Технологическая карта урока «Музеи Мира»

автор: Степанова Ирина Александровна

Учитель изобразительного искусства МОУ Лицей город Фрязино

Технологическая карта урока «Музеи Мира»

Технологическая карта урока для 7 класса по программе  «Музеи Мира». Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Преподаватель: Степанова Ирина Александровна. Муниципальное общеобразовательное учреждение лицей г. Фрязино.

Цель: Познакомиться с историей становления и принципами, по которым сложились национальные коллекции таких крупнейших музеев мира, как Третьяковская галерея, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Лувр, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Британский музей, Музей прадо;

Иметь представление о роли художественного музея в национальной и мировой культуре; о высочайшей ценности музейных собраний и естественной потребности людей в общении с искусством.

Образовательные задачи:

1) развивать творческую и познавательную активность с помощью метода смешанного обучения, технологии ротации станций и перевернутый класс;

3) познакомить с мировым наследием древности, античности, эпохи средневековья, эпохи Возрождения;

4) укреплять межпредметные связи;

Развивающие задачи:

1)развивать фантазию, творческое воображение учащихся, эмоциональность восприятия произведений искусства;

2)активизировать познавательный интерес;

3)обогащать лексический запас терминами и понятиями по изобразительному искусству;

Воспитательные задачи:

1. воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и любовь к искусству;

Тип урока: интеграционный, новые знания, обобщающий.

Технология и методы урока: метод – смешанное обучение; технологии: перевернутый класс (самостоятельное изучение презентации на дому), ротация станций (закрепление изученного материала с помощью разных видов деятельности (интеллектуальный карты, практическое исполнение, интеллектуальная игра на платформе Kahoot.it).

Приёмы преподавания: беседа, постановка вопросов, творческое исполнение, работа с интеллектуальными картами.

Приёмы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение самостоятельной творческой работы.

Зрительный ряд: иллюстрации, репродукции, фотографии.

1. Фотография – Государственный Эрмитаж.
2. Фотография – Государственная Третьяковская Галерея.
3. Фотография – Лувр
4. Фотография – Музей изобразительного искусства им. А.С. Пушкина
5. Фотография – Британский Музей
6. Фотография – Музей Прадо
7. Фотография – Дрезденская галерея
8. Аменхотеп III
9. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи.
10. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
11. «Мадонна с младенцем» Рафаэль Санти
12. Рембрандт фан Рейн «Флора» и «Даная»
13. «Девочка с персиками» Валентин Серов
14. «Неизвестная» Иван Николаевич Крамской
15. «Иван Грозный убивает своего сына» Илья Репин
16. «Неравный брак» Пукирев В.В.
17. «Голубые танцовщицы» Эдгар Дега
18. «Девочка на шаре» Пикассо
19. Пьер-Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»
20. Венера Милосская
21. Ника Самофракийская
22. «Портрет Мона Лизы» Леонардо да Винчи
23. «Свобода, ведущая народ» Эжен Делакруа
24. Центральный барельеф восточного фриза Парфенона. Афины, Греция (438-432 гг. до н.э.)
25. Статуя Диониса
26. Д. Веласкес «Менины»
27. «Даная» Тициан
28. «Автопортрет» Тициан
29. «Сад любви» Питер Пауль Рубенс
30. «Герника» Пикассо
31. «Сикстинская мадонна» Рафаэль Санти
32. Рембрандт ван Рейн «Автопортрет с Саскией»

Задание по маршрутному листу:

Первая станция «Интеллектуальные карты». Задание: написать интеллектуальную карту по заданному тексту.

Вторая станция «Изображение здания». Используя подсказки назвать здание музея и дорисовать его. Используются разные технические средства: сангина, уголь, пастель, акварель.

Третья станция «Работа на платформе Kahoot.it». Задача учащихся ответить на вопросы.

Ход урока

1. Организационная часть.

Подготовка учащихся к работе на уроке. Приветствие учащихся.

1. Актуализация мотивации опорных знаний.

Учитель. Тема сегодняшнего урока – «Музеи Мира». В ходе нашей работы мы узнаем, как вы выполнили домашнее задание и изучили презентацию.

III. Переход на станции.

Учитель. Познакомимся с историей становления и принципами, по которым сложились национальные коллекции таких крупнейших музеев мира, как Третьяковская галерея, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Лувр, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Британский музей, Музей прадо;

Каждая группа учащихся должна пройти все три станции, подробно разобрав материал.

