Инструменты народного оркестра

Автор: Седова Марина Витальевна
преподаватель
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа №1» город Полевской Свердловская область

Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СТ № 13049

Презентация-концерт «Инструменты народного оркестра»

Ведущий: Добрый вечер дорогие друзья! Сегодня у нас очень интересная встреча и она посвящается истории развития русских народных инструментов. Мы с вами узнаем и услышим, как звучат эти инструменты в сольном исполнении, а также в составе русского народного оркестра.
И так, ребята, что же такое оркестр народных инструментов? Мы с вами попытаемся разобраться в этом вопросе и представим себе его строение. Инструментальный народный оркестр в наше время состоит из четырех семейств родственных инструментов, музыканты называют их оркестровыми группами: струнные, пневматические язычковые (баян, аккордеон), духовые и ударные.
СЛАЙД №1, №2

Ведущий: Ребята, а какие русские народные инструменты вы знаете?

Дети: Балалайка, домра, баян, аккордеон.

Ведущий: Ребята, а ведь вы забыли назвать еще один русский народный инструмент, один из САМЫХ древнейших инструментов России. Я попробую вам в этом помочь и загадаю загадку.

Из дерева вырублены,

Гладко выписаны,

Поют, заливаются,

Как называются? (гусли)

Ведущий: Или вот еще такая:

«На каком инструменте играл герой сказки Садко?» (гусли)

Молодцы, ребята! Правильно отгадали загадку.

На протяжении многих столетий символом музыкальной культуры России были гусли «звончатые» — древнейший музыкальный инструмент россиян.

А сейчас послушаем (ученика ФИ), он нам расскажет о струнном щипковом инструменте – гуслях (текст см. в приложении 1)

СЛАЙД №З
разновидности гуслей с текстом

СЛАЙД №4

Картинка с изображением трех старцев, один из них Боян, играющих на гуслях

СЛАЙД №5

Разновидности гуслей: шлемовидные, крыловидные, трапециевидные.

СЛАЙД №6

(Гусли клавишные)

Во время рассказа ученика о гуслях, показать наши школьные клавишные гусли «Садко» и показать способ извлечения звука медиатором и щипком, в конце сообщения, включить запись MP3 р.н.п «Коробейники».

СЛАЙД №7

Ведущий: На фотографии Василий Васильевич Андреев (1861–1918) — выдающийся русский музыкант, композитор и виртуоз-балалаечник, вошедший в историю как создатель и руководитель первого в мире оркестра русских народных инструментов.

Главные достижения:

Реформатор народных инструментов: Усовершенствовал конструкцию балалайки (совместно с мастерами создал семейство академических балалаек от пикколо до контрабаса), а также усовершенствовал домру и другие инструменты.

Основатель оркестра: В 1888 году организовал «Кружок любителей игры на балалайках», который позже перерос в знаменитый Великорусский оркестр. В 1896 Андреев и композитор Н. П. Фомин ввели в состав ансамбля домры, гусли, а несколько позднее — духовые (свирели, брёлки) и ударные (бубен, накры) инструменты. В том же году ансамбль был преобразован Андреевым в Великорусский оркестр (инструменты, входившие в его состав, в основном были распространены в центральной полосе России).

Популяризатор культуры: Поднял звучание простой крестьянской балалайки до профессиональной концертной высоты, выступая перед российской и зарубежной публикой.

Ведущий: Следующий струнный инструмент мы тоже попробуем угадать с помощью загадки.

У нее красивый вид,

Формы необычной,

Круглый корпус, ровный гриф,

Голос мелодичный. (Домра)

СЛАЙД №8

(Картинка с изображением домры с текстом)

Молодцы, ребята! Все знаете. (Показать слайд, затем инструмент поближе поднести, приговаривая слова загадки еще раз, заострить внимание на форме и красивом виде). А вот какой у нее мелодичный голос мы сейчас послушаем.

1. Для вас играет ученица 2 класса Латыпова Лена(домра)
Класс педагога Гилязовой Р.М.

Она исполнит «Венгерскую народную песню» обработка Шентырмой

концертмейстер Полищук Т.И.

Ведущий: Ребята, а что можно сказать о голосе домры, какой он?

Дети: Мелодичный, звонкий, серебристый, напевный, льющийся.

