Дипломный проект «Создание скульптурных композиций по мотивам русских глиняных игрушек»

автор: Черентаева Екатерина Олеговна 4 курс

Руководитель: Зыкун Ольга Александровна

преподаватель изобразительного искусства КГБПОУ «Каменский педагогический колледж»

Дипломный проект «Создание скульптурных композиций по мотивам русских глиняных игрушек»

 Министерство просвещения Российской Федерации

Министерство образования и науки Алтайского края

КГБПОУ «Каменский педагогический колледж»

Создание скульптурных композиций по 

мотивам русских глиняных игрушек

Выпускная квалификационная работа

Специальность 44.02.01 Дошкольное образование

                                    Выполнила: студентка З-37 группы

                                    Черентаева Екатерина Олеговна

                                    Руководитель: Зыкун Ольга Александровна

                                    Работа допущена к защите «___» _______2021 г.

                                    Председатель ПЦК: _____/________

                                    Работа защищена «____» ________2021 г.

                                    Оценка _____________

                                    Председатель ГЭК _________________/_________

                                    ФИО (подпись)

Камень-на-Оби, 2021 г.

Содержание

Введение………………………………………………………………………………3

Глава 1. Русская глиняная игрушка как особый вид народного творчества……………………………………………………………………………6

1.1. Народные художественные промыслы…………………………………………6

1.2. Виды русских глиняных игрушек……………………………………………..…….12

1.3. Методика работы над лепкой и росписью народных глиняных игрушек……………………………………………………………………………..16

Глава 2. Технология создания скульптурных композиций по мотивам русских глиняных игрушек………………………………………………………………….25

2.1. Особенности работы с пластическими материалами…………………..…….25

2.2. Этапы создания скульптурных композиций по мотивам русских глиняных игрушек………………………………………………………………………………32

2.3. Методика обучения лепке и декоративной деятельности детей дошкольного возраста………………………………………………….………………………..…40

Заключение…………………………………………………………….….…………45
Список литературы……………………………………………………..………..…48

Приложения…………………………………………………………………………..51

 

Введение

Народное декоративно-прикладное искусство нашей страны – неотъемлемая часть культуры. Эмоциональность, поэтическая образность этого искусства близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир. Народное декоративно-прикладное искусство как одно из средств эстетического воспитания помогает формировать художественный вкус, учит детей видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. 

Благодаря приобретенным практическим навыкам и умениям в технике рисования, дети смогут импровизировать в процессе создания творческих работ. Развитию творческих способностей детей способствует народное искусство, а именно, дымковская игрушка. Народная игрушка полностью соответствует педагогическим требованиям и может служить средством гармоничного развития дошкольника. Эстетичность оформления, художественная выразительность, оптимальное сочетание формы, цвета и величины, динамичность ряда игрушек развивают художественный вкус, творческие способности, побуждают к действиям в игре. Игрушка может использоваться как на занятиях, так и в самостоятельной деятельности дошкольника. Дети выбирают народную игрушку из других для игры. 

Образы народного творчества способствуют развитию эстетического восприятия дошкольников. Общение детей с произведениями народного творчества, очень важно для художественного развития дошкольников, они становятся соучастниками народных творцов, изучают средства выразительности и декоративности цветовых и пластических решений. На занятиях по изобразительной деятельности с применением наглядных пособий по русской глиняной игрушке дети могут приобрести навыки лепки и росписи. Игрушки помогают знакомить детей с пропорциями, формой, которая хоть и условна, но вполне доступна детям. Детские работы можно использовать для украшения группы, подарков и сувениров родителям [15, 30].

Знакомство с русской глиняной игрушкой осуществляется в детском саду в течение всего года на занятиях по декоративному рисованию, лепке, аппликации. Немаловажное место отводится и занятиям декоративной лепкой. Воспитатель рассказывает детям о предметах народного искусства, обучает приёмам декоративной лепки. Но для того чтобы успешно проводить такую работу, педагог должен быть сам знаком с народными художественными промыслами, должен знать и понимать народное искусство, знать методику обучения детей декоративной лепке и росписи [15, 32].

Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает дошкольникам познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания, а также для их общего развития. 

Объект исследования: процесс создания народных игрушек.

Предмет исследования: процесс создания скульптурных композиций по мотивам русских глиняных игрушек.

