Автор: Плющева Людмила Борисовна
педагог дополнительного образования Дом детского творчества «Преображенский» Центрального района Санкт-Петербурга
У каждого ребёнка должна быть мастерская для творчества.
Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования детей Дом детского творчества «Преображенский» Центрального района
Методическая разработка учебного занятия по хореографии
У каждого ребёнка должна быть мастерская для творчества
Автор:
Плющева Людмила Борисовна
педагог дополнительного образования
Санкт-Петербург
«Если деятельность ребенка носит творческий… характер, то она постоянно заставляет его думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом как средство проверки и развития способностей… Творческая деятельность способствует формированию положительной самооценки, повышает уверенность в себе и чувство удовлетворённости от достигнутых успехов» (Р.С.Немов).
Основой творческой деятельности ребёнка являются его индивидуальные творческие способности (креативность), которые проявляются в мышлении, чувствах, отдельных видах деятельности. Они характеризуют личность в целом и её отдельные стороны, продукты деятельности и процесс их создания.
Способность не является — константным, неизменным свойством. Она существует только в динамике. Развитие способностей осуществляется в процессе той или иной практической или теоретической деятельности. Таким образом, при формировании и развитии способностей важно учитывать их обусловленность соответственной и конкретной деятельностью.
Б.М. Теплов, один из ведущих психологов, занимающихся анализом творческих способностей детей, писал: «Способности – это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но обеспечивает и объясняет их быстрое приобретение и эффективное использование на практике». Способности могут существовать только «в постоянном процессе развития и только при постоянном упражнении… Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется».
Развитие творческих способностей ребёнка не представляется возможным без использования такого эффективного средства воздействия как художественное творчество, особое место в котором занимает хореографическое искусство, способное приобщить к общечеловеческим духовным ценностям и сформировать творческое отношение к действительности.
Знакомство в яркой, доступной форме с хореографическим искусством закладывает в детях образные художественные представления, воспитывает эстетический вкус, развивает творческое начало. Очень важно поддержать и направить ребенка на потребность мыслить, узнавать, постигать, изумляться.
Я работаю педагогом в ансамбле «Капель».
Программа обучения нашего ансамбля называется «Дивная гармония». Являясь комплексной общеобразовательной программой, она представляет совокупность программ образовательного процесса и ориентирована на личность ребёнка, на воспитание хореографической культуры и начальных навыков в искусстве танца, на развитие творческого потенциала.
Изучение различных видов хореографического искусства начинается с третьего года обучения. В программу обучения входят такие предметы как классический танец, народный танец, историко-бытовой танец, творческая мастерская. Это позволяет не только расширить кругозор, но и даёт возможность экспериментировать, фантазировать, развиваться, создавать интересные хореографические композиции, которые всегда имеют сценическое воплощение.
Одним из направлений предмета «Творческая мастерская» является развитие навыков хореографического сочинительства. Это способствует пробуждению творческого начала, развитию эмоционально-образной выразительности, воспитанию бережного отношения к музыкальному произведению. Здесь проявляются особенности мышления и воображения ребёнка, его эмоциональность и активность. На этих занятиях дети приобретают умение самостоятельно выражать свои мысли и чувства средствами хореографического искусства.
Музыка, ритм — основа любого танца. Для развития навыков хореографического сочинительства необходимо научить детей слушать музыку, анализировать её. При прослушивании музыкального произведения следует обратить внимание, чтобы восприятие музыки было эмоциональным и активным, только тогда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки и выражать его в танцевальном движении. Здесь можно использовать упражнение, когда одна простая комбинация, заданная педагогом, исполняется под музыку разного характера, передавая через исполнение настроение музыки. Такое упражнение развивает музыкальный слух и эмоциональную выразительность.
Для владения элементарными навыками постановочной работы необходимо научить детей использовать выразительные и изобразительные средства, выбирать лексический материал. Дать понятие детям, что танцевальные движения, позы, жесты, мимика – это язык танца, через которые передаётся и мысль, и содержание и всевозможные эмоции.
Приём танцевальной импровизации помогает детям в овладении этими навыками. Здесь можно использовать упражнение «хореографический диалог», а затем и более сложное «цепочка», когда дети друг за другом продолжают комбинацию. Такое упражнение помогает развитию творческого мышления, фантазии, активизирует реакцию.
По мере освоения темы задания усложняются. С помощью изобразительных средств можно придумывать образы разных персонажей и наполнять их танцевальными движениями. Конечно, умение сочинять, самостоятельно искать различные хореографические образы, для ребёнка непросто. Учитывая, что творческие способности детей индивидуальны, педагогу необходимо создать наилучшие условия для самовыражения каждому своему воспитаннику, поддержать неуверенного в себе. Формируя у детей через занятия хореографией эстетический вкус и развивая умение придумывать, создавать свои импровизации, педагогу необходимо научить их оценивать проделанную работу.