Ведущий: А кто заметил, сколько струн на домре?
Дети: Три.
Ведущий: Правильно, три, но есть домры, на которых четыре струны (показать 4-х струнную домру). Как вы думаете, какие еще отличия есть у этих домр?

Дети: ………..

Ведущий: Эти домры различаются тем, что у четырехструнной домры больше диапазон (это количество октав), у них различный строй (у трех – квартовый, у четырех – квинтовый) и четырехструнная домра является концертным инструментом предпочтительно в Уральском регионе.

А сейчас мы послушаем (ученицу ФИ), которая нам приготовила интересный рассказ о своем любимом инструменте – домре.

(Приложение 1 немного из истории)

СЛАЙД №9

(картинка с изображением семейства домр)

Ведущий: Вначале 20 – столетия домра начала возрождаться и стали образовываться музыкальные коллективы.

2. И сейчас мы послушаем тоже музыкальный коллектив —

ансамбль домристов младших классов

исполнят Греческую народную песню «Колечко»
руководители ансамбля Лаврентьева М.Ю. и Замыслова Ю.А.

концертмейстер Полищук Т.И.

Ведущий: Как дальше развивалась домра, продолжит свой рассказ (ученица ФИ) (Приложение 1 до конца).
Включить фрагмент концерта Будашкина Н.П. (отрывок)

Ведущий: Последний инструмент из струнной группы – ЭТО…………

Слушаем загадку: Три струны, а звук какой!

С переливами, живой.

Узнаю его в момент —

Самый русский инструмент. (Балалайка)

Здорово, какие молодцы!

СЛАЙД №10

(изображение балалайки с текстом)

Ведущий: Балалайка, заняв еще в самом начале 17 столетия одно из ведущих мест в ряду национальных инструментов России, вскоре превратилась в своего рода русский музыкальный символ, эмблему русского народного инструментального искусства.

О балалайке нам расскажет (ученик ФИ)

СЛАЙД №11

(картинка с изображением семейства балалаек)

3. Для вас играет ученик 4 класса Артемов Гера

он исполнит русскую народную песню «Во саду ли в огороде»

концертмейстер Полищук Т.И.

Ведущий: Следующий русский народный инструмент, но уже не струнный, а язычково-пневматический, ЭТО………………..

Загадка: У него рубашка в складку,

Любит он плясать в присядку,

Он и пляшет и поет —

Если в руки попадет.

Сорок пуговиц на нем

С перламутровым огнем.

Весельчак, а не буян

Голосистый мой – (баян).

Ведущий: Ребята, а как вы думаете, почему язычково-пневматический?

Дети: …………..

Ведущий: Потому что под действием струи воздуха, нагнетаемого мехами, в проеме металлических планок колеблются металлические язычки, таким образом, издается звук на баяне.

Историю возникновения баяна на Руси расскажет нам (ученик ФИ)

СЛАЙД №12,13,14,15,16.

( две гармоники: тульская, Белобородовская; музей, аккордеон, баян;

про аккордеон по слайду очень коротко)

4. Веселую пьесу « Лакомка» композитора Вандтейфеля для вас сыграет ученик 2 класса Витенбах Алеша (баян) класс преподавателя Канцур Л.И.

Ведущий: Звучание баяна или аккордеона в ансамбле обладает уникальной плотностью, богатством тембров и широким динамическим диапазоном, баяны и аккордеоны звучит мощно, глубоко и богато, напоминая звучание органа или целого духового оркестра.

5. На сцене ансамбль аккордеонистов и баянистов «Фантазия» руководители Седова М.В. и Геленко С.Н. В исполнении ансамбля звучит Финский народный танец «Летка Енька»

Ведущий: И вот ребята мы подошли к третьей группе музыкальных инструментов – это шумовые. Посмотрите на столик чего здесь только нет! Здесь и бубен, и ложки, и трещотки, и коробочки, и маракасы, и треугольник и т.д.

СЛАЙД №17

(прочитать текст слайда)

Ведущий: Ребята, у нас в школе есть ансамбль ложкарей, давайте попросим их сыграть на этих чудо-инструментах.

6. Итак, на сцене ансамбль ложкарей, руководитель Герк Т.Г.

концертмейстер Геленко С.Н.

