Я — концертмейстер

автор: Сердакова Ирина Алексеевна

Преподаватель МБУ ДО «ДШИ2»

Я — концертмейстер

Сердакова И.А.

Преподаватель МБУ ДО 

«Детская школа искусств №2»

г. о. Октябрьск Самарской области РФ

Я — концертмейстер.

На современном этапе развития предпрофессионального музыкального образования значительно возросли требования, как в области педагогики музыкального образования, так и в области профессионализма концертмейстеров музыкальных учреждений дополнительного образования. Профессия «концертмейстер – иллюстратор» в наше время очень распространена и требует высокого музыкального мастерства и художественной культуры. Для учащихся по дополнительной предпрофессиональной образовательной программе «Фортепиано» в обязательную часть учебного плана наряду с предметами «Специальность. Чтение с листа» и «Ансамбль» входит изучение предмета «Концертмейстерский класс». Успешное обучение искусству аккомпанемента во многом зависит от мастерства и профессионализма не только преподавателя, но и его главного помощника в этой работе – концертмейстера-иллюстратора. Совместная работа с преподавателем и учеником, умение создать атмосферу психологического комфорта и творчества в связке: преподаватель – ученик – концертмейстер-иллюстратор — задача не из простых . Огромное  значение для эффективности учебного процесса имеет характер общения преподавателя и иллюстратора, так как от этого зависит не только музыкальное продвижение ученика, но и воспитание его как человека. Работа иллюстратора способствует созданию на каждом уроке единого художественного ансамбля, в котором соединены наставления преподавателя, творческое начало ученика, личная инициатива и грамотность концертмейстера. Таким образом, мастерство иллюстратора складывается из сочетания исполнительского, педагогического и психологического аспектов. Для этого нужно обладать определенными «универсальными» качествами, знаниями, умениями и навыками. Рассмотрим, какие знания навыки и умения необходимы концертмейстеру:

1. Высокий уровень владения своим инструментом. Желательна регулярная исполнительская практика в качестве солиста.
2. Развитое умение чтения с листа. Отметим, что когда речь идет о работе концертмейстера-пианиста, то всегда выделяют умение видеть 3 строчки одновременно – то же самое касается и работы иллюстратора-виолончелиста. Настоящий ансамбль невозможен без знания партии своего партнера. На практике очень часто используется игра по клавиру, особенно при разборе нового произведения.
3. Точное исполнение всех авторских указаний. Это касается непосредственно нотного текста, динамики, агогики, штрихов, артикуляции.
4. Стремление к созданию идеального ансамбля – выстраивание единого музыкально-художественного образа исполняемого произведения с помощью всех средств музыкальной выразительности. Иллюстратор-скрипач должен увлечь партнера по ансамблю тембром своего инструмента, создать благоприятный психологический климат в классе аккомпанемента, постараться вызвать у ученика родственные  чувства к исполняемой музыке. При этом важно уметь приспосабливать свое мастерство и видение музыки к способностям и исполнительской манере учащегося, сохраняя при этом собственный индивидуальный облик, и как солисту «вести» за собой пианиста, воспитывая в нем умение «быть вторым». С первых уроков преподаватель обращает внимание учащегося на свою — сольную партию, на тембральную окраску, динамические возможности инструмента, ученик получает сведения о специфики и диапазоне инструмента. В совместной работе с учащимся концертмейстеру (иллюстратору) следует воспитывать у юного концертмейстера умение слышать мельчайшие детали своей партии. Учащийся должен уметь соразмерить звучность аккомпанемента с особенностями данного инструмента (тембр, сила звука, технические возможности). Солист должен раскрыть ребёнку такие важные стороны ансамблевой техники, как синхронность звучания, динамика, ритм, штрихи. Синхронность является первым техническим требованием совместной игры. Необходимо вместе брать и снимать звук, переходить к следующему, вместе выслушивать паузы. Динамика – это одно из самых действенных выразительных средств. Умелое использование возможностей динамики помогает полнее раскрывать содержание. Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением, названием частей, спецификой строя. Струнные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато, рикошет, пиццикато. Концертмейстеру необходимо очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры. Педагогическая задача концертмейстера-иллюстратора — настроить ученика, снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение перед выступлением. Творческое вдохновение передается ребёнку и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Совместная игра приносит ученику большую пользу в плане воспитания сценического самообладания, так как он не один на сцене, а с музыкальным партнером, он как бы «заражается» состоянием уверенности, которое несет иллюстратор. Практика аккомпанемента позволяет любому, даже технически мало продвинутому ученику, ощутить себя за инструментом уверенно, почувствовать вкус публичного выступления. Что бы получить удовольствие от своей игры учащиеся должны приобрести очень многие знания.