На следующем этапе можно перейти к импровизации на заданную тему, когда отдельные комбинации складываются в фигуры танца и объединяются в танцевальную композицию. Очень важно ещё и ещё раз обратить внимание ребят на соответствие движения характеру музыкального произведения, так как танец и музыка едины.
Использование на занятиях по предмету «Творческая мастерская» технологии проектного обучения повышает их эффективность. Технологии проектного обучения представляет совокупность учебно-познавательных приемов, которые позволяют решить ту или иную проблему в результате самостоятельных действий обучающихся, с обязательной презентацией этих результатов. Эта технология является «основой разработки, постановки и исполнения хореографических номеров, когда каждый хореографический номер – это проект, разрабатываемый детьми самостоятельно от рождения замысла до финального показа». (Из программы ансамбля)
Одним из важнейших условий развития творческих способностей детей является создание благоприятной, комфортной среды, на занятиях. Атмосфера занятия, наполненная эмоциональной теплотой, доброжелательностью, способствует возникновению у ребенка ощущения психологического комфорта, защищенности, успеха.
Творческая активность возникает не сразу, а постепенно разворачивается из более простых форм и на каждой ступени имеет своё собственное выражение. Поощрение личной творческой активности влияет на формирование и проявление у детей творческой инициативы, нестандартности, гибкости мышления, развивая творческий потенциал.
Необходимо отметить, что именно предмет «Творческая мастерская» способствуя развитию творческого потенциала ребёнка, помогает выявить и развить его индивидуальные особенности, создаёт условия для самоопределения и самореализации.
Конспект занятия по хореографии по предмету
«ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ»
Возраст обучающихся 9 — 10 лет
Тема занятия – «Создание хореографических образов в соответствии с музыкальными»
Тип занятия – усвоения новых знаний обучающимися
Вид занятия — учебное
Продолжительность занятия — 90 минут
Цель занятия: развитие навыков хореографического сочинительства
Задачи образовательные:
- умение слышать и анализировать музыкальное произведение: тема, образ, настроение;
- умение подбирать выразительные и изобразительные средства для хореографического образа;
развивающие:
- формирование эстетического и художественного вкуса;
- развитие эмоционально-образной выразительности;
воспитательные:
- воспитание бережного отношения к музыкальному произведению;
- формирование чувства ответственности в процессе коллективного творчества.
Форма проведения занятия: комбинированное занятие
Форма организации детей на занятии – групповая, коллективная
Методическое обеспечение занятия:
методы:
- словесный – рассказ педагога о работе с музыкальным произведением, диалог с обучающимися;
- наглядный – показ педагога;
- практический – сочинение лейтмотивных движений;
технология проектного обучения – разработка постановки;
технология проблемного обучения – постановка проблемных вопросов; объяснение и разбор основных понятий, определений, терминов;
технология здоровьесберегающего обучения — создание на занятиях благоприятной, творческой атмосферы
дидактические пособия – карточки с текстом, опросник.
Оборудование для педагога – музыкальный центр, фонограммы с музыкой, рояль;
Основные содержательные блоки занятия:
- организационный – общий настрой на занятие;
- подготовительный – сообщение темы занятия, подготовка к творческой деятельности, прослушивание музыкального материала;
- основной – формирование целостного восприятия музыкального произведения: образ, настроение, состояние, выбор выразительных и изобразительных средств, разработка хореографических образов;
- заключительный – анализ работы, подведение итогов, рефлексия.
Ожидаемые результаты:
- развитие музыкальности
- развитие навыков хореографического сочинительства;
- развитие образного мышления и воображения;
- позитивный настрой, удовлетворение от выполненной работы.
Содержание занятия
- Организационный этап
Дети входят в зал, исполняют поклон. Концентрация внимания обучающихся.
- Введение в тему занятия
Педагог: «Ребята, тема нашего занятия – использование изобразительных и выразительных средств для создания хореографических образов в соответствии с музыкальным материалом. Это большая и интересная тема. Конечно, нам не хватит одного занятия, чтобы вникнуть во все её тонкости, наше занятие – это лишь её начало. Сегодня мы попробуем фантазировать, сочинять движения и пластику в соответствии с той темой, образом, настроением, которые заложены в музыкальном материале. Для нашего занятия я выбрала замечательную детскую песню «Улыбка», а это значит, что в этом произведении есть не только музыка, но и слова, поэтому мы очень внимательно слушаем всё произведение».
Педагог включает фонограмму. После прослушивания музыки педагог предлагает детям рассказать о своих впечатлениях: ассоциации, настроении, которые вызвала эта песня. Желательно, чтобы высказался каждый ребёнок. Важно, чтобы у детей возник интерес к теме занятия.
