности при чтении нотного текста можно порекомендовать временно ограничиться чтением нот только в басовом ключе, что позволит ускорить его освоение и, в дальнейшем, чтение нот в обоих ключах будет происходить без особых осложнений. Преподаватель должен продумать выбор репертуара-необходимо подобрать произведения, написанные для двух рук в басовом ключе.
Большая часть обучающихся инструменталистов играют в различных ансамблях, и помочь им вести мелодическую линию и аккомпанемент на фортепиано поможет аналогия с игрой в ансамбле. Соотношение звучания мелодии, исполняемой солирующей группой инструментов и аккомпанемента сопровождающей группой, для них наиболее понятно и доходчиво. Остаётся перевести достаточно сформированное слуховое восприятие в чисто двигательные ощущения при игре на фортепиано мелодии и аккомпанемента.
4.2 Особенности преподавания предмета «общее фортепиано» у обучающихся отделения народных инструментов: баянистов и аккордеонистов.
Наиболее перспективными в овладении курсом общего фортепиано являются баянисты и аккордеонисты: баян близок по фактуре к фортепиано, воспроизведение нотного текста одновременно двумя руками в разных ключах для баянистов и аккордеонистов не новость, их мышление подготовлено к исполнению музыки полифонического склада.
Если сравнивать баянистов с учащимися других специальностей, то у них с пианистами в посадке есть ряд общих черт, однако при непосредственном практическом воплощении это общность оказывается весьма приблизительной. Отличительная черта в посадке баянистов это — ноги ставятся на ширину плеч и являются опорой для инструмента, причем правая нога ставится под прямым углом, а левая несколько выдвигается вперед. А также довольно глубокая посадка исполнителя на стуле. Эти привычки баянисты автоматически переносят и на фортепиано и получается, что понятие удобства для баянистов и пианистов не совпадают. Поэтому важно в работе с баянистами над фортепианной посадкой помочь ощутить опору в корпусе сидя на краю стула, свободу движения стопы и пальцев ног, связанную с функцией педализации.
Но основной сложностью для баянистов является то, что при игре на баяне функции рук четко разграничены. На левую руку возлагается ряд задач, среди которых на первый план выдвигается задача по обеспечению работы меха, к тому же, баянная клавиатура левой руки строится, в отличие от правой и фортепианной, по кварто-квинтовому принципу и имеет набор готовых аккордов. Все это неблагоприятно отражается на пальцевой технике левой руки, которая развита значительно менее правой.
Еще одной проблемой для баянистов является неразвитый и напряженный первый палец. Так как они в основном играют 4-х пальцевой позицией. Это объясняет и провисание первого пальца ниже уровня клавиатуры. Эта проблема обычно стоит и перед учащимися-инструменталистами других специальностей: народники-струнники и учащиеся струнно-смычкового отделения.
Наиболее распространенным недостатком при работе первого пальца является то, что учащиеся не ставят его на кончик, что уже почти обеспечивает правильное положение других пальцев, а кладут его на клавишу всем суставом. Здесь целесообразно будет использование специальных упражнений для первого пальца, например, упражнения Е.Ф. Гнесиной, которые развивают свободное и самостоятельное движение первого пальца.
Из этого следует, что для всей этой группы инструменталистов характерно разграничение функций рук, а при игре на фортепиано равнозначность функций рук – норма, к которой им необходимо привыкнуть.
4.3 Особенности преподавания предмета «общее фортепиано» у обучающихся вокально-хорового отделения.
При выборе учебного материала для учащихся инструментальных и хоровых отделений крайне важно развивать полифоническое мышление. Работая в области многоголосия с хором, камерным ансамблем или оркестром, недостаточно обладать только мелодическим слухом. Изучение полифонических произведений оказывает также большое влияние на развитие гармонического слуха и общей и музыкальной культуры учащихся. Поэтому можно смело считать работу в этой области основой музыкального воспитания. Особенно это актуально для обучающихся академическому вокалу — полифоническое произведение способствует развитию представления о движении каждого из голосов, умению скоординировать их проведение. Так же с вокалистами необходимо проходить аккомпанементы, в числе которых произведения, изучаемые в классе по специальности. Исполнение фортепианной партии позволит вокалистам целостно услышать звучание исполняемого произведения, воспринять гармонические краски, модуляции, столь необходимые для разучивания.
