автор: Титова Марина Анатольевна
преподаватель Филиал МАУ ДО «ДШИ №1 г.Надыма» в п.Приозёрный
Лекция-концерт «Вечер в старинном стиле»
Филиал муниципального автономного учреждения
дополнительного образования
«Детская школа искусств № 1 города Надыма» в поселке Приозёрный
Сценарий
Лекции-концерта
«В старинном стиле»
Составители:
Преподаватель
Титова М.А.
п. Приозерный
2022г.
Музыка барокко… Нужна ли она сегодня в наш век нано-технологий, экономических кризисов, громыхающих современных шлягеров и яркой пестроты телевизионных программ? Можно услышать самые разноречивые суждения по этому поводу. А может быть, сейчас эта музыка нам нужнее, чем когда-либо? Давайте попробуем вместе в этом сегодня разобраться…Ведь наш сегодняшний вечер для тех, кто любит такую музыку или хочет её полюбить. И музыка, которую вы услышите сегодня, обязательно объединит всех нас в одном чувстве, поможет наладить душевный контакт между нами, а поэтические строки дополнят её музыкальный язык.
Клавесина звон полупрозрачный
И виолы выгнутая шея…
Тихий вздох о позабытых башнях,
Об уснувших вечно юных феях.
Менуэта лёгкая наивность
И паванны вычурная поступь…
Томный паж об руку с дамой дивной
И дуэньи недовольство постной.
Аллеманда, парики напудрив,
В кружевах запуталась, как в нотах…
На камзолах вышивает утро
Позолота нежного гавота.
Стянутая в рюмочку куранта
Поскользнулась, разбежавшись в гамме…
Бой печальный городских курантов
И рассветный час в оконной раме.
(Алекс Ван Троп)
17-ый и начало 18 веков в музыке было временем расцвета художественного стиля, названного «барокко», что переводится, как «странный», «причудливый». Он отличается повышенной эмоциональностью, сложностью языка и декоративной пышностью. Музыка, конечно же, впитала в себя все эти черты. Грандиозность, пышность, великолепие, вычурность, роскошь, монументальность, театральность, цветистость – такими эпитетами можно охарактеризовать стиль барокко.
Родиной появления барокко стала Италия, в которой зародился важнейший жанр этой эпохи – опера, синтетический вид искусства, самый зрелищный и самый сложный из всех. Датой её рождения считается 6 октября 1600 года. 17 век стал поистине веком оперы, которая получила бурное развитие во всех европейских странах и приобрела свои характерные черты.
Говоря о становлении оперы в современном её виде, прежде всего, вспоминают имя выдающегося итальянского композитора Клаудио Монтеверди.
Монтеверди считал, что опера должна вызывать сильные чувства и заставлять переживать зрителей, поэтому свою творческую манеру он определял как взволнованный, возбуждённый стиль.
Каждая ария (сольный номер персонажа) в операх должна была выражать ту предельную эмоцию, которую переживает в данный момент герой: гнев, уверенность, смирение, любовь, печаль или радость. Арии эпохи барокко были довольно сложными для исполнения. Они изобиловали виртуозными колоратурными украшениями, необычными мелодическими ходами, подразумевали широкий певческий диапазон и владение длительным дыханием, которого бы хватало на протяжённые музыкальные фразы.
Мы с вами посмотрим 2 видеофрагмента одной арии Орфея из оперы «Орфей» Клаудио Монтеверди, но в разных постановках.
- Монтеверди, ария Орфея из оперы «Орфей» (видео)
Для исполнения арий эпохи барокко требовались умение импровизировать и отточенная певческая техника. Именно поэтому в 17 в Италии появляется особый стиль оперного пения бельканто (bel canto) – «прекрасное пение», который не утратил своей актуальности и по сей день.
Вашему вниманию предлагаем фрагмент арии Констанцы из оперы «Гризельда» Антонио Вивальди. Знаменитая ария Констанцы — Agitata da due venti поражает своей виртоузностью. Чтобы петь эту арию превосходно, нужна очень подвижная гортань и совершенная во всех аспектах техника. Как правило, певицы поют её в 18-19 лет.
Именно арией «Agitata da due venti» на конкурсе юных вокалистов Еленой Образцовой о себе заявила пятнадцатилетняя Юлия Лежнева, так впервые было открыто гениальное русское барочное сопрано.