В конце урока лидер каждой из групп представляет интеллектуальную карту. Проводим рефлексию. Детям предлагается ответить на вопрос « — Понравился ли вам урок?» поставив смайлики магниты на доску.

 

Маршрутный лист.

1. Подготовить  интеллектуальную схему по заданному тексту.
2. Используя подсказки назвать здание музея и дорисовать его. Используются разные технические средства: сангина, уголь, пастель, акварель.
3. Проработать вопросы на платформе Kahoot.it
4. Оценить работу в группе на уроке. Мах. 10 баллов

Домашнее задание	Станция 1 Интеллектуальная карта	Станция 2 Зарисовка	Станция 3 Работа в Kahoot.it

 

Критерии оценивая :

1. Станция 1. 9 – 10 баллов. Схема создана логично, последовательна и не требуют дополнительных пояснений. Полно раскрываются причинно-следственные связи между явлениями и событиями. Имеет качественное исполнение и красочный вид.

7 – 8 баллов. Схема логична, но требует дополнительных пояснений. Причинно-следственные связи раскрыты частично. Имеет хорошее исполнение.

5 – 6 баллов. Схема требует значительной доработки, но причинно – следственные связи не нарушены.

1. Станция 2. 9 – 10 баллов. Используя подсказки, правильно определено здание музея, его название. Зарисовка смотрится целостно, определены отличительные черты здания. Рисунок выполнен более, чем 2 техническими средствами.

7 – 8 баллов. Правильно названо здание музея. Зарисовка смотрится целостно, но  отличительные черты определены не все. Рисунок выполнен 1 или 2 техническими средствами.

5 – 6 баллов. Правильно названо здание. Отличительные черты не определены. Рисунок выполнен 1 техническим средством.

1. Станция 3. Работа в Kahoot.it

Группа	ФИО участника

 

На примере данного урока я использую несколько технологий:

1. Технологию смешанного обучения. Методику ротации станций и перевернутый класс. Преимущества данной технологии:

1. Технология смешанного обучения предоставляет возможность использования на уроках разных технологий обучения. Что дает учителю большие возможности и варианты деятельности на уроке. Соединение моделей ротация станций и перевернутый класс позволяет соединить, как индивидуальную работу учащихся, так и групповую.
2. Ротация станций. В данном методе соединяется принцип классического домашнего задания и новой технологии, но разбор и рефлексия пройденного материала идет на самом уроке и подкрепляется  практической работой в разных техниках. Класс делится на станции, каждая из которых выполняет задания по одной теме, но в разных вариантах.
3. Перевернутый класс. Данный метод используется для подготовки учащегося дома. Дается задание проработать данную тему самостоятельно, и на уроке сделать небольшой обзор по пройденному материалу. Лучше всего сочетается с моделью ротации станций.
4. Интеллектуальные карты. Метод систематизации большого объема информации в виде карт, что позволяет в схематичной форме разложить тему. Умение читать и создавать интеллектуальную карту позволит ребенку лучше понимать материал и уметь его воспроизводить.

• Личностно – ориентированные технологии. Личностно-ориентированная технология это в первую очередь — понимание и взаимопонимание. Понимание — это общение, сотрудничество, равенство во взаимопонимании и поддержка.      Поддержка выражает существо гуманистической позиции педагога по отношению к детям. Это ответ на естественное доверие детей, которые ищут у учителя помощи и защиты, это понимание их беззащитности, и сознание собственной ответственности за детскую жизнь, здоровье, эмоциональное самочувствие, развитие.

1. Технология сотрудничества.  Организация групповой работы на станциях. Групповая работа — одна из самых продуктивных форм организации учебного сотрудничества детей, так как она позволяет:

• дать учащемуся эмоциональную и содержательную поддержку;
• дать каждому ребёнку возможность утвердиться в себе, попробовать свои силы в дискуссиях;
• дать каждому учащемуся опыт выполнения тех универсальных учебных действий, которые составляют основу умения учиться (функций контроля и оценки, целеполагания и планирования);
• дать учителю дополнительные мотивационные средства вовлечения детей в содержание обучения.

1. Игровая технология. Целью игровых технологий на уроках ИЗО является решение ряда следующих задач:

• дидактические (расширение кругозора, познавательная деятельность; формирование определенных умений и навыков, необходимых в практической деятельности и др.);
• развивающие (развитие внимания, памяти, речи, мышления, воображения фантазии, творческих идей, умений устанавливать закономерности, находить оптимальные решения и др.);
• воспитывающие (воспитание самостоятельности, воли, формирование нравственных, эстетических и мировоззренческих позиций, воспитание сотрудничества, коллективизма, общительности и др.);
• социализирующие (приобщение к нормам и ценностям общества; адаптация к условиям среды и др.).