звучит русская народная песня «Ах, вы, сени»

СЛАЙД №18,19,20

(трещотки, бубен, треугольник, коробочка)

Ведущий: Дорогие ребята, а давайте мы с вами тоже поиграем в оркестре, только этот оркестр будет называться — шумовой.
( Л.И. Канцур играет русскую народную песню на баяне и все дети играют на шумовых инструментах).

Ведущий: Завершает группы оркестровых инструментов четвертая группа – это духовые.

СЛАЙД №21

(группа духовых инструментов)

Сейчас мы поговорим еще об одном – только уже духовом инструменте.

Слушайте загадку: Расскажу тебе дружок,-

В древние века

Дунул тихий ветерок

В трубку тростника.

Человек услышал вдруг

Нежный, мелодичный звук,

И родился в тот момент

Музыкальный инструмент (флейта).

СЛАЙД №22

(флейта)

Конечно, молодцы, правильно угадали! Чаще всего из этой группы в оркестре используется музыкальный инструмент – флейта. О флейте расскажет Богомолова Лера, а Света Беляева покажет нам этот инструмент.

7. Приглашаем на сцену ученицу 7 класса Беляеву Светлану

класс педагога Боговик Л.Я.

Света исполнит очень красивую мелодию композитора
Эльгара «Привет любви»

концертмейстер Беляева Е.В.

Ведущий: А теперь, когда инструменты все в сборе, пора послушать, как это звучит на самом деле, в «живую». На сцену приглашается оркестр русских народных инструментов «Русская мозаика»

Ведущий: Если рассадить музыкантов веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера, то станет ясно, что музыканты, таким образом, хорошо видят дирижерскую палочку. Опыт многих дирижеров подсказал и другое: все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы. Таким образом, первые и вторые домры, которым часто поручается одна мелодическая линия, собраны

в компактную группу.

В глубине эстрады размещают инструменты большой, резкой звучности: баяны и ударные, а также контрабасы — нижний голос оркестра. На первом плане располагают струнные инструменты: домры примы, домры альты и группу балалаек, за ними – домры басы и деревянные духовые.

Ребята, а кто руководит оркестром?
Хотите загадку? Он руками машет плавно,
Слышит каждый инструмент
Он в оркестре самый главный
Он в оркестре – президент! (дирижер)

8. В. Конов «Попурри» на темы из мультфильмов.

Уважаемые зрители! На этом наш концерт окончен, до свидания, до новых встреч!

( КОГДА ЗРИТЕЛИ РАССХОДЯТСЯ ВКЛЮЧИТЬ фонограмму оркестра Осипова)

Приложение 1

Оркестр

Что такое оркестр? Слово оркестр намного старше того понятия, которое в него вкладывается в последние века. В древней Греции глагол “орхеомай” означал “танцую”, а орхестрой греки называли круглую площадку театра, на которой совершал ритмические движения, пел свои партии хор, непременный участник каждой трагедии и комедии. Через десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже — сам союз музыкальных инструментов и исполнителей на них. Участники оркестра обычно называются артистами оркестра или просто оркестрантами.

Как устроен народный оркестр? Попытаемся представить себе его строение. Инструментальный народный оркестр в наше время состоит из четырех семейств родственных инструментов, музыканты называют их оркестровыми группами: струнные, пневматические язычковые (баян, аккордеон), духовые, ударные.

Стало ясно, что музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера. Опыт многих дирижеров подсказал и другое: все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы. На первом плане располагают струнные инструменты: домры примы, домры альты и группу балалаек, за ними – домры басы и деревянные духовые. В глубине эстрады размещают инструменты большой, резкой звучности: баяны и ударные, а также контрабасы — нижний голос оркестра.

Дирижер играет ключевую роль в оркестре, являясь художественным и исполнительским лидером коллектива. Его функции весьма многогранны. Во-первых, дирижер формирует репертуар оркестра, отбирая произведения, соответствующие исполнительским возможностям коллектива. Во-вторых, на репетициях дирижер доносит до музыкантов свое видение исполняемых сочинений, ставит художественно-технические задачи перед отдельными группами и оркестром в целом. В-третьих, во время концерта именно жесты и взгляд дирижера координируют игру всех участников, обеспечивая ритмическую точность, динамический баланс звучания, слитность фразировки. Дирижеру принадлежит общее управление процессом исполнения. Таким образом, на дирижере лежит колоссальная ответственность за весь творческий процесс в оркестре – от выбора репертуара до художественной интерпретации и непосредственного воплощения музыки.