- Вивальди «Agitata da due venti» (видеофрагмент, исполняет Юлия Лежнёва)
Огромная популярность оперы в то время привела к появлению огромного количества оперных композиторов: итальянские композиторы Алессандро Скарлатти и Джованни Перголези, английский композитор Генри Пёрселл и французский композитор Жан-Батист Люлли.
Кстати, Ж.-Б. Люлли был прекрасным танцовщиком и сочинял не, только, музыку для оперы, но и для балета. Грациозный гавот был фаворитом моды того времени и требовал от исполнителя безукоризненного мастерства, мягких «танцевальных» рук и лёгкости в исполнении сложных прыжков.
Послушаем грациозный и легкий «Гавот» Ж.Люлли в исполнении камерного квартета, а затем плавно перейдем к просмотру фрагмента Гавота из балета «Пламя Парижа» современного композитора, который вызывает воспоминания, прежде всего, о блеске французского двора во время правления династии Людовиков.
- «Гавот» Ж.Люлли
В 17 веке стремительное развитие получает инструментальная музыка, занимая главенствующие позиции. Знаковым событием в музыкальном искусстве можно назвать рождение скрипки и её родственников: альта, виолончели и контрабаса. Это музыкальное семейство струнных инструментов получило невероятную популярность благодаря своим уникальным тембрам, напоминавшим человеческие голоса.
Появление этого вида инструментов привело к созданию струнных оркестров, а композиторы стали писать музыку специально для них. Послушайте сонату итальянского композитора эпохи позднего барокко Франческо Верачини в исполнении ансамбля преподавателей «Отрада».
- Ф.Верачини «Соната» (исп. Отрада»)
Постепенно в Европе сформировался новый музыкальный жанр – инструментальный концерт.
Значительный вклад в его развитие внесли замечательные итальянские композиторы Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Этот музыкальный жанр, строящийся на сплошных контрастах, идеально характеризует эпоху барокко. Само слово «концерт» можно перевести как «состязание». В таких произведениях солирующие инструменты и весь состав оркестра то соревнуются друг с другом, то сотрудничают: звучат то вместе, то поочерёдно, будто демонстрируя свои возможности.
Обычно концерт состоит из трёх частей. Послушайте третью часть концерта Антонио Вивальди из цикла «Времена года» «Лето. Гроза» в исполнении Ольги Александровны Босовой.
«Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой».
(слова автора)
- А. Вивальди «Лето» – 3 часть (исп. Босова О.А. )
Конечно же, музыка барокко развивалась не только в театральных и концертных жанрах. Большое место в жизни зажиточного сословия играли танцы, исполняемые на приёмах, торжествах и, конечно же, балах. Модные танцы 17 века служили средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений.
В танцевальном меню 17 веке появились танцы: ригодон, менуэт, гавот, экосез, контраданс, бурре, сарабанда и другие. Танцевальное мастерство ценилось очень высоко, движениям танцев обучались годами.
Как мы говорили выше «Менуэт» принадлежит инструментальному жанру, но сегодня мы вам предлагаем послушать это произведение в исполнении вокального ансамбля «Радуга». Музыка этого менуэта взята из скрипичной сонаты № 1 французского придворного композитора Андрэ Жосеф Экзоде. Мелодия этого менуэта полюбилась современникам, и французский композитор позднего барокко Жан-Батист Векерлен решил сделать обработку, вследствие чего получился замечательный романс пасторального жанра с названием «Менуэт Экзоде».
- Ж.-Б.Векерлен «Менуэт Экзоде» (исп.учащиеся ДШИ)
С 17 века большую популярность начинает приобретать камерное домашнее музицирование. В камерной, почти домашней обстановке, звучат старинные инструменты: лютня, виола, арфа, барочная флейта и гитара, струнная группа и конечно, клавесин.
- Ансамбль старинной музыки (видео «CAPELLA MEDITERRANE» фрагмент)
Клавесин был любимым инструментом не только композиторов и почитателей музыки, но также и представителей королевских фамилий. Он был любимым и неизменным атрибутом дворцов и, демонстрируя свою красоту, он всегда занимал почётное место, как в личных покоях, так и в парадных залах. Этот инструмент был похож на современный рояль, но с совсем другим способом звукоизвлечения, отчего его звучание становилось более сухим, резковатым и непродолжительным. Эти особенности инструмента компенсировались многочисленными трелями и украшениями, заполнявшими паузы во время длинных нот.
