автор: Позднякова Лилия Владимировна
Педагог дополнительного образования ГБОУ Гимназия №642 «Земля и Вселенная»
Слуховое освоение музыки ХХ века в системе дополнительного образования
Слуховое освоение музыки ХХ века в системе дополнительного образования
Интенсивное развитие нового музыкального языка в ХХ веке ставит перед сольфеджио новые задачи и они отнюдь не могут сводиться только к тому, о чем пишет Карасева – к изучению хроматической мелодики, нетерцовой аккордики, необычных ладовых и функциональных соотношений, сложной ритмики. Но даже это становится «камнем преткновения». «Возникает современное сольфеджио в узком значении слова – как методика слухового освоения музыки с тональной основой, отличной от мажоро-минорной, и ритмикой, отличной от регулярной» [9, 24].
Одним из первых методистов, осознавших проблему оторванности слухового восприятия музыкантов от современного музыкального языка, стал А.Л. Островский. Статья «О преодолении ладовой инерции при восприятии и интонировании современной музыки» [17] стала ключевой для его концепции воспитания слуха. В данной статье впервые рассматриваются пути освоения музыки ХХ века с помощью «коренной перестройки слухового сознания» [18, 71]. Для преодоления «ладовой инерции», под которой понимается восприятие музыки через интонационные закономерности тональной мажорно-минорной системы. Островский в четвертом выпуске «Учебника сольфеджио» отбирает фрагменты произведений для музыкального диктанта, внутри которых «происходят различные ладовые метаморфозы». В результате данных упражнений слух музыканта, по мнению автора, и привыкает свободно ориентироваться в современном музыкальном материале. Однако, предложенные диктанты предназначены им для студентов музыкальных училищ и консерваторий. В таком случае, по-видимому, в детской музыкальной школе предполагается освоение другого, «несовременного» музыкального материала, который в своем изолированном виде и создает пресловутую «ладовую инерцию», затем героически преодолеваемую на следующих ступенях музыкального образования.
В 1970-е годы в преподавании сольфеджио наступает период активизации поисков в области слухового освоения музыки ХХ века. В связи с этим М. Карасева в исследовании «Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха» [9] выделяет четыре ведущих направления в методике преподавания сольфеджио: создание пособий-хрестоматий на материале музыки композиторов ХХ века; расширение жанра пособий-хрестоматий тренировочными упражнениями и краткими методическими указаниями; учебные пособия на основе музыкального материала педагогов-сольфеджистов, написанные с целью отразить определенные стилевые черты музыки ХХ века.
Также в этот период начинают появляться методические статьи и разработки, посвященные проблемам внедрения современной музыки в курс сольфеджио на разных его ступенях. Однако, в основном речь идет о более поздних этапах музыкального образования. Так, появляются первые разработки З. Глядешкиной на материале музыки ХХ века, ориентированные преимущественно на вуз. Выпущенная автором в 1984 году «Хрестоматия по гармоническому анализу на материале музыки отечественных композиторов» [3] предназначена для курса сольфеджио на дирижерско-хоровых факультетах консерваторий. Создание пособия связано с тенденцией взаимопроникновения музыкально-теоретических и специальных дисциплин. Автор подчеркивает, что в особенности это относится к вузовскому курсу сольфеджио, хотя целесообразность данного замечания можно поставить под сомнение: междисциплинарные связи пронизывают весь период становления профессионального музыканта. Пособие представляет собой ряд музыкальных примеров на гармонические средства «современного музыкального языка», отобранных из хоровых произведений отечественных композиторов. Материал, используемый в пособии, систематически распределён по разделам, каждый из которых нацелен на усвоение какого-либо одного гармонического приема. Изучение современной гармонии начинается с расширенных терцовых структур, затем через их усложнение при помощи побочных и двойных тонов, переходит к изучению нетерцовых структур, функциональных отношений в условиях полной системы мажоро-минора и хроматической тональности, и завершается освоением политональности. Из анализа построения сборника становится очевидным, что гармония понимается автором в узком смысле, как последовательность аккордов, а гармонический анализ – как последовательное перечисление аккордики.
В 1980-е годы тема воспитания слуха на основе музыки ХХ века впервые получает научное обоснование, однако, здесь также рассматривается лишь вузовская ступень. Появляются диссертации Л. Масленковой «Стилистические основы мелодического диктанта» (1980), М. Карасевой «Теоретические проблемы современного сольфеджио» (1987).
В методической статье Л. Масленковой «Некоторые вопросы современного ладового слуха» [15] ставится проблема развития ладового слуха студентов вузов в соответствии с общими закономерностями музыкального языка ХХ века. Возникновение данной проблемы автор, вслед за Островским, логически связывает со сложившейся практикой формирования слухового стереотипа на основе европейского мажоро-минора. В связи с этим освоение ладовых закономерностей музыки ХХ века на ступени вуза, по мысли автора, должно осуществляться в первую очередь на материале, сохраняющем тональную основу – в частности, на музыке Прокофьева и Шостаковича. Такая позиция представляется целесообразной, однако, решение данной проблемы логичнее будет начинать на более раннем этапе образования.
Ю. Холопов в статье «Как петь новую музыку ХХ века» (1985) считает очевидным, что «преодоление трудностей интонирования, встречающихся в музыке ХХ века, должно стать важнейшим разделом вузовского курса сольфеджио» [20, 59]. Для «радикального» решения данной проблемы предлагается «освоение высотных структур ХХ века на ладотональной основе» (курсив автора), называя это «методом новоладовой установки». Рекомендации сводятся к переориентации слуха с центрального консонирующего трезвучия на новый вид «ладового центра» и, вслед за этим, вычленение характерных оборотов с целью интонационной «тренировки». Демонстрируя несколько «узловых» типов звуковысотных структур, автор приводит формы работы с ними. Таким образом, из всех сторон музыкального произведения заостряется внимание лишь на одной – звуковысотной, в то время как существование других полностью игнорируется. В результате всё многообразие проявлений музыки ХХ века сводится к ряду правил, а «слуховое понимание прочих структур – как аналогичных основным, узловым типам» [20, 60].
