Автор: Цупка Анна Алексеевна
преподаватель первой категории художественного класса
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Новоамвросиевская детская школа искусств» администрации Амвросиевского муниципального округа Донецкой Народной Республики
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СТ № 13237
Не учи рисовать, а учи видеть: как не убить творческое начало в ребёнке
Не учи рисовать, а учи видеть: как не убить творческое начало в ребенке
Цупка Анна Алексеевна
преподаватель первой квалификационной категории
МБУДО «Новоамвросиевская ДШИ»
Пгт. .новоамвросиевское
Аннотация
Статья посвящена проблеме смещения акцентов в преподавании изобразительного искусства детям: от формирования узких технических навыков («научить рисовать») к развитию зрительного восприятия, эмоциональной отзывчивости и образного мышления («научить видеть»). Автор анализирует типичные педагогические ошибки, приводящие к угасанию творческой мотивации, и предлагает практические методики, основанные на принципах свободного творчества и наблюдения. Материал адресован педагогам, работающим с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.
Ключевые слова: творческое развитие, зрительное восприятие, детский рисунок, педагогическая поддержка, свободное рисование, образное мышление, арт-педагогика.
Введение
Каждый педагог, работающий с детьми, хоть раз в своей практике сталкивается с фразой, которая звучит как приговор: «Я не умею рисовать». Ее произносят вне зависимости от возраста: и пятилетние малыши, и подростки, и взрослые. Но особенно тревожно, когда эту фразу говорит ребенок, которому еще не исполнилось семи лет — тот возраст, когда рисование является естественной формой самовыражения, а не экзаменом на соответствие стандарту.
Почему так происходит? Почему дети, которые в три года с упоением выводили каракули на обоях, к школьному возрасту начинают бояться чистого листа? Ответ, как правило, кроется в педагогической стратегии взрослых — родителей и педагогов, которые искренне хотят «научить ребенка рисовать», но при этом невольно гасят его творческое начало.
Цель данной статьи — рассмотреть разницу между двумя подходами: обучением технике рисования и развитием зрительного восприятия; показать, какие педагогические ошибки приводят к утрате творческой мотивации; и предложить практические методики, помогающие ребенку не просто овладеть кистью, а научиться видеть мир, замечать детали, чувствовать цвет и форму.
1. Две парадигмы: «научить рисовать» и «научить видеть»
1.1. Что стоит за фразой «научить рисовать»
Традиционная модель обучения рисованию часто строится на воспроизведении образца. Ребенок просто повторяет за педагогом как нарисовать дом, солнце, собаку и т.п. Зачастую, результат оценивается по критерию «похоже — не похоже». На спорю, такая модель имеет право на существование, но в определенных контекстах (например, при обучении черчению или академическому рисунку), однако, в работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста она несет серьезные риски.
Риск первый — формирование страха ошибки. Когда успех оценивается прежде всего по данному образцу, любое отклонение воспринимается как неудача. Ребенок начинает бояться сделать «неправильно» и постепенно отказывается от рисования вовсе.
Риск второй — блокировка наблюдательности. Работая по шаблону, ребенок не анализирует реальный предмет, а воспроизводит схему, либо механически проводит линии, использует те же краски, что и педагог. Он рисует «домик вообще», «дерево вообще», «собаку вообще», но перестает замечать, что у каждого дерева своя форма кроны, что уши у собаки бываю разной длины и формы, что тени на снегу- голубые, фиолетовые, а не только серые.
Риск третий — утрата индивидуальности. Шаблонное рисование не оставляет места для творчества, личного видения. В результате детские работы становятся похожими друг на друга, а сам процесс теряет смысл — зачем рисовать, если все равно нужно повторить чужой образец?