Гусли.

Гусли — это древнейший русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, история которого насчитывает более полутора тысяч лет. Слово «гусли» происходит от древнерусского слова «гудеть», что означает издавать протяжный, певучий звук (по другой версии, от названия тетивы охотничьего лука — «гусла»). Однажды наши древние предки обнаружили, что если натянуть, как следует струну, то она станет издавать весьма благозвучный мотив. По этому принципу и были созданы гусли, а также свирель и балалайка, представляющие собой полый деревянный корпус с натянутыми струнами.

Гусли — древнейший инструмент, который неразрывно связан с былинами, сказаниями и древними летописями. На протяжении многих веков именно гусли были символом Руси. С гуслями неразрывно связана и культура скоморошества. Скоморохов приглашали на свадьбы, похороны, княжеские застолья — их выступления стали неотъемлемой частью каждого празднества. Игрой на гуслях в совершенстве владели практически все богатыри из самых древних русских былин — Добрыня Никитич, Садко, Боян, Соловей Будимирович. В известнейшем памятнике древнерусской литературы XII веке «Слове о полку Игореве», рассказывающем о походе Игоря Святославича на половцев, сказитель-Боян, прославлявший подвиги князей своей игрой на гуслях.

Звучание гуслей — завораживает слушателей с первых нот. Его звонкий, но в то же время нежный и мелодичный голос в искусных руках исполнителя может изобразить и колокольный перезвон, и журчание ручья, и птичье пение. Мягкий, насыщенный и переливчатый тембр инструмента создает ощущение мира и покоя. Источником звука на гуслях являются натянутые гибкие струны, каждая из которых настроена на нужную высоту звука. Звук извлекается подушечками пальцев или медиатором.

Гусли, имеющие большое разнообразие видов, отличаются по форме, количеству струн, размеру и настройке. Одни инструменты настраиваются по хроматизму, другие имеют диатонический строй, который может быть изменен по желанию исполнителя. Чем сильнее натянута струна, тем выше издаваемый звук. На разных видах гуслях используются различные приемы звукоизвлечения, такие, как щипок (пиццикато), арпеджио, бряцание, глиссандо, тремоло и другие.

Основные виды гуслей

Крыловидные (звончатые) гусли
Самый древний и распространенный тип. Корпус имеет форму птичьего крыла длиной 55–65 см. Количество струн обычно составляет от 5 до 17. Звук яркий и звонкий.

Шлемовидные гусли
Появились в XIV–XV веках. Имеют округлый корпус, похожий на шлем, и большее количество струн (до 30 и более). Обладают глубоким и объемным звучанием.

Столообразные (стационарные или клавишные) гусли
Прямоугольный или трапециевидный крупный инструмент, который устанавливают на ножках или столе. Имеют сложную систему струн и большой диапазон. С 1905 г. эти гусли были усовершенствованы сподвижником В.В.Андреева Н.П.Фоминым за счет особой механики, управляемой с помощью клавиш. Такие гусли получили название клавишных.

Однако к середине 19 столетия гуслярное искусство начало вымирать. Гусли звончатые все более стали уступать место к середине 19в. балалайке, а затем – гармони. Своим возрождением этот инструмент обязан возникновению русского народного оркестра В.В.Андреева.

Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые — столовидные или гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

В.В. Андреев

Василий Васильевич Андреев (1861–1918) — выдающийся русский музыкант, композитор и виртуоз-балалаечник, вошедший в историю как создатель и руководитель первого в мире оркестра русских народных инструментов.

Главные достижения

Домра.

Хотя само название «домра» получило известность лишь в 16 столетии, первые сведения о щипковых с грифом («тамбуровидных») инструментах на Руси доходят до нас уже с 10 века. Наименование «домра» происходит от названия древневосточного щипкового грифного инструмента – «тамбур» или «танбур». Анализ рукописных миниатюр 16-17 столетий позволяет сделать следующий вывод: под названием «домра» понимался любой грифный, или как его принято называть, тамбуровидный инструмент, который состоял из овального или полукруглого корпуса и грифа с натянутыми на нем струнами.

