автор:
Разуткина Людмила Ивановна
преподаватель МБУДО «Алатырская детская школа искусств»
Шинова Оксана Александровна
преподаватель МБУДО «Алатырская детская школа искусств»
Работа над кантиленой в классе ансамбля
РАБОТА НАД КАНТИЛЕНОЙ В КЛАССЕ АНСАМБЛЯ
Разуткина Людмила Ивановна,
МБУДО «Алатырская детская школа искусств»,
преподаватель;
Шинова Оксана Александровна,
МБУДО «Алатырская детская школа искусств»,
преподаватель
e-mail:razutkina-lyda@mail.ru
Современный педагогический фортепианный репертуар детской школы искусств очень объемен. Он включает в себя разнообразнейшую музыку разных эпох и стилей. Одним из источников его пополнения является современная музыка, представленная различными национальными композиторскими школами. В детских школах искусств Чувашской республики неотъемлемой частью учебной программы является изучение произведений композиторов своего края. Исполнение произведений национальных композиторских школ Поволжского региона является и одним из условий чувашских республиканских и региональных конкурсов. Несомненно, изучение учащимися произведений национальных композиторов, способствует не только познанию красоты и характерных особенностей музыкальной культуры своего края, но и существенно обогащает исполнительский репертуар.
Одним из произведений, прочно вошедших в педагогический репертуар наших учащихся, является Прелюдия марийского композитора К.А. Смирнова. Кузьма Алексеевич Смирнов (10. 10. 1917. – 29. 12. 1963, Марий-Эл) – композитор и фольклорист [1. C. 11]. Им собрано и обработано около 700 марийских народных мелодий. Его творчество отличает своеобразие и оригинальность, основанные на применении и сочетании приемов сочинения народного творчества и профессионального искусства. Диапазон его наследия объемен: от крупных симфонических жанров до фортепианных миниатюр.
В школьном репертуаре наиболее известна Прелюдия ля минор. Она представляет собой миниатюру и состоит всего из 21 такта. Исходя из оценки ее художественных достоинств и инструктивной полезности, Прелюдия целесообразна для работы над кантиленой, диктуемой ее эмоционально-образным содержанием, фактурой, педализацией для учащихся 5-6 классов. Однако, сделанное нами переложение в четыре руки, позволяет приступить к решению данных исполнительских задач на более раннем этапе. Короткое вступление представлено мелодией, основанной на пентатонике, кварто-квинтовых и секстовых ходах – характерных особенностях марийского фольклора, в котором прослеживаются финно-угорские корни, влияние тюркской музыки, и воздействие русской песни. Мелодия Прелюдии в темпе Moderato носит распевный, речитативный характер и представлена в сопровождении тихих аккордовых последовательностей. Вступление выглядит как эпиграф к последующему изложению пьесы и определяет основной характер сочинения, являясь его стержнем. Необходимо обратить внимание учащихся на ощущение горизонтального движения и развития мелодии при работе над вступительной частью произведения. В работе над художественным образом Прелюдии «необходимо добиться, чтобы… исполнение было выразительно, то есть, чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру («содержанию») данной мелодии [2. C.20].
Основная часть Прелюдии состоит из интонаций, основанных на интонациях вступления. Незаконченность каждой фразы и начало следующей с паузы создает ощущение взволнованного рассказа, приводящего к яркой кульминации. В работе с учащимися педагог строит свою работу так, чтобы ученики поняли, почувствовали эмоциональный смысл мелодии, разобрались с фразировкой, нашли точные нюансы исполнения. Центральное место в работе над Прелюдией занимает работа над звуком, умением исполнять кантилену, а так же работа над фразировкой, динамикой, «дослушиванием» звуков, слуховым контролем и эмоциональным воплощением исполняемого учениками произведения.
Следует обозначить контуры фраз, определить опорные точки (смысловые акценты), выстроить динамику. Одной из исполнительских проблем является создание единой линии развития, направленной к кульминации произведения, а затем к заключению. Широта диапазона, красивые гармонические последовательности, яркая динамичность и полнота звучания в полной мере раскрывают образное лирико-эпическое содержание произведения. Небольшое заключение состоит из нисходящих мелодических оборотов, приводящих к окончанию на три РРР. Говоря о темпе, нужно помнить, что являясь средством выразительности, он не может существовать вне связи с другими выразительными средствами. Существует опасность при подведении к кульминации и нарастании звучности изменить темп в сторону ускорения. Педагог должен объяснить учащимся, что при нарастании звучности темп остается прежним. Обратить внимание на темповые изменения необходимо и в конце вступления и заключения, где стоят указания ritenuto.
Прелюдия К.А. Смирнова может исполняться как сольно, так и в ансамбле. Нами было сделано переложение, позволяющее исполнить это произведение в четыре руки. Исполнение в ансамбле позволяет в наибольшей степени раскрыть тембровую красоту произведения, придать такую полноту звучания, которая присуща звучанию симфонического оркестра. Это еще раз подчеркивает самобытность письма автора, обращавшегося к сочинению не только фортепианной музыки, но и в большей степени симфонической. Отсюда и «оркестровость» звучания Прелюдии.
Игра в ансамбле выдвигает перед исполнителями особые требования. В задачу каждого исполнителя входит умение слушать и слышать не только свою партию, но и партию второго исполнителя. Главная трудность заключается в умении слышать и анализировать одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. Основная задача каждого из членов ансамбля выявить, осмыслить и создать ясный звуковой образ всего произведения. Следует продумать смысловую роль каждой партии, соотношение мелодии и аккомпанемента. Необходимо детальное, вдумчивое изучение нотного текста, которое предполагает изучение мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. В данной пьесе насущным остается вопрос педализации. Педализирует исполнитель партии secondo, так как она служит фундаментом мелодии. Подчеркнуть красоту гармонии, тембровый колорит помогает педаль, взятая от баса. Исполнитель второй партии должен быть очень внимательным: слушать своего партнера, учитывать его исполнительские интересы, не заглушая, а сопровождая мелодическую линию. Это требует выработки нужных навыков, приспособленности друг к другу. Нужно добиться синхронности звучания при взятии или снятии звука, одинаково слышать паузы, ощущать единый ритмический пульс, сделать единое динамическое развитие, не теряя нужного соотношения мелодии и аккомпанемента. Ценным в работе над ансамблевым исполнением является получение учащимися необходимых знаний, умений, навыков от совместно выполненной художественной работы, понимание своеобразия совместного исполнительства, получение радости общения.
В заключении хочется отметить, что исполнение произведений композиторов национальных школ в значительной степени расширяет представления педагогов и учащихся о самобытности и красоте музыкальной культуры той или иной нации. Заставляет изучить и интонационно осмыслить построение мелодической линии, богатство гармонического сопровождения, узнать характерные стилистические особенности, присущие той или иной национальной композиторской школе. Это приводит к взаимообогащению и взаимовлиянию одной культуры на другую, приводя к развитию, расцвету и сближению национальных культур.
Список литературы
- Композиторы Марийской АССР/ — Йошкар-Ола, 1968. – с. 11
- Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога / Г.Г. Нейгауз. -4-е изд. –М., Музыка, 1982. –с.300.