1. Проблемное обучение. (Задание на одной из станций: «С помощью подсказок определить музей и дорисовать его, соблюдая индивидуальные черты здания». Создание в учебной деятельности проблемных ситуаций и организация активной самостоятельной деятельности учащихся по их разрешению, в результате чего происходит творческое овладение знаниями, умениями, навыками, развиваются мыслительные способности.
2. Организация единого исследовательского поля на уроке. Данный метод используется частично. Учащиеся ограничиваются в примерах музеев мира и средствах художественной выразительности.

Данный метод на уроке дает возможность учащимся самостоятельно пополнять свои знания, глубоко вникать в изучаемую проблему и предполагать пути ее решения, что важно при формировании мировоззрения. Это важно для определения индивидуальной траектории развития каждого школьника.

1. Информационных и коммуникационные технологий. Повышает качество учебного процесса за счет не только большой и современной информированности, но и за счет осмысления этой информации, достигаемого в результате активной, мотивированной, напряженной работы с учебным материалом, компьютерными моделями, информационными сетями в тесном сотрудничестве с учителем. Широкое применение информационных технологий способно развивать творчество учащихся, повысить эффективность методов обучения для всех форм организации учебного процесса.

 

Текст для интеллектуальных карт

1 группа:

Государственный Эрмитаж – это один из самых знаменитых музеев мира, который находится в Санкт-Петербурге, Северной столице России. Богатейшие коллекции музея расположились в шести зданиях, стоящих вдоль набережной Невы.

Эрмитаж – описание.

Более 254 лет назад Екатерина II в Малом Эрмитаже пожелала иметь уголок для уединения. Годом создания музея считается 1764 г., когда разорившийся немецкий купец был вынужден погасить свой долг. Не имея наличных средств, он расплатился коллекцией из 225 полотен знаменитых художников. Эти картины украсили стены Малого Эрмитажа. До 1852 года, когда экспозиции были открыты для широкой публики, посмотреть на произведения искусств могли только «сливки» аристократического общества. Сегодня коллекция Эрмитажа включает в себя более 3 млн. экспонатов, которые представлены полотнами, скульптурами, предметами декоративно-прикладного искусства и другими памятниками культуры. Некоторых из них относятся к каменному веку.

Залы Эрмитажа.

Самым посещаемым местом является Павильонный зал в Малом Эрмитаже. Его убранство состоит хрустальных люстр, фонтанов, мозаичных полов и статуй из белоснежного мрамора. В центре зала находятся знаменитые часы «Павлин», изготовленные из золота. Один раз в час птица распускает хвост и курлыкает.

Посетители музея Эрмитаж любят прогуливаться по галерее, называемой «Лоджии Рафаэля». На потолке находятся 52 копии фресок знаменитого мастера, на которых изображены библейские сюжеты.

В парадные залы Зимнего дворца, на стенах которых висят полотна Леонардо да Винчи («Мадонна с младенцем» и «Мадонна с цветком») и Рембрандта («Даная» и «Возвращение блудного сына»), ведет Иорданская (Посольская) лестница. Ее ступени и балюстрада изготовлены из белого мрамора.

Любители античной культуры с удовольствием посещают в Новом Эрмитаже Двадцатиколонный зал, который расписан в греческо-египетском стиле и хранит коллекцию древних амфор, ваз, античных камей и гемм, в том числе и «Камею Гонзага» – самую большую в мире.

Здесь же находится огромная Колыванская ваза, изготовленная из яшмы. Ее вес – 19 тонн, а высота 5 метров. Примечательно, что Новый Эрмитаж был выстроен специально для этой вазы.

В этом же здании расположились залы Диониса, Юпитера, Геракла с древнеримскими скульптурами.

Знаменит среди посетителей Государственного Эрмитажа Египетский зал, в котором находятся предметы из гробниц египетских придворных. Кроме саркофагов и мумий здесь можно увидеть древние амулеты и выдержки из Книги мертвых.

В старом Эрмитаже существуют две экспозиции, которые можно посетить только в составе экскурсионной группы. Это «Бриллиантовая» и «Золотая» кладовые, в которых хранятся золотые изделия древних сарматов и скифов, а также драгоценные камни и ювелирные украшения работы мастеров XVI-XIX столетий.