Цель исследования: создать скульптурные композиции по мотивам русских глиняных игрушек.

Задачи исследования:

1. Изучить виды народных художественных промыслов, определить принципы народного и декоративно-прикладного искусства.
2. Выявить виды русских глиняных игрушек, их характерные особенности.
3. Изучить методику работы над лепкой и росписью народных глиняных игрушек.
4. Выявить особенности работы с пластическими материалами, способы и приемы лепки.
5. Разработать этапы создания скульптурных композиций по мотивам русских глиняных игрушек.
6. Составить календарно-тематический план кружковой работы по народному и декоративно-прикладному искусству для детей дошкольного возраста, провести занятия по обучению лепке и росписи дымковских игрушек. 
7. Выявить методы и приемы обучения лепке и декоративной росписи детей дошкольного возраста. 

Концептуальная база:

— Н.М.Сокольникова «Народные художественные промыслы», «Методика работы над лепкой и росписью народных глиняных игрушек»;

— С.В. Погодина «Детское декоративное творчество», «Технология обучения лепке», «Технология обучения декоративной деятельности».

Методы исследования:

— теоретические: анализ, синтез, обобщение;

— эмпирические: метод проектов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Русская глиняная игрушка как особый вид народного 

творчества

1.1. Народные художественные промыслы

В России бесконечное число видов и подвидов ремесел. В нашей огромной стране, богатой различными природными материалами и многонациональными людскими ресурсами, со временем образовалась масса новых направлений народных промыслов. Даже заимствованные у «соседей» ремесла обрели некую уникальность, мотивы, характерные, порой, только в определенной местности.  Народные промыслы России — это наше наследие [2, 12].

Народные художественные промыслы — творческая деятельность ремесленников, направленная на создание уникальных и неповторимых предметов с использованием их ручных приспособлений, навыков, смекалки и внутреннего ощущения красоты. Соответственно художественные изделия — результат творческой работы [13, 15].   

Выделяют следующие виды народных художественных промыслов:

1. Роспись по дереву (Городец, Хохлома, росписи Северной Двины и Мезени).
2. Керамика (гжельская, скопинская).
3. Русская глиняная игрушка (дымковская, каргопольская, филимоновская).
4. Русская деревянная игрушка (игрушка русского Севера, нижегородская «топорщина»,  полхов-майданские тарарушки, сергиево-посадская игрушка, богородская игрушка).
5. Матрешки (сергиево-посадская, семеновская, полхов-майданская).
6. Русские художественные лаки (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй, Жостово).
7. Павлопосадские платки.

Роспись по дереву (приложение 1, рис.1)

История возникновения росписи по дереву на территории нашего государство насчитывает немалое количество веков. Сюжеты древних мастеров деревянной росписи были посвящены, в основном, природе или символизировали здоровье, удачу и процветание.

Дерево всегда являлось самым доступным для отделки материалом — и именно роспись по дереву формировало изобразительное искусство и человеческую культуру вообще. К сожалению, дерево обладает меньшей долговечностью, чем, например, камень, поэтому до наших дней дошла лишь небольшая часть образцов деревянной росписи.

Деревянной росписью украшали фасады домов и внутренние интерьеры.  Исторические памятники с образцами древнего искусства росписи сохранились до наших дней — дома с отделанными живописцами интерьерами можно увидеть на русском Севере. Крестьянские избы расписывались в основном изображениями цветов и птиц. Северная роспись по дереву, технология которой отличалась отсутствием предварительного рисунка и вольными, размашистыми движениями кисти, применялась для украшения входных дверей, стен, мебели, посуды, сундуков, хомутов. Зимою русские северяне катались на украшенных росписью санях. Основные и самые древние школы русского искусства росписи по дереву — это Мезенская и Северодвинская. Позже возникли такие декоративно-прикладные направления, как Городецкая роспись и Хохлома [14, 3].

Керамика (гжельская, скопинская) (приложение 1, рис.2)

Керамика — это различные предметы из обожженной глины. Они создаются гончарами. Повсюду, где имелись природные запасы глины, пригодной для обработки, мастера-гончары изготавливали разнообразные по формам и декору миски, кувшины, блюда, фляги и другие предметы, широко использовавшиеся в народном в быту. К керамике относятся майолика, терракота, фарфор, фаянс, отличающееся друг от друга составом глин.