Например: специфики звучания солирующего инструмента, приёмов звукоизвлечения и исполнения штрихов, выразительной функции аккомпанемента, музыки различных эпох, жанров, стилей композиторов; знания по  теории музыки. Учащийся должен уметь ориентироваться в нотном тексте, чутко реагировать на отклонения от темпа, синхронно играть с солистом, соизмерять звучание аккомпанемента с особенностями данного инструмента, раскрывать содержание произведения, разбираться в структуре произведения, делать гармонический анализ, читать с листа. После прохождения предмета «Концертмейстерский класс» юные концертмейстеры приобретают навыки видение 3-х строчной записи нотного текста, слушание солиста, целостного охвата произведения. грамотного разбора фактуры, слышания баса, как основы музыкального произведения,аппликатурных стереотипов и владение различными видами штрихов. Основу репертуара в классе составляет русская и зарубежная классика, произведения современных русских и зарубежных композиторов, пьесы различных стилей и жанров.

При выборе репертуара преподаватель по специальности, прежде всего, отталкивается от предлагаемых учебных пособий концертмейстера (иллюстратора — скрипача). При дальнейшем выборе произведений преподаватель по специальности учитывает не только исполнительские и музыкальные задачи, но и черты характера своего учащегося: его интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности. Если вялому и медлительному ученику предложить эмоциональную и подвижную пьесу, вряд ли можно ожидать успеха. В репертуар включать такие произведения и исполнять стоит, но на зачет (концертное выступление) лучше выносить более спокойные. И наоборот: подвижному и возбудимому надо выбирать более сдержанные, философские произведения. Необходимо поддерживать стремление учащегося играть то или иное произведение, даже не соответствующему уровню его  музыкального развития и техническим возможностям. Если ученик хочет сыграть какое-то произведение, значит – оно отвечает его эмоциональному состоянию. Понятно, что такой репертуар является ознакомительным и отрабатывается на уроке. Предоставлять свободу выбора нужно, так как высокий репертуарный уровень для учащегося побуждает к творческим поискам художественных образов. А серый репертуар, не соответствующий уровню интеллекта, снижает стремление заниматься музыкой. В работе над репертуаром педагог – концертмейстер (иллюстратор) может добиваться различной степени завершённости исполнения произведения. Постепенное и последовательное усложнение инструментального репертуара обеспечивает развитие слуховой ориентации и необходимых навыков аккомпанемента у учащегося. Точное знание сольной партии — необходимое условие для совместного — ансамблевого исполнения и 50% успеха. Партию солиста нужно не только знать, но суметь сыграть её, выразительно передать все точности настроения. Вместе с тем, учащийся приобретает опыт чисто специфических особенностей солиста: брать в определённых местах дыхание, допевать и дослушивать фразы до конца, выдерживать ферматы, паузы, поддерживать необходимый звуковой баланс, соотносить характер, темп, кульминации в аккомпанементе. Очень важно научить ученика умению следить одновременно за строчкой солиста  и басовым сопровождением, чтобы в нужный момент уметь «поймать» солиста в любом такте произведения. Это – трудная задача, т.к. необходимо здесь быстро ориентироваться в тексте, охватывая весь музыкальный материал, суметь скоординировать мелодию солиста со всей фактурой аккомпанемента. Особое внимание надо уделять фортепианному вступлению. Ученик сразу определяет общий темп. Он должен мысленно пропеть первые такты партии соло в пределах фразы, в условленном с солистом темпе. Вступление играть выразительно, образно. Если нет вступления, то нужно посмотреть на солиста и уловить заранее обговоренный жест и вступить вместе с ним. Также зрительный контроль обязателен при окончании музыкального произведения, снятие вместе, если нет заключительной партии в аккомпанементе. Звукоизвлечения концертмейстера – ученика должно приблизиться к четкости звукоизвлечения солирующего инструмента. Необходимо постоянно расширять музыкальный кругозор, чтобы наиболее точно и выразительно воплощать мысли композитора. Только так можно заинтересовать современного ученика и прийти к верному пониманию исполнения музыкальных произведений, которые предстоит оттачивать в совместном творческом союзе далее на уроках.

Литература

1. Благой Д.Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного музицирования /Д.Д. Благой // Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1996. — Вып.2. — С. 65 — 78.
2. Готлиб А.Д. Фактура и темп в ансамблевом произведении / А.Д.Готлиб //Музыкальное исполнительство. М., 1976. — Вып. 9. — С. 75 — 101.

3.Михайлов И. Вопросы восприятия и рационализации фактуры в фортепианных аккомпанементах // О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов / Отв. ред. Т. Воронина. — Л.: Изд-во ЛОЛГК, 2002. –59 — 73 с.

4.Савельева М. В. Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу в хореографии // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. — М.: Музыка, 1991. — 39-49 с.

5.Урываева С. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ // О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов / Отв. ред. Т. Воронина. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. –84-91с.

6.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996. – 207 с.

.