Однако в середине 17в., производство домр мастерами-специалистами прекратилось в связи с тем, что по приказу царя Алексея Михайловича (1648), категорически запрещавшему деятельность скоморохов, домровый промысел исчезает. Ибо не только за изготовление, но даже за хранение домр следовало суровое наказание. Так на несколько столетий забыли о домре.

Интерес к старинным музыкальным инструментам появился в начале 20 столетия — в России возрождались традиции народной инструментальной культуры.

Неутомимый пропагандист народных инструментов, основатель первого русского народного оркестра, публицист, балалаечник, дирижер, композитор Василий Васильевич Андреев открыл вторую жизнь домре. В 1896г. А.А.Мартыновой была обнаружена вятская балалайка с овальным корпусом, по образцу которой Василий Васильевич Андреев в содружестве с Семеном Ивановичем Налимовым воссоздал древнерусский инструмент и ввел его в свой коллектив. В конечном итоге В.В.Андреев пришел к совершенно обоснованному мнению, что найденный инструмент и есть потомок старинной русской домры. Так в 1896г. произошло событие, имевшее кардинальное, основополагающее значение для создания русского народного оркестра. И хотя форма и конструкция домры были определены и воссозданы во многом интуитивно, поскольку в распоряжении В.В.Андреева были лишь рисунки, запечатленные на русских народных лубках.

С созданием домровой группы в 1896г. (от домры малой и почти сразу вслед за ней домры альта и целого семейства домр квартового строя от пикколо до контрабаса), Андреев, наконец, решил для себя задачу формирования разнотембрового инструментального состава оркестра, возникли новые краски, а главное – рельефная мелодическая и полифоническая основа репертуара.

Несколько позже, в 1908г., другой видный энтузиаст коллективного музицирования на русских народных щипковых инструментах Григорий Павлович Любимов (1882-1934) сконструировал совместно с мастером С.Ф.Буровым четырехструнную домру квинтового строя с аналогичной скрипке настройкой. Упомянутые тесситурные разновидности домры оказались более удачными.

Период первого послевоенного десятилетия характерен выдвижением домры в качестве сольного инструмента. Как и на балалайке, на домре ярко зазвучали русские народные песни, наигрыши и плясовые мелодии, которые благодаря плекторному (медиатором) способу звукоизвлечения стали еще более броскими. В домровое искусство были привнесены такие черты исполнительского профессионализма, как теплота кантилены, чувство стиля исполняемых произведений, подчиненность мелкой пассажной техники целостному замыслу. Заметный рост профессионально-академических тенденций наблюдается в искусстве игры на домре в 60-80-х годах. Выдающиеся современные домристы-исполнители — это Тамара Ильинична Вольская, Вячеслав Павлович Круглов, Александр Андреевич Цыганков, Сергей Федорович Лукин.

Балалайка.

Балалайка, заняв еще в самом начале 17 столетия одно из ведущих мест в ряду национальных инструментов России, вскоре превратилась в своего рода русский музыкальный символ, эмблему русского народного инструментального искусства. Первые упоминания о балалайках появляются в 1688 году.

С искоренением искусства скоморохов исчезает и профессиональное исполнительство музыкантов-домрачеев. Соответственно, мастерами-изготовителями прекращается производство домр. Ведь даже за их хранение, не говоря уже об изготовлении, грозили самые тяжелые наказания.

Однако народу по-прежнему нужен был струнный щипковый инструмент, подобный домре, со звонким, подзадоривающим к пляске, ритмически четким звучанием. И главное-инструмент максимально простой в изготовлении. Создание элементарного непритязательного инструмента стало для народа художественной потребностью. Именно так, изготовляемый самодельным, кустарным путем, и возник новый вариант домры — балалайка.
Слово «балалайка» имеет славянские корни с двумя основами. Одна из них – общеславянская основа «бал» — означает «разговаривать». Именно она породила многие другие от нее произвольные («балаболка», «балакать», «балабонить», «баламут», «балагур») и несла в себе оттенок безобидного время провождения. Другая основа – «лайка» в русских народных говорах означает «ворчун», «брюзга».

Важно, что балалайка оказалась чрезвычайно простой не только для производства, но и для освоения. Смастерить балалайку можно было из любых подручных средств, даже из тыквы. При наличии корпуса подобного типа она становилась особенно близкой своему прототипу – домре. Балалайки с круглым или овальным корпусом были популярны в России в 18 и начале 19 века. Но наряду с ними в 18 веке все чаще начинают появляться инструменты с треугольным корпусом.