Гончарное ремесло в России имеет глубокие исторические традиции. Многие промыслы, заняты изготовлением керамических изделий, сохраняют свою известность и сегодня. Однако первое место занимает Гжель — самый крупный керамический промысел по масштабам производства.

Русская глиняная игрушка (дымковская, каргопольская, филимоновская) (приложение 1, рис.3)

Первые фигурки, найденные на территории России, датируются 2-м тысячелетием до н.э. Это маленькие копии посуды, глиняные топорики, погремушки, свистульки в виде животных. Процесс их изготовления состоял из лепки и обжига, часто древние мастера украшали фигурки росписью или глазурью. Своего расцвета производство глиняных свистулек и игрушек достигло в 17-18-м вв. Зажиточные семьи могли заказывать более дорогие изделия. Известно, что царь Алексей Михайлович и императрица Екатерина I покупали для царской семьи игрушки на ярмарке «Москва на торгу», о чем имеются записи в книге расходов. Это были фигурки коров, оленей, баранов, лебедей, петухов, уток, детей и даже целый город вместе с солдатами. В 18-19-м вв. глиняные расписные игрушки уже стали доступны и пользовались большим спросом у простого люда. Именно тогда сформировались и дошедшие до нашего времени центры по производству таких изделий в Дымково, Абашево, Каргополе, Филимоново, Скопине и др. Производство глиняной игрушки в России тесно связано с другими художественными ремеслами: гончарством, резьбой и росписью изделий из дерева, камня и металла, с искусством вышивки и создания кружев. В них используются общие изобразительные принципы и приемы построения декоративной отделки, художественные мотивы. 

Русская деревянная игрушка (игрушка русского Севера, нижегородская «топорщина», полхов-майданские тарарушки,  сергиево-посадская игрушка, богородская игрушка) (приложение 1, рис.4)

Русские народные деревянные игрушки известны с глубокой древности. Они неразрывно связаны с культурными, бытовыми и фольклорными особенностями соответствующей исторической эпохи и региона, где находилось их производство. Археологи обнаружили свидетельства того, что деревянные игрушки были у восточнославянских племен еще в IX веке н.э. Однако подтверждение этого можно обнаружить только в исторических документах, образцов таких игрушек практически не сохранилось в связи с особенностями дерева как материала. Даже произведения мастеров игрушечного дела XVIII века дошли до современности в очень малых количествах. В музеях и коллекциях в основном представлены игрушки с XIX века.

Самые простые экземпляры представляют собой сучки дерева, лишь немного подправленные с помощью ножа. В некоторых регионах в создании игрушек использовались еловые шишки, служившие руками или ногами для деревянных фигурок. Поскольку деревянная игрушка неразрывно связана с лесом, то фигурки представлены в основном в виде обитателей леса. Это птицы, животные или вымышленные фольклорные персонажи – «моховики», изображавшие дровосеков или старушек с вязанками хвороста на спине. Существуют три наиболее известных исторически сложившихся региона изготовления деревянных игрушек. Первый из них известен с XIX века. Он располагался по берегам Белого моря, на Онежском полуострове, в Архангельской и Вологодской губерниях. Игрушки, изготовленные северными мастерами, очень характерны. Специалисты полагают, что их внешний вид обусловлен влиянием культового наследия предков. Такие игрушки своим скупым столбоватым обликом напоминают древних северных идолов. Черты лица прорисованы не слишком выразительно, фигуры в основном конусообразные, с плоскими лицевыми частями. Основные мотивы производства игрушек для северных мастеров – это кони, птицы, лодки, куклы-бабы и разнообразные погремушки.

Матрешки (сергиево-посадская, семеновская, 

полхов-майданская) (приложение 1, рис.5)

Матрешка — это русская раскладная кукла из дерева, внутри которой находятся куколки меньшего размера. Их используют как сувениры и детские развивающие игрушки.

История появления матрешки на Руси началась в конце 19 века. В то время в России бурно развивался русский стиль. В центре внимания находилось народное творчество.

История появления русской матрешки началась в столице, в студии «Детское воспитание», где делали куклы с целью демонстрации одежды населения различных уголков страны. Задачей создания таких игрушек являлась пропаганда отечественной этнографии. Работающий в студии Сергей Малютин, взяв за основу японскую куклу Дарума, в виде вложенных друг в друга шарообразных, ярко раскрашенных фигурок мифического старичка, придумал и сделал собственную разъемную куклу. Мастер раскрасил ее как крестьянскую женщину в ярком платке.