В Рыцарском зале хранится более 15 000 экземпляров холодного оружия и защитных доспехов XV—XVII столетий.

Жемчужиной Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге по праву считается скульптура «Скорчившийся мальчик», принадлежащая резцу Микеланджело Буонаротти. Кстати, это единственная его работа в РФ.

В одном из залов музея Эрмитаж внимание туристов привлекает фарфоровый сервиз, состоящий из 700 предметов и рассчитанный на 60 человек. Вся посуда украшена великолепными камеями. Нельзя пройти мимо Малахитовой гостиной с двумя каминами, созданной в 1837 году, вместо сгоревшей Яшмовой комнаты.

В здании бывшего Главного штаба сегодня вниманию зрителей представлены полотна Кандинского, знаменитый «Черный квадрат» Малевича и картины французских художников XIX-XX столетий.

В отделе нумизматики, являющемся самым крупным в стране, представлено более миллиона монет различных эпох и государств. Также здесь можно ознакомиться с наградными и памятными медалями, орденами и значками.

 

2 группа

Лувр – это всемирно известный музей, который находится в Париже во Франции. Необходимо отметить, что Париж – это удивительный и романтический город. Туристы, прогуливающиеся по берегам Сены, наслаждаются прекрасным видом этого города. На правом берегу реки возвышается Лувр, который считается одним из самых больших и популярных музеев мира.

Здание Лувра – это старинный дворец, который имеет богатую и интересную историю. В Лувре хранятся только уникальные и неповторимые работы самых именитых художников всех времен и народов.

Предложения по превращению Лувра в музей начали появляться в XVIII веке. Проект родился при правлении Людовика XV, но в связи с Французской Революцией он был приостановлен. После окончания революции Наполеон I продолжил работы в Лувре. В 1852 году при Наполеоне III строительство Лувра было завершено. А в мае 1871 года здание Лувра приобрело современный вид. Известная пирамида из стекла в центре двора была построена в 1989 году талантливым современным архитектором Йо Минг Пейем. Фасад Лувра был построен в семидесятых годах прошлого века.

Двери музея впервые были открыты десятого августа 1793 года. Иногда музей Лувр называли «Музеем Наполеона».

Когда был основан музей Лувр в Париже, королевская коллекция насчитывала две с половиной тысячи полотен. Также музей пополнялся новыми экспонатами после конфискаций, военными трофеями, некоторые коллекционеры завещали свою коллекцию Лувру. Скульптуры Лувра разнообразны и интересны, но самые известные из них — это скульптуры Венеры Милосской, Ники Самофракийской. Нику Самофракийскую нашел Шарль Шампуазо на острове Самотраки. Она была разбита на кусочки, но позже скульптуру все же удалось восстановить.

В Лувре собрано большое количество живописи, поэтому неудивительно, что художники Лувра родом из разных стран и эпох. Безусловно, главным экспонатом Лувра является работа Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Большое количество людей каждый день посещают Лувр только ради того, чтобы увидеть ее прекрасную и чарующую улыбку. «Джоконда» выставляется только здесь. На другие выставки картину больше не отдают из-за ее плохого состояния.

Жемчужиной музея считается еще также картина Теодора Жерико «Плот Медузы». Но в тысяча восемьсот двадцать четвертом году, после смерти Теодора, у Лувра не было достаточно денег для выкупа картины, и ее приобрел хороший друг художника.

В Лувр съезжаются ценители искусства, чтобы оценить в живую картины «Смерть Марата», «Клятва Горациев» и полотно с коронацией Наполеона. Все эти картины написал художник Жак Луи Давид.

В Лувре выставлена картина Жана Энгра «Большая одалиска». Художник утрировал черты моделей, поэтому одалиска изображена не совсем реалистично. Ее нога неправильно вывернута, рука очень длинная и у нее три лишних позвонка. Писалась картина для Каролины Мюрат – сестры Наполеона. Но заказчица так и не приняла ее.

В музее также представлены картины Яна Вермеера. Примерами его работ являются «Астронавт», «Кружевница». Начиная с эпохи Возрождения, великие художники пользовались оптикой, чтобы создавать более реалистичные картины. С помощью оптических приборов они могли даже сделать эффект размытости переднего плана. Ярким примером такой техники и является картины Вермеера «Кружевница».

По Лувру можно ходить часами и все равно не рассмотреть большую часть полотен. Чтобы посетить музей Лувр в Париже не нужно искать причин, достаточно просто любить и ценить искусство.