1.2. Что значит «научить видеть»
Альтернативный подход основывается на идее, что рисование — это не столько навык руки, сколько навык глаза и сердца. «Научить видеть» означает:
· развивать сенсорную чувствительность — умение различать оттенки, замечать фактуру, форму, пропорции;
· формировать эмоциональный отклик — способность удивляться, восхищаться, сопереживать увиденному;
· развивать образное мышление — умение находить метафоры, ассоциации, собственные интерпретации;
· поддерживать исследовательскую позицию — желание экспериментировать с материалом, а не следовать инструкциям.
При таком подходе технические навыки не игнорируются — они формируются естественно, в процессе творческой деятельности, а не в отрыве от нее.
2. Типичные педагогические ошибки, гасящие творческое начало
Анализ педагогической практики позволяет выделить несколько наиболее распространенных ошибок, которые, несмотря на благие намерения взрослых, приводят к угасанию детского творчества.
2.1. Оценка «похоже — не похоже»
Когда взрослый говорит: «Ну, это не очень похоже на кошку», — он транслирует ребенку, что ценность работы определяется точностью воспроизведения. Между тем детский рисунок ценен не точностью, а выразительностью. Четырехлетний ребенок, нарисовавший кошку с огромными глазами и крошечным телом, передает не анатомию, а свое эмоциональное отношение к животному. И это гораздо ценнее с точки зрения развития личности.
2.2. Рисование «за ребенка»
Ситуация, знакомая каждому: взрослый берет кисть и «поправляет» детский рисунок, делая его «красивее». Это действие обесценивает труд ребенка, формирует у него убеждение, что его собственный рисунок недостаточно хорош. Ребенок делает вывод: «Мое рисование не нравится взрослым, значит, я не умею рисовать».
2.3. Навязывание «правильного» цвета
«Почему у тебя синее солнце? Так не бывает! Нарисуй желтым», — говорит педагог. Но в мире детского восприятия синее солнце — это не ошибка, а попытка выразить настроение, состояние, эмоцию. Когда взрослый навязывает «правильную» палитру, он учит ребенка не чувствовать цвет, а запоминать правила.
2.4. Избыток шаблонов и раскрасок
Раскраски с готовыми контурами, пошаговые схемы рисования, трафареты — все это удобно для педагога, но губительно для творчества. Ребенок привыкает к мысли, что рисовать нужно «по линии», и теряет способность создавать собственные образы.
2.5. Сравнение детей друг с другом
Фразы «Посмотри, как красиво нарисовала Маша» или «У Пети получилось лучше» формируют конкурентную среду, в которой творчество перестает быть увлекательным процессом и становится соревнованием. Ребенок начинает рисовать не для себя, а для оценки.
3. Практические методики развития зрительного восприятия
3.1. «Пять минут наблюдения»
Перед началом рисования педагог предлагает детям в течение нескольких минут просто смотреть на объект: ветку дерева, яблоко, игрушку, облако. Задача — заметить как можно больше деталей: сколько оттенков у яблока, какая тень падает от ветки, какой формы облако. После наблюдения дети делятся впечатлениями, а затем рисуют то, что увидели, а не то, что «должно быть».
3.2. «Цвет настроения»
Детям предлагается выбрать цвет, который соответствует их настроению сегодня, и нарисовать что-то, используя только этот цвет и его оттенки. Упражнение развивает цветовосприятие, эмоциональную рефлексию и снимает страх «неправильного» рисунка, поскольку критерий правильности здесь отсутствует.
3.3. «Рисование с закрытыми глазами»
Ребенок ощупывает предмет (шишку, камень, ткань) с закрытыми глазами, а затем пытается передать свои тактильные ощущения на бумаге. Упражнение развивает сенсорную чувствительность и образное мышление, а также помогает преодолеть страх перед чистым листом.
3.4. «Один объект — три взгляда»
Один и тот же предмет (например, стул) рисуется с трех разных точек зрения или в трех разных настроениях: веселый стул, грустный стул, удивленный стул. Это упражнение учит ребенка видеть многозначность объекта и развивает гибкость восприятия.