Матрешка Малютина держала в руках темного кочета, была одета в вышитую рубаху, сарафан и белый нагрудник, на голове – платок. Внутрь вкладывалось еще 8 фигурок, на которых женские изображения чередовались с мужскими. Последняя была выполнена в виде спеленутого младенца. Первую матрешку мастер раскрасил гуашевой краской. Сейчас это изделие находится в Сергиево-Посадском музее.

Имя кукле дали непроизвольно. В конце 19 века Матреша было самым распространенным женским именем.

В самом начале своего возникновения традиционная матрешка разрисовывалась как женщина в головном плате и цветном сарафане. В последнем десятилетии XIX века студия, где работал Малютин, закрылась, но матрешки продолжали делать в Сергиевом Посаде.

Мировую известность русская игрушка получила в 1900 году на экспозиции в Париже. Ежегодно матрешки выставлялись на ярмарках в Лейпциге, Берлине и Лондоне. Матрешка в те времена была модной. Большой интерес вызывали декоративная роспись и оригинальная форма, которые для того времени были новинкой.

Матрешки тех времен тщательно прорисовывали и выполняли в теплом колорите. Их изготовлением часто занимались иконописцы, используя соответствующие художественные эффекты. В Сергиево-Посадском музее находятся изделия того времени, выполненные в виде семьи бояр, литературных персонажей из произведений Гоголя, исторических личностей. Выпускалось много изделий по мотивам народных сказок и басен.

Павлопосадские платки (приложение 1, рис.6)

История павловопосадского платка начинается с конца 17 века, и именно благодаря российским мастерам, этот головной убор стал известен во всем мире и давно уже стал визитной карточкой России. Но, в отличие от русской матрешки, павловопосадские платки кроме эстетической ценности обладают также широчайшим практическим применением.

Впервые о Павлово-Посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Как и многие подобные производства, это было основано зажиточным крестьянином — Иваном Лабзиным. 

Роскошная роза, переливающаяся всевозможными цветами радуги, стала символом павлопосадского платка, а сложившийся стиль — от крупного рисунка по краям к мелкому в центре, а по углам — броские цветы — и сегодня является визитной карточкой фабрики. 

Число тонов в рисунке от 10 до 18, но может доходить и до 30. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. 

Однако, главным лейтмотивом павлопосадских платков все равно остается жизнь российского народа: на ткани художники умудряются запечатлеть и нелегкую судьбу, и тут же рядом — радостные и веселые эпизоды из жизни людей.

Платки испокон веков были обязательным атрибутом традиционного костюма русской женщины. По традиционному обычаю замужняя русская женщина обязательно прятала волосы под головным убором.

Со временем павловопосадские платки получили более широкое применение: сегодня они являются любимым головным убором и украшением многих модниц, его носят в повседневной жизни, в любое время года. Павловопосадские платки и по сей день считаются самыми красивыми, качественными и шикарными. 

Народное искусство строится на следующих принципах:

1) утилитарность (практическая предназначенность предметов);

2) тесное, всецелое срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью, родной природой;

3) единство материала и технического приема;

4) традиционность; 

5) коллективная природа творчества;

6) предельная экономия художественных средств;

7) близость к детскому творчеству;

8) нарядная декоративность, праздничность впечатления;

9) при малочисленности сюжетов обилие их вариантов.

Народному искусству присущи  следующие  художественные качества:

— единство формы и жизненной предназначенности;

— целостность произведения;

— умение малым выразить многое, стремление к предельной экономии художественных средств;

— отчетливо выраженная обобщенность формы, отсутствие натуралистической конкретизации;

— непосредственность выражения;

— выражение самобытного, национального начала;

— оптимистическая тональность, дающая человеку положительные эмоции. 

Поэтому искусство создаваемое народом, должно передаваться из поколения в поколение, и при этом не терять своей былой красоты и искренности. В воспитании подрастающего поколения необходимо обращаться к такому ценному источнику воспитания как народное искусство.

 

 

 

1.2. Виды русских глиняных игрушек

Особым видом народного творчества является такой промысел, как русская глиняная игрушка.