Играли на балалайке не только путем защипывания отдельных струн или же бряцания.

В.В.Андреев впервые услыхал балалайку в ее сельском бытовании. Выступая поначалу в любительских концертах и спектаклях в качестве солиста, Андреев все настойчивее предъявлял к балалайке требования, которым, фольклорный образец не соответствовал. В 1886г. появилась первая концертная балалайка изготовленная петербургским мастером смычковых инструментов В.В.Ивановым по заказу Андреева. Весной 1887г. петербургский мастер Ф.С.Пасербский, также по заказу В.В. Андреева, изготовил первую хроматическую балалайку. В этом же году мастером была изготовлена балалайка с большим корпусом и увеличенной мензурой. Академизация инструмента проявилась уже в названии – по аналогии с семейством смычковых он получил наименование «балалайка альт». Вскоре появляется и балалайка бас, а несколько позднее балалайка контрабас. Все они звучали в кварто-квинтовом строе. И сегодня в народе играют именно на усовершенствованных Андреевым хроматических балалайках, выпускаемых отечественной промышленностью.

Выдающиеся балалаечники: Николай Петрович Осипов, Александр Сергеевич Илюхин, Павел Иванович Нечипоренко, Евгений Григорьевич Блинов, Владимир Викторович Нагорный, Евгений Григорьевич Авксентьев, Борис Степанович Феоктистов, Александр Борисович Шалов, Александр Степанович Данилов, Владимир Борисович Болдырев, Шаукат Сабирович Амиров и т.д.

Флейта
ФЛЕЙТА — один из самых старых инструментов мира, известный еще в древности — в Египте, Греции и Риме. С древних времен люди научились извлекать музыкальные звуки из срезанного тростника, закрытого с одного конца. Этот примитивный музыкальный инструмент был, по-видимому, отдаленным предком флейты.

Современная оркестровая поперечная флейта (см. слайд) — так называемая большая флейта имеет прямой цилиндрический канал и изготавливается из метала. Длина инструмента около 66 см, диаметр — 2 см. Инструмент состоит из 3 разборных частей: головки с подвижной (для регулирования строя) пробкой и отверстием для вдувания воздуха, и двух основных колен со звуковыми отверстиями и клапанами. Звукоряд хроматический, диапазон свыше 3 октав. Инструмент имеет 13 основных звуковых отверстий и систему клапанов.
Флейта — самый подвижный инструмент из группы деревянных духовых: в плане виртуозности она превосходит все остальные духовые инструменты, благодаря этим её достоинствам ей часто поручается оркестровое соло.

БАЯН.