3.5. «Кляксография и монотипия»
Свободные техники, в которых случайность становится соавтором. Ребенок ставит кляксу и «дочитывает» в ней образ — облако, животное, лицо. Такие упражнения развивают воображение и снимают напряжение, связанное с необходимостью контролировать каждое движение.
3.6. «Пленэр в миниатюре»
Даже в условиях детского сада можно организовать наблюдение за природой: вынести мольберты (или планшеты) на прогулку и предложить детям нарисовать то, что они видят вокруг — небо, лужу, травинку. Работа на натуре учит замечать изменчивость мира и передавать его настроение.
4. Роль педагога: поддерживать, а не оценивать
Ключевая фигура в процессе развития детского творчества — педагог. Его задача состоит не в том, чтобы научить ребенка «правильно» рисовать, а в том, чтобы создать условия в которых творчество ребёнка может проявиться и развиваться для свободного самовыражения.
Что может сделать педагог:
задавать открытые вопросы: «Почему ты выбрал именно этот цвет? Что ты хотел им показать показать?», «Какое настроение у твоего героя?», «Что тебя удивило в этом дереве?»;
признавать ценность процесса, а не только результата: «Мне нравится, как ты смешивал краски», «Видно, что ты долго наблюдал за облаком»;
отказаться от оценочных суждений: вместо «красиво — некрасиво» ;
использовать описательные формулировки: «Я вижу яркое пятно», «Мне интересно, что здесь происходит»;
демонстрировать собственный интерес к искусству: рассматривать вместе с детьми репродукции, обсуждать картины, делиться впечатлениями;
·создавать среду для экспериментов:
предоставлять разнообразные материалы (гуашь, акварель, пастель, уголь, бумага разных фактур) и позволять детям пробовать разные техники.
5. Результаты и наблюдения
Практика показывает, что при переходе от «обучения по образцу» к «развитию видения» происходят заметные изменения в детском творчестве:
· возрастает мотивация: дети начинают рисовать по собственной инициативе, а не только по заданию;
· повышается самостоятельность: ребенок перестает спрашивать «а как правильно?» и начинает искать собственные решения;
· появляется индивидуальный стиль: работы детей становятся узнаваемыми, в них проявляется личность автора;
· усиливается наблюдательность: дети начинают замечать детали окружающего мира и переносить их в рисунки;
· снижается тревожность: исчезает страх «сделать неправильно», рисование становится безопасным пространством для самовыражения.
Заключение
«Не учи рисовать, а учи видеть» — это не отказ от обучения технике, это смена приоритетов. Ребенок, который научился видеть, сам захочет овладеть кистью. Ребенок, которого научили только держать кисть, но не научили смотреть, рано или поздно отложит ее в сторону.
Задача педагога — не вырастить маленьких художников, а сохранить в каждом ребенке способность удивляться миру, доверять своему восприятию и выражать себя через творчество. Именно эта способность, а не умение рисовать «как в образце», станет фундаментом для развития личности в целом.
Подлинность детского творчества и его глубокая связь с внутренним миром ребёнка блестяще описана В.А.Сухомлинским. Он не просто наблюдал за детьми на уроках рисования, но и оставил точную педагогическую формулу: «Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребёнка. Дети не просто переносят на бумагу что -то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаясь этой красотой». Это высказывание – лучшее напоминание для педагога о том, что за каждой детской «неудавшейся работой» стоит не ошибка, а акт вхождения в мир и его творческого освоения. Задача взрослого – не прервать этот процесс своими «поправками», а защитить его.
Список литературы
1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.:Просвещение, 1991.
2. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение итворчество. — М.: Педагогика, 1990.
3. Левин В. А. Воспитание творчества. — Томск: Пеленг, 1993.
4. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. — М.: Знание, 1981.
5. Неменский Б. М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. — М.: Просвещение, 1987.
6. Обухова Л. Ф. Детская психология: теории, факты, проблемы. — М.: Тривола, 1995.
7.Сухомлинский,В.А.Сердце отдаю детям/В.А.Сухомлинский.-Киев:Радянська
школа, 1974.-286с