Природный материал, получивший не меньшее распространение, чем дерево – это глина. Данный вид материала страдает от небольшого числа видов обработки, что сказывается и на разнообразии изделий из глины. Большую часть изделий занимает посуда, а оставшуюся часть скульптура и сувениры. Но пластичность и простота обработки материала, наряду с доступностью, позволяют небольшому количеству видов изделий придать самые невероятные формы. Выделяют следующие способы работы с глиной: лепка и работа на гончарном станке.

Глиняная игрушка – это фигурка, вылепленная вручную из глины, с характерной росписью. Она появились еще до появления гончарного круга и начала изготовления глиняной посуды. Это были фигурки мужчин, женщин, всадников, коней, птиц и зверей, которым трудно найти живое подобие (приложение 1, рис.2). Независимо от времени и места изготовления фигурки сохраняют схожие особенности. Фигурки лепились совершенно с разными целями. Одни, например свистульки и погремушки, лепились для забавы и развлечения детей, другие, для украшения, третьи, чтобы задобрить духов. Также игрушки производили для ярмарок и разных праздников. В игрушках отражались верования, суеверия, представления о мире, людях, жизни и природе. Игрушки лепили в основном женщины и дети по вечерам и зимой, когда были закончены все полевые работы. Также лепка игрушек могла быть своеобразным семейным отдыхом, развлечением, так как игрушки часто лепили с разными песнями, шутками и прибаутками. Именно из-за такого процесса лепки игрушек, они получались всегда таким добрыми, яркими, красивыми и забавными. Вдобавок к этому существовало правило не лепить злую или грустную игрушку [3, 60].

Как рассказывает, история глиняной игрушки начинается с давних времен, но, к сожалению, дошла до нас очень отрывочно. Самые древние предметы (глиняные топорики, погремушки и посуда), найденные на территории нашей страны, принадлежат к II тысячелетию до н. э. В славянских погребениях, принадлежащих к VI-VIII векам н. э., обнаружены фигурки коньков и погремушки. Свистульки, найденные на территории Киева, Новгорода, Рязани, Москвы, Коломны, Радонежа, Дмитрова, Зарайска и др. датируются X-XII веками. Чаще всего это фрагменты разбитых игрушек, которые позволяют судить и о художественных достоинствах, и о давности и способе изготовления [1, 25].

Выделяют следующие виды народных глиняных игрушек: дымковские, филимоновские, каргопольские,  которым присущи свои характерные особенности (приложение1, рис. 2), [20,19].

Таблица

Характерные особенности русских глиняных игрушек

Особенности промысла	Каргопольская игрушка	Филимоновская игрушка	Дымковская игрушка
Основа	Синяя	Розовая	Белая
Узор	Сплошная окраска или яркие цвета	Полоски, елочки, пятнышки, цветы и ягоды похожие на солнце	Круги, овалы, волнистые и прямые линии, клетка, штрихи, точки и т.д.
Цвета	Голубой, коричнево – красный, коричневый, темно – зеленый, черный	Белый, малиновый, зеленый, лимонно — желтый. Расписываются  гусиным пером	Желтый, синий, зеленый, красный, малиновый
Основные  изделия	Смешные мужички, бабы, кентавр Полкан, животные	Все игрушки свистульки. Люди и животные	Барыни, кавалеры, ребятишки, индюки, кони, свистульки
Особенности	Отличаются массивностью, коротенькие ножки, толстое туловище. Лепят из целого куска глины	Игрушки вытянутые, с маленькой головкой.  Все игрушки — свистульки	Игрушку лепят по частям.  Игрушки  нарядные, часто расписаны золотом

Каргополь — древний русский город, окруженный лесом. С давних времен жители этого города и его окрестностей занимались гончарным делом, изготовляли глиняную игрушку. 

Каргопольские мастера изображали птиц, животных, фигурки людей (барыни, кавалеры) (приложение 1, рис.7). Кроме того, для каргопольской игрушки свойственны и многофигурные композиции — веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке и многие другие сцены, точно подмеченные мастерами. Любят каргопольские мастера изображать и животных, встречаются сюжеты на темы народных сказок. Для каргопольской игрушки характерна условность в трактовке образа по форме, пропорциям и окраске. Все фигурки несколько приземистые, с короткими руками и ногами, туловище удлиненное, толстая и короткая шея, и, сравнительно большая голова. 