III. Основной (содержательный) этап
Педагог обобщает, высказанные детьми впечатления, и начинает разбор музыкального произведения: «Песенка «Улыбка» — это, прежде всего, веселая, добрая детская песенка. В ней дружно живут разные персонажи: слон, улитка, кузнечик, облака. Ребята, подскажите, кто ещё живёт в этой песенке?» Желательно, чтобы высказался каждый ребёнок.
«Правильно. А теперь попробуем с помощью разных выразительных и изобразительных средств (положения рук, ног, тела, головы, мимики, жестов, движений) показать этих персонажей. Для этого мы разделимся на три группы. Каждая группа выбирает себе либо кузнечика, либо слона, либо улитку. На первом этапе мы сделаем это задание без музыки. Важно найти пластический образ этих персонажей. Это ваша творческая разминка».
Дети распределяются по залу, и начинается поиск вариантов для выполнения этого задания. Затем каждый показывает, что у него получилось.
После выполнения задания педагог подводит итоги: выделяет удачные моменты, объясняет ошибки, помогая детям лучше освоить новый материал. Доброжелательная, творческая атмосфера занятия способствует проявлению активности и инициативы.
«А сейчас задание усложняется. Мы попробуем научить, уже придуманных вами персонажей, двигаться под музыку. Для этого надо, сохранив те образные находки, которые вы уже сделали для каждого персонажа (положения рук, корпуса, головы), добавить ритмические движения ног или тела (улитка). Прослушаем музыку ещё раз».
Звучит фонограмма. Педагог обращает внимание детей на метроритмическое строение музыкального произведения, на темп, на музыкальные акценты, на настроение и характер музыки, на текст песни, в котором даются определённые характеристики всех персонажей.
Педагог: «Задание звучит так – показать танец слона, либо улитки, либо кузнечика, которым стало гораздо веселее после встречи с «улыбкой». Вы, ребята, можете использовать любые движения ног рук, головы, если это совпадает с образом вашего героя».
Дети сами выбирают музыкальный фрагмент (либо куплет песни, либо припев) и его длину и, распределившись по залу, начинают поиск вариантов для выполнения этого задания.
Затем каждый показывает, что у него получилось.
После выполнения задания педагог подводит итоги: выделяет удачные моменты, объясняет ошибки. Желательно, чтобы эта часть занятия проходила в форме живого общения педагога с детьми. Важно поддержать ребёнка в его творчестве, деликатно корректируя и направляя его действия.
Затем педагог предлагает детям устроить конкурс на самый весёлый танец.
«На завершающем этапе нашего занятия мы попробуем сочинить общий танец. Ещё в начале занятия мы разделились на три группы «слоны», «улитки» и «кузнечики». Сейчас эти группы будут соревноваться между собой в весёлом танце. Каждая группа придумывает для себя совместный танец и показывает его. Основное в этом задании — сохранить образы, выбранных вами персонажей, во время танца. Зрителям должно быть понятно, когда танцуют слоны, когда улитки, когда какой-то другой персонаж. И, конечно, все танцевальные движения надо выполнять согласно ритму и темпу музыки».
Звучит песенка «Улыбка», дети готовят танцевальную композицию на выбранный музыкальный фрагмент. На этом этапе, объединяясь в группы, дети приобретают навык коллективного творчества, когда важно понять идею другого, поддержать её и развить.
Затем каждая группа по очереди исполняет, свой весёлый танец.
Педагог: «Молодцы. Задание было не простым, но вы, в целом, справились. А сейчас попробуйте оценить работу друг друга». Педагог объясняет детям, что говорить надо доброжелательно и объективно, чтобы помочь и поддержать, не обижая, если что-то не получилось.
Ребята высказывают свои мнения.
- Заключительный этап занятия
Педагог подводит итоги занятия:
«В конце занятия давайте вместе вспомним, что нового вы сегодня узнали на занятии, чему научились?» Необходимо выслушать каждого ребёнка.
Педагог: «Самое главное — для сочинения танцевальных движений и создания хореографических образов надо, очень внимательно слушать музыку, чтобы понять её настроение, характер. Важно определить её темп и ритм, услышать образ, который несёт в себе музыкальное произведение.
Затем постараться найти выразительные и изобразительные средства для характеристики персонажей вашей хореографической композиции.
Очень важно быть активным и не бояться экспериментировать.
Я считаю, что сегодняшнее занятие прошло очень продуктивно. Вы, ребята, сделали интересные работы. Я надеюсь, что со временем, из этих маленьких этюдов мы сложим настоящую хореографическую композицию. А сейчас наше занятие закончено».
Дети делают поклон и выходят из зала.
Список литературы
- Барышева Т. А., Жигалов Ю. А. Психолго-педагогические основы развития креативности. СПб, 2006 г.
- Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. М. Просвещение, 1991 г.
- Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. СПб, Питер, 2012 г.
- Комплексная программа «Дивная гармония» хореографического ансамбля «Капель»
ЦВР Центрального района СПб
- Николаева Е.И. Психология детского творчества, СПб, Питер, 2010 г.
