автор: Соловьева Ирина Ивановна
преподаватель отделения «Фортепиано» МБУДО БГО «Детская школа искусств№1 имени В. П. Вишневецкого»
Воспитание навыков разбора нотного текста в младших классах ДШИ
МБУДО БГО «Детская школа искусств №1 имени В.П. Вишневецкого»
Методический доклад:
«Воспитание навыков разбора нотного текста в младших классах ДШИ».
Преподаватель
отделения «Фортепиано»
Соловьёва Ирина Ивановна
Борисоглебск 2019 г.
Воспитание навыков разбора – задача весьма значимая для дальнейшего роста учащегося.
Многие ученики слабо разбирают нотный текст. Сколько уроков идёт на исправление ошибок, неточностей, много времени тратится на разбор и усвоение материала. Из-за этого ученик медленно осваивает произведения, за год проходит мало материала. Т.е. навык разбора развивается очень медленно. С годами положение ухудшается: в старших классах трудность материала возрастает, текст становится более сложным. А это – тормоз в повседневной работе.
Выход из трудностей — развитие навыков разбора текста. Необходимо на уроках постоянно разбирать с учеником разнообразные отрывки из произведений, учить его верно истолковывать текст.
Важно давать ученикам задание по самостоятельному разбору текста сверх изучаемых произведений. При сокращении времени на разбор появляется возможность усвоить больше материала, быстрее развиваться.
Разбор тесно связан с чтением с листа (но чтением занимаются, в основном, в младших классах). Разбор отличается от чтения с листа.
Разбор – тщательное проигрывание текста с обязательным точным выполнением всех знаков, штрихов, аппликатуры. Темп замедленный, рекомендуется разделение музыкального материала на мелкие части, делается анализ, что даёт возможность в дальнейшем целостно и закончено в деталях исполнять произведение.
Чтение — охват в общих чертах содержания музыки, исполнение её в целом. При чтении не допускается отклонение от темпа, нарушение ритма, непрерывности движения. Но прощаются неточности, упрощения музыкальной ткани. Недопустимы остановки, исправления. Аппликатура не контролируется. Т.о. чтение можно считать ступенью разбора нотного текста.
С 1 кл. необходимо приступить к чтению с листа. Далее разбор и чтение проводятся параллельно, но уже материал по трудности различается.
Трудно приучать учащихся замечать, осмысливать и тщательно выполнять знаки, штрихи, паузы, длительности, аппликатуру. Поэтому в первые годы преимущественно развивают навыки тщательного разбора текста.
Внимание уделяется на уяснение деталей: не пропускается ни один звук, штрих, ни одно указание относительно оттенков или аппликатуры. Во всём этом ученик пытается осмыслить нотную запись. Даже при медленном темпе необходимо добиваться, чтоб ученик охватывал хотя бы самые короткие музыкальные построения. Обычно возникает потребность частых остановок, возвращения к одному и тому же сложному месту, обдумыванию проигранного.
Далее ученик научится объединять построения во фразы. Многие ученики (не только начинающие) разбирают текст иначе: посмотрел в ноты, на клавиши, взял звук (и это для каждого звука). Звук быстро угасает, ученик забывает предыдущий, взаимосвязь между звуками не улавливается.
Надо приучать учеников внимательно просматривать текст до проигрывания. Преподаватель последовательно исправляет ошибки ученика, направляет внимание на важнейшие стороны нотного текста:
Ладо-тональность – проиграть гамму, определить тональность;
размер;
ритм – прохлопать;
изменение тональности, ритма, ключевых знаков, фактуры и т.д.;
штрихи. Внимание лигам. Они применяются в различных значениях: в старинной музыке они почти везде прерываются перед тактовой чертой, лигами обозначают мотивы, выделяют некоторые значительные интонации, лиги ставятся по аналогии с оркестром или вокалом.
При разборе нотного текста ученику нелегко распределить внимание на несколько объектов. Даже при разборе одной мелодии ученику надо сосредоточиться и на звуковой, и на ритмической сторонах, и на фразировке, и на характере звучности, и на аппликатуре. Важно воспитывать комплексное восприятие всех требуемых элементов в единстве.
Если преподаватель систематически обучает начинающего ученика навыкам разбора текста, то самостоятельно и продуктивно ученик работает над ним дальше.
Поначалу требования к ученику должны быть скромными. После тщательного просмотра текста ученик должен проиграть намеченный отрывок пьесы осмысленно, без ошибок и помарок. Если это не удаётся, то попытка повторяется. Часто разбор текста делается учениками с ошибками, поправками, остановками. Музыкальная мысль теряется. Ошибки надо исправлять после исполнения отрывка. Но небрежного ученика надо прерывать и во время игры. Фразу, интонацию, аккорд необходимо повторять до тех пор, пока не зазвучит так, как задумано. После этого законченный отрывок вновь проигрывается учеником без ошибок и поправок. Такой метод изучения является важным условием запоминания. Проигрывание с постоянными перебоями и остановками мешает запоминанию и усвоению.
При разборе важно определить с учеником мелодию и аккомпанемент. Мелодия – руководящая нить, а к ней присоединяются и другие мелодические линии. В гармонии разобраться сложнее. Поэтому надо выяснить басовую линию, скрытые басы в фигурациях, поиграть мелодию и бас, учить слышать и схватывать по вертикали.
Некоторые трудности при разборе текста.