Рядом с яркими, звонкими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластика фигурок этого северного края может показаться суровой. Однако это первое впечатление создается, из-за того, что в цветовую гамму росписи входят черные, темно-зеленые и коричневые цвета (приложение 1, рис.3). Cейчас мастера для оживления игрушек вносят желтый, голубой и оранжевый цвета. Основными элементами орнамента являются комбинации из пересекающихся линий, кругов, веточек без листьев, елочек, точек и полос. Лепят игрушки по частям. Основой фигурки служит туловище, которое вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке. Для изображения мужских фигур к туловищу прикрепляются ноги и руки в виде валиков. Вылепленные изделия сушат одну-две недели и обжигают в печи. Расписывают игрушки темперными красками [18, 217].

Филимоновская игрушка – разновидность национальных художественных промыслов, которыми весьма богата наша страна. Ее родиной является Тульская область, Одоевский район, деревня Филимоново. Поколение за поколением следовали художники заветам старого мастера деда Филимона, создателя промысла (приложение 1, рис.8).

Еще в XVI веке белую глину использовали для изготовления посуды. Постепенно сложилось неписаное правило: посуду делали исключительно мужчины, а женщины взяли на себя лепку игрушек и положили начало филимоновской росписи.

Местная глина была очень пластична, фигурки из нее лепили, вытягивая форму, поэтому они такие стройные. 

Почти все филимоновские игрушки, независимо от сюжета, — являются свистульками (кроме петухов и индюков). 

Особенностью филимоновской игрушки является ее символичность. Узоры, которые используются в филимоновской росписи, подразумевают священные для славян образы солнца и дерева. Круги с расходящимися в разные стороны лучами, а также кольцевые орнаменты с разноцветными треугольниками являются символами солнца, жизни и добра. 

Роспись выполняли по белому фону анилиновыми красками, растертыми на яичном желтке или эмульсии из белка и желтка. В ней три главных цвета — малиново-красный, зеленый и желтый, иногда еще синий или фиолетовый. Птиц и зверей чаще разрисовывали поперечными чередующимися полосами — красными, желтыми и зелеными. На человеческих фигурках кофты окрашивали одним тоном, а большой простор для орнаментации оставляли поверхности юбок и передников [17, 10].

Дымковская игрушка — является одним из старейших русских народных глиняных промыслов. Он впервые возник 400 лет назад и до сих пор не потерял своей актуальности. На протяжении этого времени менялся облик дымковской игрушки, но особенность ее изготовления, делающая ее уникальной, оставалась прежней. Родом этот промысел из Дымковской слободы, которая входит сейчас в состав города Кирова (ранее — Вятка) (приложение 1, рис.9).

В дымковской игрушке радует пышность форм, буйство цвета и жизнерадостная фантазия. Барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством.

Дымковские игрушки изготавливались для старинного праздника «Свистопляска» («Свистунья»). Все посетители ярмарки, от мала до велика, считали своим долгом посвистеть в глиняную свистульку.

Русская глиняная игрушка составляет часть культурного наследия нашей страны. Таким образом,  дымковские, каргопольские, филимоновские игрушки отражают дух русского народа, особенности быта и верования славян [6, с. 35].

 

1.3. Методика работы над лепкой и росписью русских глиняных 

игрушек

Игрушки каждого промысла изготавливаются по своей технологии, связанной с условиями той местности, где залегает глина. Но, тем не менее, можно выделить общие тождественные этапы работы над игрушкой:

1. Лепка.
2. Сушка.

III. Обжиг.

1. Побелка.
2. Роспись.

Лепка

Порядок лепки для многих глиняных игрушек один и тот же. Хорошо размятые куски жирной глины, смешанной с песком, скатывают в цилиндры, шарики, потом расплющивают в лепешки, так и создается основа, корпус будущей игрушки. Заготовки в нужном месте вытягивают, изгибают, расширяют или сужают. В руках мастера комок глины постепенно оживает, приобретает индивидуальные черты, превращаясь то в фигурку человека, то в зверя, то в птицу, а то и в сказочное существо.

Для лепки глиняных игрушек никаких специальных инструментов не требуется, главное здесь – руки мастера. Иногда используют острую палочку, чтобы нанести фактуру шерсти животных, процарапать глаз, проделать отверстия в свистульках.

