автор: Тульнева Надежда Николаевна
преподаватель ОБОУ ДО «Обоянская ДШИ»
Методы развития музыкального слуха на уроках сольфеджио
Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
« Обоянская детская школа искусств»
Методы развития музыкального слуха на уроках сольфеджио
Методическая разработка преподавателя Тульневой Н. Н.
г. Обоянь
Введение.
Основная цель обучения в детской школе искусств – воспитание гармонически развитой личности посредством музыки.
Предмет сольфеджио является практической дисциплиной и направлен на развитие музыкальных способностей. Он вырабатывает у учащихся определенную систему знаний и навыков, необходимых для их последующей музыкальной деятельности.
Комплексный подход к обучению на современном уровне предусматривает работу над развитием всех компонентов музыкальности: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, воображения, эмоциональной отзывчивости на музыку и эстетического вкуса. Рассмотрим один из компонентов: музыкальный слух, а именно его развитие на уроках сольфеджио.
Проблема заключается в том, что в первый класс приходят дети с разной степенью музыкальности, т.е. с разным музыкальным слухом. Одни дети с хорошим мелодическим слухом, обладают голосом, другие кое-как поют на 2-х или 3-х звуках.
Таким образом, перед преподавателями сольфеджио возникает нелёгкая задача развить музыкальный слух любого ребёнка, пришедшего в детскую школу искусств. Отсюда возникает необходимость обобщать и систематизировать накопленную по теме «развитие музыкального слуха на уроках сольфеджио» информацию в методические рекомендации.
Глава I.
Работа по развитию мелодического слуха.
Занятия по сольфеджио должны быть направлены на развитие мелодического, гармонического и полифонического слуха, при наличии которого учащиеся могут мысленно представлять музыкальные произведения или его часть во всех деталях. Для развития мелодического слуха применяются следующие формы работы:
- Пение гамм, ступеней с разрешением, цепочек из ступеней, интервалов, аккордов, секвенций в ладах.
- Заучивание одноголосных мелодий с последующим подбором на инструменте.
- Метроритмические упражнения.
- Пение с листа одноголосных примеров (a`capella или с сопровождением).
- Запись одноголосных диктантов.
- Допевание мелодий до тоники, досочинение фраз до предложения или периода, импровизаций мелодий, песен, интонаций.
Рассмотрим некоторые из них:
- Пение гамм, ступеней с разрешением, цепочек из ступеней, интервалов, аккордов, секвенций в ладах.
В образовательной программе по сольфеджио пение гамм, ступеней, заучивание мелодий относится к разделу вокально-интонационных навыков, и в соответствии с этим изучение гамм ведётся от простого к сложному, а именно от количества ключевых знаков от 1 до 7, с первого по седьмой класс. На пении гамм и ступеней строится развитие интонационных навыков. В течение первого года обучения перед педагогом стоит задача научить детей слушать свой голос, слушать инструмент, слушать голос учителя и при этом самому петь.
Хорошо, если у ребёнка чистая интонация, хороший голос, т.е. он наделен природными способностями, а если нет, то понадобится определенное время и большое терпение со стороны учителя и ученика, для достижения нужного результата.
В решении этой задачи может помочь пение ступеней по болгарской столбице.
Например:
I – II – III ступень, III – II – I; I – II – III – IV – V и обратно, затем I – VII – I; опевание VII – II – I; в дальнейшем скачки I – V и т.д. И всё это пропевается в удобной тональности (не обязательно в до мажоре). Очень хорошо, если в школе есть уроки хорового пения. «Гудошникам» особенно необходимо посещать этот предмет, чтобы приобрести вокально-хоровые навыки (дыхание, звукообразование, артикуляция) необходимые для чистого интонирования.
Очень эффективное, на мой взгляд, упражнение «Эхо».
Задача этого упражнения – постепенно добиваться чистоты звучания. Начиная от самых элементарных упражнений – пения гамм, до пения цепочек в старших классах.
1.2. Заучивание одноголосных мелодий с последующим подбором на инструменте.
Параллельно на сольфеджио ведётся работа над запоминанием простейших мелодий, пение и проигрывание их на фортепиано от разных звуков.
Это развивает чувство лада, звуковысотность, умение перестраиваться из одной тональности в другую. Много внимания подбору на слух так же должно уделяться при обучение на инструменте. Подобная комплексная работа дает положительные результаты и не поющий ребёнок начинает чисто интонировать.
1.3. Метроритмические упражнения.