Так же важна работа над технической стороной ученика. Не всегда есть время на прохождение и изучение гамм. Поэтому можно использовать упражнения, которые ставят перед учеником технические задачи.
К примеру, сборник « Скороговорки для фортепиано» ( 50 упражнений для беглости пальцев Т.Симонова Санкт-Петербург) включает в себя короткие нетрудные пьесы- упражнения на различные виды техники. Этот сборник удобен в использовании именно с учениками общего фортепиано, т.к. упражнения достаточно простые, и ребенок может сам их разобрать.
Самым быстрым способом вовлечения обучающихся всех объединений в процесс активного музицирования, приносящего ему не только эстетическое, но и моральное удовлетворение, является игра в ансамбле. Читая более легкую партию, учащийся, тем не менее, получает полное представление от музыки в целом, так как его партнер (обычно преподаватель) принимает на себя исполнение всех остальных, более трудных, элементов фортепианного текста. Игра в ансамбле мобилизует творческую волю учащегося, побуждает его играть ритмично и в определенном, обусловленном содержанием музыки темпе.
Воспитание исполнительских навыков, игра в ансамбле, чтение нот с листа, аккомпанемент в классе общего фортепиано служат подготовительным этапом самостоятельной работы учащегося над музыкальным материалом. В свете этих задач преподавание данного курса имеет большое значение для всестороннего развития личности юных музыкантов.
В практической работе с учащимися каждый педагог вносит в процесс преподавания собственную инициативу, прибегая к самым различным вариантам и способам, применяя их в зависимости от конкретных условий педагогического процесса.
- Заключение
Общее фортепиано – предмет интересный, многогранный, требующий владения разносторонними профессиональными навыками. Он является неотъемлемой частью комплексной системы воспитания профессионального музыканта, одним из средств формирования эстетического вкуса и культуры учащихся разных специальностей.
Знание и умение игры на фортепиано помогают детям осваивать не только весь цикл эстетического направления, а также и теоретического курса — сольфеджио, музыкальной литературы. В первую очередь акцентируется развитие слуховой и музыкально-образной сфер, эмоционального и интеллектуального начал, художественно-творческой и двигательно-технической сфер, исполнительского и музыкально-теоретического образования.
А приобщение ребенка к искусству в целом – процесс, еще более сложный и многогранный. Нужно терпеливо учить и прививать, понимать и развивать у ученика живое ощущение музыки. Приобщая ребенка к искусству через активный труд, мы не только сами должны многое знать и уметь, но и что не менее важно в нашей профессии – хорошо чувствовать психологию каждого ребенка и учитывать его особенности. Несомненно, все эти принципы поддерживают ту благоприятную почву, которая и дает нам желаемые результаты.
Список используемой литературы
1.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано –
М., «Музыка».1978г
- Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: Учебное пособие. –
Москва: Советский композитор, 1992г
- Баренбойм, Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство.
Л.: Музыка. 1974г
- Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.— Л.: Советский композитор, 1986г
- Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. СПб.: Композитор, 2010г
- Гнесина Е. Фортепианная азбука. М.: Советский композитор,1979 г
7.Загорный Н.Н. Фортепианная игра как вспомогательный в музыкальном образовании предмет» — Л.,1928г
8.Йовенко З.Н. Общее фортепиано: вопросы методики –
Киев: Муз. Украйина, 1989г
- Г. Г. Нейгауз Об искусстве фортепианной игры—
Москва, «Музыка»: 1987г
- В. Ныркова Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей-
М. «Музыка».1988г
11.Смирнова Т. Методические рекомендации М.: ЦСДК, 1994г
- Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано—
М.: Просвещение. 1984г
- Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слёз, или я— детский педагог—
СПб.: Союз художников, 2002г