Игрушку лучше лепить на столе на специальной дощечке, которую также можно положить на колени. Под рукой должна быть чашка с водой, чтобы можно было обмакнуть руки или тряпку. В процессе лепки неоднократно смачивают подсохшие места, к которым прикрепляют деталь, заглаживают место ее соединения с основой. В конце лепки сглаживают и поправляют всю форму.

Порой народные мастера лепили фигурку из одного куска. Для этого нужна была мягкая, хорошо тянущаяся, пластичная  глина. Часто применяли и другой способ работы, когда разнообразные детали лепили отдельно, а затем прикрепляли их к корпусу. Это могли быть голова, шляпа, руки, оборки, оперение птицы, ее гребешок.

Для создания пустотелой детали, например, юбки дымковской барыни, напоминающей по форме колокол, скатанный из глины цилиндр, надевают на палец, постепенно утончая стенки колокола и расширяя их книзу.

Почти все глиняные игрушки являются еще и свистульками. В их основе – вытянутый с одной стороны и замкнутый с другой цилиндр, конус или овал. В некоторых промыслах свистульку скатывали из тонкого пласта глины, сохраняя внутри пустоту, или надевали на палец глиняный жгут, реже – вытягивали на гончарном круге, как посуду. Затем сужали и оттягивали кончик-свисток. Когда глина слегка подсохнет и стенки станут достаточно крепкими, чтобы не деформироваться, прорезают необходимые для извлечения звука два круглых боковых отверстия (в боках птицы, коня, барана) и прямоугольное отверстие внизу свистка. Тогда же на конце свистульки (хвост игрушечного животного) прочищается отверстие для свистка. 

Дымковская игрушка

Весь путь создания уникальной и неповторимой дымковской игрушки делится на несколько этапов: лепка, сушка, обжиг, побелка, роспись (приложение 2, рис.10).

1. Лепка.

Лепили игрушки из красной глины по частям (конструктивным способом), которые тщательно соединяют между собой таким образом, что создается впечатление цельности. 

Основой в лепке дымковской игрушки является туловище. Сначала из кусочка глины скатывают шарик. Затем из этого шарика вытягивают нужную форму тела, при этом, чем плавнее проводится этот процесс, тем более правильной и красивой получается форма.

Изготовление других частей игрушки (конечностей, головы, шеи и т.д.) производится также из глиняного шарика, но меньшего размера. Они крепятся к туловищу, а места соединения скрепляют глиной и водой, чтобы переход был более плавным.

В качестве украшений можно создавать из глины шарики, колечки, канавки, колбаски, а затем крепить их на фигурку.

В процессе лепки дымковских игрушек применяют следующие приемы: скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание, заглаживание.

Эти замечательные изделия игрушечного промысла надо лепить тщательно, отделывать каждую деталь. 

Туловище животного напоминает по строению конус, к острой части которого крепится голова и шея. Конечности обычно крупные, немного сужающиеся книзу. Хвост с рогами крепятся к туловищу в последнюю очередь (приложение 3, рис.11).

Приступая к выполнению барыни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку – широкий у основания пустотелый конус, — вертят в руках для выравнивания стенок. Затем на юбку, смоченную водой, насаживают торс, оттягивают шею, на ней укрепляют шарик – голову, к плечам прикрепляют сначала торчком, в стороны, руки – колбаски, потом их осторожно сгибают, закрепляют на талии.  Затем игрушку  наряжают: голову обрамляют витыми буклями, надевают шляпу, капор или кокошник с гладкими или оборчатыми полями. Плечи покрывают пелериной, верх платья или жакет дополняют воротником, оборками, пышными рукавами, в руки барыни дают муфту или сумочку, а иногда собачку. Места соединения всех деталей смачивают водой, швы заглаживают мокрой тряпкой и пальцами (приложение 3, рис.11), [18, 247].

Мужские фигурки лепятся немного по-другому. Туловище и головы крепятся к ногам, которые представляют собой две толстые колбаски, изогнув нижние части которых получают ножки. Головные уборы и волосы также отличаются от женских образов [10, 48].

2. Сушка. 