Работа над метроритмом очень интересна для учащихся первых и вторых классов, т.к. дает возможность расслабить мышцы, встать на ноги, похлопать руками. Можно использовать ритмослоги (четвертные — «та», восьмые — «ти» и т. д.), а также различные ритмические упражнения, в двух и трёхдольных размерах. Ученики прочитывают ритм ритмослогами, а затем отстукивая рисунок правой и левой рукой. При этом делается акцент на запоминание ритмических оборотов – тактов: две четвертных, четыре восьмых, четвертная и две восьмых, две восьмых и четвертная, четвертная с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых и т.д., что очень важно в дальнейшей работе с диктантами. Полезно писать ритмические диктанты: учитель читает нараспев коротенькие фразы, а учащиеся записывают их с помощью четверных и восьмых нот. При этом каждый слог – это нота.
Например:
«Светит солнышко» — П I I I или «Набежала туча» — П П I I. .
Таким образом, можно использовать разные слова (имена, предметы) при прохлопывании определенных ритмов. Подобные метроритмические упражнения нужно проводить на каждом уроке.
1.4. Пение с листа одноголосных примеров (a’capella или с сопровождением).
В более старших классах ритм лучше прохлопывать левой рукой по столу, при этом читать или петь ноты упражнения, а правой — дирижировать.
В чтении с листа, полученные знания, умения, навыки сливаются воедино, подчиняются одной цели. При этом выявляются разные свойства музыкального слуха. Степень владения навыками, полученными при комплексном подходе на уроках сольфеджио, специальности, музыкальной литературы определяют в конечном итоге уровень развития музыканта, готовности его к самостоятельной работе.
Для чтения с листа необходимо:
— уметь петь ступенями в ладу без поддержки инструмента;
— интонировать простые интервалы;
— иметь навыки в чтении ритмических фигур.
Чтение нот с листа с точки зрения физиологии и психологии человека – сложный процесс, в результате которого зрительные раздражения должны переработаться в слуховые представления по схеме: «вижу» – «понимаю» – «мысленно представляю» — «воспроизвожу». Чтобы выработать устойчивые навыки чтения нотного текста с листа необходима систематическая тренировка, а так же постепенность в наращивании трудности исполняемого материала. Перед пением с листа мы с учениками делаем анализ мелодий, т.е. проводим зрительный охват: движение звуков, ритмический рисунок, фразы (повтор, не повтор), тональность, размер. На начальном этапе хорошо помогает счёт. Ученику предлагается сказать: сколько нот на первую долю «раз и», на вторую «два и» и т.д., что позволяет не затягивать темп и видеть последующую ноту, осмысливать ритм и в целом комбинации любой сложности по долям.
1.5. Запись одноголосных диктантов.
Это наиболее трудная форма работы, и чтобы ученики не боялись необходимо их соответственно настроить. Прежде чем писать мелодический диктант, нужно научить ученика устно пропревать коротенькие мотивы из двух тактов, при этом запомнить мелодию и в дальнейшем спеть её нотами. С увеличением количества тактов (до 8) вводится понятие «период». На первых порах это период повторного строения из 2-х или 4-х фраз. Предварительно нужно обязательно проанализировать диктант: определить размер, с какой ступени (ноты) начинается, сколько тактов, какие повторяются, выявить ритмические трудности, интонационные обороты.
На следующем этапе диктант полезно видеть графически, используя лесенку т.к. это способствует анализу движения звуков мелодии: вверх, вниз, на одной высоте, по-порядку или скачком.
Диктант пишут разными способами. Одни ученики прослушивают мелодию несколько раз, запоминают её, а потом пишут. Другие – пишут ноты – кружки всего диктанта, затем проставляют ритм. Этот способ самый длительный. Хорошо если ребёнок может писать диктант по тактам, при этом он выбирает повторяющиеся такты, например 1 и 5, т.е. начало первой фразы и второй. Если диктант не повторного строения, следовательно, его трудно запомнить, то можно предложить записать последний один такт или два, т.к. после проигрывания именно конец мелодии звучит в голове, когда начало уже забылось. Т.е. способов записи диктантов много. Каждый ребёнок сам приспосабливается к записи диктанта, находит оптимальный вариант и не нужно ему в этом мешать.
1.6. Допевание мелодий до тоники, досочинение фраз до предложения или периода, импровизаций мелодий, песен, интонаций.
Этим творческим видом деятельности нужно заниматься уже с первого класса. Ощущение устоя, тоники и умение допеть до неё – развивает ладовое чувство и, следовательно, мелодический слух в целом. Кроме того, этот вид работы интересен, он мобилизует ученика, заставляет его собраться и спеть простенькую мелодию из 2-5 нот. Допевать можно по звукам тонического трезвучия, поступенно вверх или вниз до тоники, использовать прием опевания, скачки и т.д. За каждый такой индивидуальный ответ нужно обязательно похвалить ученика, при этом проанализировать его, указать на ошибки, и поставить положительную оценку.