В 1980-е годы вопросы слухового освоения музыки ХХ века начинают входить в содержание учебных программ для музыкальных вузов. (Б. Незванов «Сольфеджио: программа для музыкальных вузов по специальности «Хоровое дирижирование» (1987) [16], З. Глядешкина и Т. Енько «Программа курса сольфеджио для факультета народных инструментов высших музыкальных учебных заведений» (1987) [4]. З. Глядешкина «Типовой календарный план занятий по сольфеджио на факультете дирижеров академического хора» (1981) [2]., Т. Енько «Обучающие программы по анализу на слух: теоретические основы и их разработки» (1983) [7].
В 1990-е годы появляются и авторские курсы методики преподавания сольфеджио, посвященные слуховому освоению музыкального языка ХХ века. Так, в 1996 году выходит учебник М. Карасевой «Современное сольфеджио» для средних и высших учебных музыкальных заведений в трёх частях [10]. Первая часть представляет собой методическое пособие по «освоению современных ладовых структур, функциональных сопоставлений в хроматической тональности, типов нетерцовых аккордов, нерегулярной ритмики, сложной интонационной и ритмической нотографии» [9, 30]. Во второй части приведены примеры из музыкальной литературы. Третья часть представляет собой гармоническое сольфеджио, построенное на инструктивном материале, сочиненном автором. Пособие, всё же ориентированное преимущественно на высшую ступень музыкального образования, выстроено по принципу постепенного усложнения учебного материала для слухового восприятия. Однако, оторванность от «живой» музыки не позволяет осуществить «слухового проникновения в мир звучностей», как того хотел автор.
Проведенный обзор учебно-методической и исследовательской литературы позволяет убедиться в значительной актуализации самой проблематики слухового освоения музыки ХХ века на протяжении последней трети столетия. Однако здесь существует ряд моментов, демонстрирующих определенную ограниченность: с содержательной точки зрения освоение новых музыкально-языковых закономерностей исчерпывается лишь двумя её важнейшими сторонами – звуковысотной и (реже) временной. Вопрос о важности введения музыки ХХ века в учебные курсы сольфеджио в большинстве работ решается положительно, но в пользу более высоких этапов профессионального обучения и почти, за редким исключением, не касается детской музыкальной школы.
Литература.
- Вейс П. Ступеньки в музыку. Пособие по сольфеджио для подготовительного и первого классов детских музыкальных школ. Изд. 2-е. М., 1987.
- Глядешкина З. Типовой календарный план занятий по сольфеджио на факультете дирижеров академического хора. М., 1981.
- Глядешкина З. Хрестоматия по гармоническому анализу на материале музыки отечественных композиторов. М., 1984.
- Глядешкина З., Енько Т. Программа курса сольфеджио для факультета народных инструментов высших музыкальных учебных заведений. М., 1987.
- Городилова М. Современное сольфеджио: цели, задачи, пути решения. // Актуальные вопросы реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в детских школах искусств: Материалы VIII Всероссийской научно-практической конференции в области художественного образования детей «АртЕкатеринбург» (с международным участием), УрГПУ, – Екатеринбург, 2015.
- Городилова М., Немковская В. Идея преемственности музыкального образования и её реализация в учебных программах кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории // Современная музыкальная школа третьего тысячелетия: взгляд изнутри: Материалы научно-практической конференции, 1 апреля 2005. Екатеринбург, 2005.
- Енько Т. Обучающие программы по анализу на слух: теоретические основы и их разработки. М., 1983.
- Как преподавать сольфеджио в XXI веке. – М., 2006.
- Карасева М. Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха. – М., 2009.
- Кодай З. Учебное пособие по сольфеджио. Вып. 2. Пентатоническая музыка. М., 1993.
- Котляревская-Крафт М. , Москалькова И. , Бахтан Л. Сольфеджио. Учебное пособие для подготовительных отделений ДМШ. Л., 1988.
- Логинова Л. Теория и сольфеджио или теория сольфеджио? // «Искусство и образование»: журнал методики, теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. 3 (89) 14. М., 2014. С. 81-89.
- Манаева О., Королева Е. Сборник по анализу музыкальных произведений ХХ века. Екатеринбург, 2013.
- Масленкова Л. Некоторые вопросы современного ладового слуха // Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 51. Современная музыка в теоретических курсах вуза. М., 1981. С. 154-167.
- Незванов Б. Сольфеджио: программа для музыкальных вузов по специальности «Хоровое дирижирование». М., 1987.
- Островский А. О преодолении ладовой инерции при восприятии и интонировании современной музыки // Вопросы методики воспитания слуха. Л., 1967. С. 5-27.
- Островский А. Учебник сольфеджио: В 4 вып. Вып. 4. Л., 1978.
- Савицкая Л. Использование произведений советских композиторов на уроках сольфеджио и подбор примеров для диктантов на материале советской музыки. М., 1976.
- Холопов Ю. Как петь новую музыку ХХ века // Воспитание музыкального слуха. Вып. 2. М., 1985. С. 59-85.
- Школьное сольфеджио: теоретические основы практического курса: учебное пособие по курсу «Методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин» для студентов музыкальных вузов. Екатеринбург, 2014.