 

3 группа

Дрезденская картинная галерея – собрание подлинных жемчужин живописи XV-XVIII столетий. Она располагается в старинном дворцовом комплексе Цвингер, в историческом центре Дрездена, столицы немецкой земли Саксония. Достопримечательность также известна как Галерея старых мастеров.

Общее описание

Первоначально картины украшали дворец саксонских курфюрстов, затем под экспозицию приспособили одно из помещений Цвингера, а в середине XIX века для галереи выстроили отдельное двухэтажное здание с анфиладами залов, в которых шедевры можно осмотреть по сей день. Настоящими сокровищами Дрезденской галереи являются полотна мастеров эпохи Возрождения. Здесь экспонируются работы голландских художников Рембрандта ван Рейна и Якоба ван Рейсдала, немецких живописцев Альбрехта Дюрера, Ганса Гольбейна, Лукаса Кранаха. Живопись художников других стран Европы представляют полотна Эль Греко, Веласкеса и множества прочих мастеров. Кроме живописи, в галерее собраны старинные тканые гобелены, пастели и миниатюры.

Галерея в Дрездене значится в престижном перечне самых известных художественных музеев на планете. В рейтинге музеев Германии она уступает лишь Берлинским собраниям. Галерею старых мастеров в Дрездене ежегодно посещает более полумиллиона ценителей искусства.

История картинной галереи

Коллекционирование произведений искусства было страстью могущественного правителя Саксонии Августа II Сильного, носившего также титулы короля Польши и Великого князя Литовского. Этот монарх правил на рубеже XVII и XVIII столетий, в этот период сложилось и ядро его художественного собрания, ставшее основой современной Дрезденской картинной галереи. Наследный принц, со временем занявший трон отца под именем Августа III, приумножил коллекцию новыми приобретениями картин знаменитых живописцев.

В 1746 году Август III купил в Италии около сотни картин, украшавших дворец Франческо III Д’Эсте, герцога Модены и Реджо. Среди них были редчайшие полотна художников эпохи Возрождения, произведения мастеров, творивших в период барокко и классицизма. Но самым удачным приобретением саксонского курфюрста стала картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна», написанная в начале XVI века и хранившаяся в одном из монастырей в Италии.

Художественное собрание саксонских курфюрстов, значительно пополнившееся при этом покровителе искусств, снискало европейскую славу. Но бесценные картины, переполнявшие интерьеры королевского дворца, были недоступны широкой публике. Настало время поместить эти сокровища в специальную галерею. Было решено возвести ее в дворцовом комплексе Цвингер. Проект здания создал выдающийся немецкий архитектор Готфрид Земпер. Несмотря на то, что фасады галереи выполнены в стиле неоренессанса, здание гармонично вписалось в барочную стилистику архитектурного комплекса.

Строительство здания завершилось в 1855 году. Теперь увидеть художественные сокровища могли все желающие. Первыми посетителями стали дрезденские бюргеры, приводившие полюбоваться картинами свои семьи. Сохранились свидетельства, что единственным условием для туристов середины XIX века был дресс-код: посетители были обязаны являться в галерею в «приличной одежде». Но не следует думать, что для простых европейских горожан картины знаменитых художников были диковинкой. Многие живописцы черпали сюжеты своих произведений в бытовой среде и выполняли заказы не только богатых аристократов, но и зажиточных купцов, ремесленников. Например, выставленные в Дрезденской галерее картины так называемых «малых голландцев», писавших полотна небольшого размера, некогда украшали гостиные ткачей или столяров. Известно, что одна из картин Вермеера в свое время висела в доме амстердамского булочника.

Немецкие национал-социалисты, пришедшие к власти в Германии в 1933 году во главе с Адольфом Гитлером, заразили страну идеологией нацизма. Часть картин Дрезденской галереи объявили «вырожденческими и идеологически вредными», и вскоре эти произведения были уничтожены. Много полотен, понравившихся лидерам фашистов, перекочевали в их роскошные апартаменты.

Здание галереи катастрофически пострадало во время Второй мировой войны. В апреле 1945 года оно попало под бомбежку самолетов союзных войск. Большинство картин было заблаговременно вывезено и спрятано, но оставшиеся полотна, в основном, большого формата, уничтожил пожар. Когда Дрезден был очищен от войск вермахта советской армией, спрятанные картины были обнаружены в близлежащих горных выработках. Среди них была изрядно поврежденная сыростью «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Находки доставили в реставрационные мастерские Москвы, Ленинграда и Киева. В июне 1956 года советский лидер Никита Хрущев вернул спасенные произведения искусства в Дрезден.