Многие ученики систематически допускают фальшивые ноты и знаки альтерации.
Для борьбы с этим недостатком необходимо обратить особое внимание на развитие слуха и на музыкально-теоретическое образование ученика. Полезно рассказать ученику, в каких местах чаще всего при разборе возникают фальшивые ноты – это места, где много случайных знаков, где знаки в аккордах, при наличии добавочных линеек, при смене ключей. Ученик должен знать ладо-тональность излагаемого эпизода, модуляции, отклонения.
Нередко отстающей стороной является область ритмики. Частые ошибки учеников при разборе: укорачивание долгих пауз и нот, размягчение пунктирных ритмов. В этом случае полезно вначале сосредоточить внимание на сложных ( в ритмическом отношении) местах. Важно постоянно воспитывать чувство ритма и знакомить ученика со вспомогательными приёмами разбора ритмически трудного места (это счёт с «и» вслух и про себя). Он приносит определённую пользу. Но этим не стоит злоупотреблять, т.к. ученик хуже себя слышит. Счёт с «и» полезен как вспомогательное средство для уяснения ритмических соотношений. Когда они будут уяснены, счёт надо прекратить. Можно использовать и более дробное деление длительностей.
При пунктирном ритме может помочь деление на 4-ре части. Иногда пунктирный ритм осложняется наличием украшений. Тогда можно сыграть трудное место без украшений. Когда нежное соотношение длительностей будет усвоено, можно добавить украшения.
Трудность вызывает ритм, где доли дробятся на чётное и нечётное количество долей .Здесь важно уметь свободно делить одну и ту же временную единицу на различные ритмические фигуры. Это уже касается более старших учащихся.
Многие учащиеся обращают недостаточное внимание аппликатуру. Это свидетельствует о том, что они недостаточно оценивают её роль, что их внимание при разборе поглощают другие стороны разбора. Преподаватель должен объяснить ученику закономерности аппликатуры, нелогичность применяемой им аппликатуры. Но этого часто бывает недостаточно. Полезно ученику давать самостоятельные задания по расстановке пальцев в разбираемых произведениях.
Для технического роста учащегося большое значение имеет развитие привычки точно соблюдать аппликатуру. Ученик, который умеет правильно организовывать свои пальцы, быстро движется в техническом и художественном отношениях. Это трудоёмкий процесс. Учить этому сложно, особенно тех детей, которые сами по себе неорганизованные, невнимательные, всё делают примерно. В музыке, как и в других науках есть определённые правила, формулы, которым мы обучаем с 1-го года, но которым не все хотят и умеют пользоваться. Чтоб быстро разбирать текст, надо усвоить наиболее употребляемые гаммообразные пассажи, аккордовые структуры и т.п. С 1-го года обучения надо знакомить ученика с основными аппликатурными принципами:
а) звуки подряд- естественная последовательность пальцев; звуки через один – пальцы через один и т.д.
б) параллельно с мелодическими упражнениями в одной позиции начинается знакомство с интервалами, аккордами. Здесь важно воспитать навык быстрого опознания интервала или аккорда по его рисунку (по расстоянию, между составляющих его нотами: 2б.,м-соседние пальцы, 3б.,м – через палец 4ч.- через два пальца 5ч., 6б,м, 7б, м.,8ч. – крайние пальцы.
Зная аппликатурные формулы, ученик быстрее разбирает текст. Если же происходит обратное, то результат будет отрицательным.
Порой, уже в разборе ученик применяет свою аппликатуру. Иногда она бывает вполне пригодной. Преподаватель должен разъяснить ученику его удачи и просчёты в этом вопросе. Бывает так, что аппликатурный приём , найденный учеником, в медленном темпе приемлем, а в подвижном – рискованный. В таком случае надо использовать 2 варианта аппликатуры — ученика и текста- и убедиться в преимуществах одного из них.
в)умение замечать все нотные знаки, ремарки автора – показатель зрелости ученика. Это требует объёма внимания, точности восприятия, быстроты реакции. Все эти качества развиваются постепенно в результате разумной практики разбора нотного текста.
г)разбор текста со множеством изменений по ходу развития музыки( сменой ключей, тональностей, размера, фактуры, аккордов и т.д.), трудно даётся ученикам. Надо тренировать учащихся в быстроте и точности реакции на любые изменения текста. При разборе изучать не только места, где есть единообразное изложение, а работать над моментом «стыка» при переходе от одного типа изложения к другому .
В заключении хочется сказать – преподавателю необходимо добиваться максимальной точности выполнения указаний нотного текста. Всякая небрежность и неряшливость порождает дурные привычки, от которых трудно будут отучить ученика в дальнейшем процессе обучения.
Важно, чтобы систематическое развитие навыков разбора нотного текста оставалось постоянной заботой преподавателя.
Умение проникнуть в авторский замысел, истолковать каждое указание и т.д. – всё это станет возможным, если на начальной стадии обучения ученика научили тщательно и глубоко разбирать нотный текст.
Литература.
- А.Алексеев — Методика обучения игре на фортепиано. М. 1971.
- Л.Баренбойм — Путь к музицированию. М.1963, 1967.
- Н.Милич — О воспитании пианиста- музыканта. Киев 1977.
- М.Фейгин — Музыкальный опыт учащихся. М.1971.
- Г.Цыпин — Обучение игре на фортепиано. М. 1984.
- А. Щапов — Фортепианная педагогика. М.1960.