Музыкальная память — важный компонент, входящий в понятие «Музыкальность». Благодаря наличию музыкальной памяти мы можем удерживать в сознании мелодию песни, можем узнавать музыкальные произведения. У одних учеников работает активно зрительно-слуховая память, у других моторная. Такая память часто помогает ученику при разучивании нового произведения: привычные движения пальцев по клавиатуре способствую запоминанию, именно поэтому на уроках сольфеджио необходимо постоянно тренировать музыкальную память на высокохудожественном материале (народные песни, мотивы, темы из классической и современной музыки.)
Формы работы над развитием музыкальной памяти могут быть следующие: диктант, попевки с последующим подбором на слух, запоминание хоровых партий. При этом нельзя не отметить тесную связь между предметами музыкальной литературы, хора, сольфеджио и инструмента.
Запись диктанта, заучивание мелодий наизусть больше направлены на развитие музыкальной памяти, а сочинение мелодий – творческого воображения. Однако эти компоненты в процессе обучения влияют друг на друга и должны идти в ногу, только тогда можно достичь высоких результатов в обучении и воспитании учащихся.
Глава II.
Развитие гармонического слуха.
«Гармония» — в переводе с греческого означает «Связь, сплочённость». В музыке – это прежде всего звуки, стройно связанные в созвучия – аккорды, и их последовательность. Но звуки, не хаотически взятые, а принадлежащие определенному ладу.
Изучение аккордов начинается с трезвучия. Окраска трезвучий бывает разной. Мажорное, минорное, увеличенное, уменьшенное. Мажорное и минорное имеет ладовую окраску, а увеличенное и уменьшенное нет. Можно придумать образы дня и ночи, веселого, грустного человечка, великана и гнома.
Работа над развитием гармонического слуха начинается уже с первых уроков, когда разучиваются песенки, пропеваются примеры из учебников в сопровождении фортепиано. Гармонический слух так же формируется при пении интервалов, аккордов, при анализе на слух гармонических оборотов.
Знакомство с Т53 и S53 и D53 начинается со второго класса, как с трезвучиями главных ступеней I, IV,V. В дальнейшем изучаются обращения. Трезвучия как бы меняют свой облик, играют в чехарду. При этом всё проигрывается на фортепиано. Педагог играет Т, S, D в разном ритме, а ученики поют импровизацию на какой-нибудь слог.
Задания на сочинения — импровизации очень разнообразны. Можно сочинять на стихи, на ритм, в определенном жанре (полька, вальс, марш).
Изучив главные ступени, педагог дает задание по подбору простейшего аккомпанемента. К примеру, из учебника «Сольфеджио» подобрать бас к изучаемой мелодии.. Сначала это выдержанный бас на каждый такт, а с учётом пианистических возможностей учащегося задание усложняется: ритмически, фактурно и т.д. При этом нужно учитывать жанровость мелодии (полька, вальс).
Для работы над развитием гармонического слуха полезно выстраивать (пропевать, проигрывать, слушать на слух) цепочки аккордов, так называемые элементарные функциональные обороты (ЭФО).
Например:
Т53 — S64 – D6 — Т53; Т6 – S53 — D64 — Т6; Т64 — S6 – D53 – Т64. Такие цепочки можно пропевать в разных тональностях, в мелодическом прямом движении снизу вверх, сверху вниз и в ломанном движении.
В качестве наглядного материала в работе над гармоническим слухом хорошо использовать карточки с интервалами. Картинки по каждому интервалу, образ, настроение помогают в определении на слух. А таблица с расположением Т-S-D и обращениями, включая септаккорды, с использованием разных цветов (Т – синяя, S – желтая, D – красная) способствует лучшему усвоению теории и умелому применению аккордов при подборе и определении на слух.
Заключение.
Сольфеджио – это учебная дисциплина, в задачу которой должно входить не только обучение различным знаниям и навыкам, но и воспитание музыкального вкуса, любви к музыке, творческого и активного отношения к ней. При методическом планировании уроков сольфеджио необходимо сочетать различные формы работы, направленные на развитие музыкальных способностей учащихся в целом.
Б. В. Асафьев говорил: «То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы. Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими средствами. Чувства красоты музыкальной мелодии открывает перед ребёнком собственную красоту – маленький человек осознает своё достоинство».
Список используемой литературы.
- Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
- Берак О. Л. Школа ритма. – М., 2003.
- Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М.,1986.
- Картавцева М.Т. Развитие памяти и воображения на уроках сольфеджио. – М., 1970.
- Картавцева М.Т. Сольфеджио XXI век. – М., 1999.
- Костырева Г.П. Творческий процесс как метод активизации развития музыкальных способностей младших школьников. Изд. «Академия», 2008.
- Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л.,1970.