Восстановление здания Дрезденской галереи завершилось в 1960 году, но и в последующие годы в музее велись масштабные реставрационные работы. После очередной реконструкции, проведенной несколько лет назад, внутреннее оформление залов претерпело кардинальные изменения. Внешняя роскошь королевского Цвингера остается за порогом галереи. Интерьеры оформлены подчеркнуто сдержанно, здесь ничто не отвлекает от созерцания полотен, развешанных на однотонных стенах.

Шедевры Дрезденской галереи

В каталоге Дрезденской картинной галереи значится около 1500 произведений, но экспозиционные площади позволяют демонстрировать не более 450 из них. Время от времени несколько полотен отправляются в запасники, их место занимают другие картины коллекции. Из-за бликов освещения некоторые картины, размещенные в верхнем ряду, под потолками, бывает трудно разглядеть. Но приходит время изменения экспозиции, и эти полотна перемещают на более выгодную для осмотра площадку, так что туристы при повторном посещении музея имеют все шансы сделать для себя новое открытие работ любимых художников.

Представим несколько знаменитых картин художников разных стран и эпох, которые никогда не покидают экспозицию Дрезденской галереи.

«Сикстинская Мадонна»

Изображение Богородицы с младенцем Иисусом на руках Рафаэль написал около 1513 года для бенедиктинского монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Перед ступающей из облаков Мадонной склоняются небесные покровители Пьяченцы – Святая Варвара и Святой Сикст. По преданию, моделью для изображения Царицы небесной послужила красавица Форнарина, натурщица и возлюбленная художника. Более двух столетий картина, висящая над алтарем провинциального монастыря, не была широко известна. Но однажды ее обнаружили агенты короля Саксонии, скупавшие для него произведения искусства по всей Европе. Курфюрст Август III несколько лет вел переговоры с папой Бенедиктом XIV, добиваясь разрешения купить и вывезти эту картину в Дрезден. Наконец, в 1754 году переговоры увенчались успехом. Место картины над монастырским алтарем заняла качественная копия.

«Дрезденский алтарь»

В апреле 1496 года саксонский курфюрст Фридрих III посетил Нюрнберг. Во время этого визита он заказал несколько работ великому немецкому художнику Альбрехту Дюреру. В Дрезденской галерее можно познакомиться с некоторыми из них. Здесь представлены картины на христианскую тематику, предназначенные для королевской часовни и написанные на деревянных панелях, – алтарный триптих, получивший название «Дрезденский алтарь», и семь панелей с аллегорическими изображениями семи смертных грехов.

«Девушка с письмом»

«Девушка с письмом» – полотно кисти художника Яна Вермеера, одного из крупнейших живописцев Золотого века голландского искусства. Работа создана предположительно в 1657 году. Известно, что картина была продана на Амстердамском аукционе в 1772 году за 110 флоринов.

Еще одно интересное наблюдение: на этой картине Яна Вермеера изображена та же комната, что и на его полотне «Спящая девушка», хранящемся в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Похоже, что и ваза с фруктами, стоящая на столе, использована в обеих картинах.

«Шоколадница»

На одной из самых известных картин художника Жана-Этьена Лиотара изображена молодая немецкая горничная, несущая на подносе чашку горячего шоколада. Она известна как «Венская шоколадница» или просто «Шоколадница». Картина была написана в 1744 году на листе пергамента темперой и выставлена в одной из галерей Венеции. Уже в следующем году ее купил для Дрезденского собрания граф Франческо Альгаротти, доверенное лицо саксонского курфюрста. В сопроводительном письме граф написал: «Это самая восхитительная пастель из всех, которые я видел».

Достопримечательности рядом

Осмотрев коллекцию картин Дрезденской галереи, пройдитесь по другим музеям Цвингера, осмотрите многочисленные архитектурные памятники комплекса. В нескольких минутах ходьбы, на набережной Эльбы, находится Галерея новых мастеров, где экспонируется коллекция работ выдающихся европейских живописцев XIX-XX столетий. Ее шедевры размещены в музее изобразительных искусств Альбертинум. Оба музея объединены под эгидой Государственных художественных собраний Дрездена.

Неподалеку можно осмотреть Королевский оперный театр, Музей транспорта, Королевский дворец и старинные церкви.