Общепринято, что время появления в России первых гармоник датируется 1830-ми годами. Между тем первыми русскими гармониками явились миниатюрные органы-позитивы, органы — портативы. Органы — портативы — пользовались популярностью еще у русских скоморохов 16- 17 веков.
Документально установлено, что 23 мая 1829 года венский мастер – изготовитель фортепиано и органов Кирилл Демиан получает патент на изобретение нового инструмента, названного, согласно поданной им заявке на изобретение от 6 мая 1829 г. «аккордионом». Инструмент системы Демиана – попал к тульским мастерам в 1830 году. В июле 1830 г. Иван Тимофеевич Сизов приобретает немецкую однорядную гармонь на Нижегородской ярмарке и по ее образцу организовывает собственный выпуск гармоней. Мастер стремительно расширяет свое производство: уже к 1848 г его гармонная фабрика ежегодно производит по 3700 инструментов.
В конце 19 столетия Николай Иванович Белобородов и мастер Л.А. Гулков на основе традиционной однорядки тульской гармони в 1878 г. изготавливают гармонику с хроматической правой клавиатурой. Утверждение же за хроматической гармоникой самого наименования «Баян» начинается с 1907 года. Именно тогда изготовленная талантливым петербургским мастером – конструктором Петром Ивановичем Стерлиговым (1872-1959) по заказу известного петербургского гармониста Якова Федоровича Орланского – Титаренко хроматическая гармоника с четырехрядной правой клавиатурой начала особенно широко популяризироваться.
Коренные преобразования в культурной политике начались после октября 1917 года. Особую социальную значимость имело ансамблевое, оркестровое музицирование. Все большее распространение стали получать любительские оркестры гармоник. Таким образом, первая половина 30-х годов стали важнейшей вехой в формировании как сольного, так и коллективного академического искусства игры на русских народных инструментах.
С началом Великой Отечественной войны процессы, происходящие в народно – инструментальном исполнительстве, решительно изменились. В нестационарных условиях фронтовой обстановки наиболее подходящими стали гитара и особенно гармоника. Судя по самым различным воспоминаниям и документам, ни один музыкальный инструмент не мог сравниться с гармоникой по эффективности воздействия в восстановлении сил человека после ожесточенного боя, длительных и сложных переходов, психологического напряжения в руководстве военными операциями – воздействия на любого воина, от рядового до маршала.
В послевоенное время наиболее заметно развивается сольное баянное искусство. Из любительского инструмента баян стал превращаться в академический. Широко распространялась модель, совмещающая в левом корпусе традиционную клавиатуру басово – аккордового аккомпанемента с выборной. Такая модель, впервые сконструирована еще в 1929 году Петром Ивановичем Стерлиговым, но в довоенные годы распространения не получила, ибо не соответствовала уровню исполнительства. Модель, сконструированная и изготовленная Ф.А. Фигановым и Н. П. Селезневым для Юрия Ивановича Казакова, получила название готово – выборного многотембрового баяна. С 1962г. На Московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов начинается серийное изготовление многотембровых готово – выборных баянов: «Солист» (1962г.) и «Юпитер» (трех и четырехголосных 1969г.) конструкции Юрия Константиновича Волковича; «Россия» (1962г.) и «Аппассионата» (1970г.) конструкции Василия Артемовича Колчина – выдающихся мастеров – изготовителей. Параллельно с этими инструментами, начинают серийно выпускаться готово – выборные баяны «Рубин», конструкции Николая Федоровича Самоделкина, освоенный в 1965 г. на Кировской фабрике музыкальных инструментов. Баяны предназначались для концертирующих артистов, студентов музыкальных вузов и училищ. Все это позволило исполнительству на готово – выборном баяне активнее входить в широкую практику.

Пояснительная записка к концерту – презентации «Инструменты народного оркестра»

Сегодня остро стоит задача сохранения и популяризации национальной музыкальной культуры. Оркестр русских народных инструментов – уникальное явление фольклорных традиций и академического искусства, чей неповторимый тембр стал символом русской культуры. Однако в современном музыкальном пространстве интерес к этому виду искусства нередко ослабевает. Данная концертная презентация с мультимедийным сопровождением, была создана, чтобы восполнить этот пробел: познакомить слушателей с историей создания оркестра, его составом, тембровыми особенностями инструментов и богатством репертуара.

Главная цель и задача презентации — сформировать у слушателей представление об оркестре русских народных инструментов, раскрыть его роль в отечественной культуре и пробудить интерес к исполнительству на народных инструментах. Одной из важных задач является возможность учащимся выпускного класса сдать зачет или выпускной экзамен в качестве ведущего или подготовить сообщение на тему из истории создания музыкального инструмента.

Концерт построен как диалог между рассказом и исполнением. В программе выступления солистов и коллективов, сопровождаемые пояснениями ведущего и выступающего. Логика построения: от исторического обзора — к разбору состава, от прослушивания тембров — к примерам репертуара (народные мелодии, классические произведения, современные сочинения). Такой формат позволяет не только услышать, но и увидеть звучание инструментов, что усиливает восприятие.

В концерте участвуют учащиеся, выпускники и преподаватели народного отделения и отделения духовых инструментов (домра, балалайка, баян, аккордеон, флейта). Для реализации используются изображения инструментов, исторические фотографии, схемы строения, мультимедийное оборудование (проектор, экран, ноутбук), аудиозаписи произведений, а также музыкальные инструменты для демонстрации.

Для подготовки к концерту – презентации были использованы ссылки на дополнительные ресурсы: аудиозаписи, книги, методические пособия. Список литературы: «Инструменты русского народного оркестра» (Г. Тихомиров), «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России» (М. И. Имханицкий), М.И. Имханицкий «История исполнительства на русских народных инструментах»; сайты: https://muzikroom.ru/, https://andreyev-orchestra.ru/istoriya-orkestra.

Презентация-концерт «Инструменты народного оркестра»