Изящные небольшие клавесинные пьесы были вполне в духе того времени, когда носили напудренные парики и платья с множеством бантиков и кружев. У клавесина – птичья душа и два ряда клавиш — отдельно для громкой и для тихой музыки. Своих высот клавирная музыка достигла к концу 17 века в творчестве французских композиторов Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо. Звучание клавесинной музыки невозможно описать, объяснить, но действует она завораживающе, магически.
Послушаем пьесу Жана-Филиппа Рамо в исполнении преподавателя Марины Анатольевны Титовой, которая называется «Тамбурин».
«Чудесен голос клавесина,
Как башмачок из хрусталя,
Что потерялся ночью синей
На торжестве у короля.
В нем прелесть сказочного бала,
Старинных танцев дивный звук.
Как жаль, что это все пропало
По волшебству чьему-то вдруг.
Уже давно пером гусиным
Никто не пишет новых пьес
Для бальных танцев с клавесином,
К несчастью принцев и принцесс».
(Г.Дядина)
В следующей пьесе «Египтянка» из цикла «Новая сюита для клавесина» Жана-Филиппа Рамо послушайте, как создаётся на наших глазах лёгкое, воздушное, ажурное музыкальное кружево.
- Ж.-Ф. Рамо «Египтянка» из цикла «Новая сюита для клавесина» (видео А.Довгань 3 мин)
В 17 веке наблюдается взлёт германской музыкальной культуры. Великолепным завершением эпохи барокко стало творчество двух великих немецких композиторов: Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.
Созданная Г.Ф.Генделем музыка, по пышности, монументальности, грандиозности, театральности и пафосу является ярчайшим воплощением стиля барокко. Его творческая энергия сосредоточилась в основном в области вокально-инструментальной музыки, причём в её самых сложных синтетических жанрах: опере и оратории.
На счету Генделя более 40 опер. Самая успешная из них «Ринальдо» принесла автору славу и всеевропейское признание. Мы с вами послушаем фрагмент Арии Альмирены «Позволь мне плакать» в исполнении Юлии Лежнёвой. Эта ария стала популярным концертным номером, исполняемым отдельно от оперы.
- Г.Ф.Гендель. Ария Альмирены из оперы «Ренальдо» (видео исп.Ю.Лежнёва, фрагмент 2 мин)
Однако в пуританской Англии, куда переехал Гендель, композитор переключился на оратории, которые признаны его лучшими творениями.
Оратория – сложное многочастное музыкальное произведение на религиозный сюжет, исполняется хором, солистами и оркестром. От оперы оратория отличается отсутствием сценического действия, костюмов и декораций.
Великолепные оратории Генделя полны драматизма, силы, мощи, возвышенного пафоса. Таков известнейший хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия», где чувствуется безмерная радость и ликование торжествующего духа.
В 20 веке было принято исполнять этот хор огромной массой участников под тысячу человек. На самом деле Аллилуйю во времена Генделя пел хор всего из 26 человек.
В следующем видео, которое мы сейчас посмотрим, аутентичное исполнение: никаких женских голосов и огромных масс исполнителей, даже все инструменты реконструкции старинных барочных.
Итак, Гендель, Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» в исполнении хора Королевского колледжа в Кембридже.
- Г.Ф.Гендель Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» (хор Королевского колледжа в Кембридже, фрагмент)
Однако слава Генделя затмевается фигурой одного из величайших композиторов мирового музыкального искусства — Иоганна Себастьяна Баха. Будучи современником Генделя, Бах выразил в музыке совершенно иную грань искусства: не пышное внешнее выражение, а глубокое погружение во внутренний мир, сферу духовного поиска – вот главная особенность музыки этого немецкого композитора.
Бах многогранен, он писал во всех популярных тогда жанрах, за исключением оперы. Его крупные духовные сочинения: мессы, оратории, кантаты, пассионы – наполнены размышлениями о мире, человеке и Боге.
Значительны и светские инструментальные сочинения этого композитора: концерты и сюиты, ставшие образцом барочной музыки.
А ещё Бах сумел возвести на недосягаемую высоту полифонию. Вообще полифония (или многоголосие) чрезвычайно характерная черта барочной музыки. Её можно сравнить с беседой нескольких человек, где каждый герой имеет свой тембр голоса, характер, свою линию мысли и поведения, однако не вступающие в противоречие с остальными собеседниками.
Прелюдии и фуги Баха, которые он писал всю жизнь, можно смело назвать школой полифонического искусства. Невозможно себе представить обучение классической музыке без произведений Баха. В исполнении учащейся класса фортепиано Надежды Пацай прозвучит «Маленькая прелюдия» До мажор Иоганна Себастьяна Баха.
- И.Бах «Маленькая прелюдия» до маж. (исп. Надежда Пацай)
В 17 веке складывается традиция объединять танцы по несколько штук, соблюдая принцип контрастности их темпов и характеров. Так появляется жанр инструментальной танцевальной сюиты.
Слово «сюита» однокоренное со словом «свита». Так в танцевальной Сюите популярные в 17 веке танцы словно выстраиваются в ряд, последовательно сменяя друг друга, не давая скучать танцорам от однообразия. Вскоре определились обязательные для сюиты номера: аллеманда, куранта, сарабанда и жига.
Композиторы могли добавлять в эту последовательность другие необязательные пьесы, опираясь на свой вкус и фантазию. В сюите могли звучать появившиеся новомодные танцы: менуэты, ригодоны, чаконы, гавоты, а также другие номера совсем нетанцевального склада: арии, скерцо и прочее.
Постепенно сюита переросла своё прикладное предназначение и стала самостоятельным жанром концертной музыки не для танцев, а для слушания.
Сейчас в исполнении ансамбля преподавателей «Элегия» мы с вами послушаем два номера — Полонез и Скерцо из оркестровой сюиты №2 си минор Иоганна Себастьяна Баха
Полонез – польский торжественный танец–шествие степенного торжественного характера. Получил известность как церемониальный придворный танец, которым открывались балы.
Скерцо в переводе с итальянского означает «шутка». В XVI веке так называли канцонетты — вокальные пьесы, написанные на юмористические стихи. К XVII веку появились и инструментальные скерцо в качестве одной из частей инструментальной сюиты. Так, Скерцо из оркестровой сюиты №2 си минор Иоганна Себастьяна Баха стало самой известной частью всего сочинения.
- И.Бах «Полонез», «Шутка» из сюиты си минор (исп. «Элегия»)
Любимым инструментом Баха был орган. Можно сказать, что органная музыка достигла своих вершин в его творчестве и получила логическое завершение. После Баха орган был уже не так востребован композиторами следующих эпох в связи со сложностью его конструкции и недоступностью широкому кругу музыкантов. Этот величественный инструмент в те времена устанавливался только в храмах и был предназначен для того, чтобы славить Бога.
Органные произведения Баха – это размышления о сути бытия и признания непостижимости Творца. Этот странный век заставил человека задуматься о жизни и смерти, о возвышенном и ничтожном, о божественном и человеческом, сделав каждого художника ещё и философом. Для музыкантов всего мира творчество Баха — это музыкальное Евангелие.
Мы вам предлагаем к просмотру фрагмент из художественного научно-фантастического фильма «Солярис» снятого в 1972г. Музыку для фильма написал Эдуард Артемьев, в то время уже признанный лидер советской электронной музыки.
Картина была условно разделена на две части: конкретные природные шумы Земли и некий иной мир, космический, который решался уже синтетическим методом. В фильме звучит переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, это произведение известно под названием «Слушая Баха (Земля)».
Режиссер фильма Тарковский не собирался включать в картину просто музыку, ему нужна была именно звуковая картина, как неотъемлемая часть атмосферы планеты Солярис.
- И.Бах «Органная хоральная прелюдия» фа мин. (видео из к/ф «Солярис» 3 мин)
Музыка эпохи барокко стала величайшим достижением человеческого таланта и разума. Она живет, и будет жить еще не одно столетие. Чем же вызван такой интерес к старинному искусству? Может быть тем, что мы с вами испытываем чувства, схожие с переживаниями людей, живших три столетия назад? Ведь она, как глоток свежего воздуха, придает силы, снимает тяжесть с души, облагораживает, помогает жить. Может быть….
Образы, темы, идеи искусства 17-18 столетий причудливым образом отразились в современном искусстве. Режиссеры выбирают музыку барокко для усиления духовного и эмоционального накала своих картин, балетмейстеры используют ее в своих постановках.
- Современный танец «Дикари» на музыку Рамо (видеозапись, фрагмент 1,5 мин)
Выдающиеся современные композиторы – Прокофьев, Шостакович, Свиридов, Щедрин, Шнитке пишут сочинения в стиле 17 века. Они используют жанры барочной музыки – пассакалию, прелюдию и фугу, кончерто гроссо, токкату, гавот, менуэт и др., Барочная музыка звучит в концертах, на неё ставят оперы, балеты, режиссёры включают её в свои фильмы, появляется множество ансамблей старинной музыки. В наши дни всё больше и больше людей стремятся вернуться к музыке для души, содержащей в себе красоту и гармоничность. Таким образом, мы являемся свидетелями возрождения интереса к музыке барокко.
В исполнении ансамбля преподавателей «Отрада» для вас прозвучат Менуэт и Фуга современного композитора Александра Шнитке из «Сюиты в старинном стиле.
«Менуэт» Шнитке по характеру напоминает печальную арию, «Фуга» в переводе с латинского означает «бег». Это энергичное и оживлённое полифоническое произведение, где один голос как бы догоняет другой или отвечает другому.
- А. Шнитке «Менуэт», «Фуга» из «Сюиты в старинном стиле» (исп.«Отрада» 4 мин.)
И в заключение нашего мероприятия мы предлагаем насладиться необыкновенной и легкоузнаваемой песней «Под музыку Вивальди» в исполнении замечательного семейного дуэта Сергея и Татьяны Никитиных. Комедию «Почти смешная история» не часто показывают по телевизору, но вот песню из этого фильма, «Под музыку Вивальди», знают и помнят многие.
- С. И Т. Никитины «Под музыку Вивальди» (видео 3 мин)
Вот и подошло к концу наше мероприятие, посвящённое удивительной музыке эпохи барокко, которая, надеемся, сделала нас просвещённей, насытила наши души и сердца красотой, добротой и светом!
Спасибо всем за внимание и до новых встреч!
Список номеров концертной программы:
- Монтеверди, фрагмент из оперы«Орфей» (видео 2 мин)
- Вивальди «Agitata da due venti» (фрагмент видео.Ю.Лежнева 1 мин)
- «Гавот» Ж.-Б. Люлли (2 видео: камерный ансамбль и отрывок из балета «Пламя Парижа» по 2 мин) ?
- Ф.Верачини «Соната» (исп. Отрада» 5 мин)
- А.Вивальди «Лето» – 3 часть (исп. Босова О.А. 2 мин)
- Ж.-Б.Векерлен «Менуэт» (исп.учащиеся ДШИ 3 мин)
- Ансамбль старинной музыки (видео «CAPELLA MEDITERRANE» фрагмент 1 мин)
- Ж.-Ф. Рамо «Тамбурин» (исп.Титова М.А.)
- Ж.-Ф. Рамо «Египтянка» из цикла «Новая сюита для клавесина» (видео А.Довгань 3 мин)
- Г.Ф.Гендель. Ария из оперы «Ренальдо» (видео исп.Ю.Лежнёва, фрагмент 2 мин)
- Г.Ф.Гендель Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» (хор Королевского колледжа в Кембридже, фрагмент 2 мин)
- И.Бах «Маленькая прелюдия» до маж. (исп. Надежда Пацай 1,5 мин)
- И.Бах «Полонез», «Шутка» из сюиты си минор (исп. «Элегия» 3 мин)
- И.Бах «Органная хоральная прелюдия» фа мин. (видео из к/ф «Солярис» 3 мин)
- Современный танец «Дикари» на музыку Рамо (видеозапись, фрагмент 1,5 мин
- А.Шнитке «Менуэт», «Фуга» из «Сюиты в старинном стиле» (исп.«Отрада» 4 мин.)
- С.Никитин «Под музыку Вивальди» (видео 3 мин)