Перед обжигом все игрушки обязательно сушат. В зависимости от их размеров и от влажности помещения этот процесс  может продолжаться один – два дня, а то и несколько недель. Мелкие игрушки сохнут быстрее, а крупные – медленнее. В сыром помещении глина дольше остается влажной. Длительность сушки зависит от размеров статуэтки и особенностей климата внутри помещения. Обязательно учитывается влажность, температура и другие показатели. В зависимости от этих значений процесс сушки занимает от 3 дней до 3 недель.

3. Обжиг.

Раньше обжигали в русской печи. Когда глина в огне раскалялась докрасна, обжиг заканчивали, а игрушки еще долго остывали в закрытой печи. 

В наши дни игрушки обжигают в электрических печах, что значительно удобнее, так как можно регулировать температуру обжига [18, 248].

После сушки и обжига дымковская игрушка приобретает красно-коричневый цвет, поэтому перед нанесением узоров проводится ее выбеливание. 

4. Побелка.

Из печи игрушка выходит  красно- коричневой. Затем ее белят. Раньше игрушку несколько раз окунали в мед, растертый в порошок и разведенный неснятым молоком. Сегодня для этой цели используют водоэмульсионную краску, гуашевые или темперные белила. На поверхности игрушки образуется плотный белый слой. Затем  ее просушивают [18, 248].

5. Роспись.

Начинается процесс росписи с нанесения ярких красок на ослепительно белый фон. Кисточками в старину служили палочки, обмотанные льняным лоскутом, а сейчас расписывают колонковыми или хорьковыми кистями. Гамма красок может весьма разнообразной. Любят мастера сочетания синих, голубых, оранжевых, розовых, малиновых, желтых, зеленых, салатовых цветов. Дополняют все черный контур некоторых деталей. Настоящий мастер должен был знать, что символизировали основные цвета. Например, зеленый — это символ природы, пашни и земли, красный — красоты, здоровья, огня, белый — доброты, правды, честности, черный — горя, зла, а голубой — цвет неба.  

Веселый геометрический орнамент строится из разнообразных комбинаций круглых пятен, полос, клеток, кружков.

Несмотря на  простоту орнамента, он очень символичен и изображает важные для русского человека понятия. Так, волнистая линия ассоциируется с рекой или водой в широком смысле, клетки, образованные пересекающимися линиями, напоминают сруб дома или колодца, а окружность с точкой в центре – символ солнца и других небесных светил. Сами фигурки и роспись, покрывающая их, отражают быт и верования русских людей

Обычно орнамент возникает непосредственно в процессе росписи, без предварительных эскизов, в соответствии с той  или иной украшаемой фигуркой, поэтому связь формы и орнамента органична, неразрывна. При всей кажущейся простоте один и тот же узор никогда не повторяется, поэтому найти две совершенно одинаковые игрушки невозможно.

Как правило, роспись выполняют  в такой последовательности: у фигурок барынь, кормилиц, кавалеров головные уборы и одежду окрашивают одним ярким цветом, а затем широкие юбки и другие детали костюма украшают орнаментом. На белом лице  с чуть выступающим курносым носом рисуют круглые красные пятна щек и рта, черным дужки бровей над точками – глазками. Волосы окрашивают черным или коричневым цветом (приложение 3, рис.12). Уши, копытца, зверей, клювы и гребешки птиц обычно окрашивают одним цветом, а всю  остальную поверхность покрывают яркими узорами. Возможности украшения дымковской игрушки весьма разнообразны [18, 248 – 249].

Классическая роспись дымковских игрушек состоит из сочетания крупных геометрических узоров и гладкоокрашенных частей. При нанесении используются контрастные цвета, перемежаемые с белым и черным, а также небольшие листки сусального золота. Наиболее ярко расписывались фигурки животных и орнамент юбок. Квадратики сусального золота наносились на головные уборы дам, хвосты индюков. 

В орнаменте нет строгой геометричности дымковской росписи: штрихи, веточки, звездочки, розетки, овальные листики, пятна, иногда разделенные полосами, иногда в веселом беспорядке разбросаны по фону (приложение 4, рис.13). Начинают  писать всегда с центра, а от него уже развивается роспись дальше, повинуясь чутью и воображению. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Также узор представляет собой разнообразное сочетание различных по форме геометрических фигур и цветовых решений, которые придают особый колорит дымковской игрушке и помогают создать огромное множество композиций. Наиболее часто применяются такие геометрические формы, как: круги, полоски, кольца, змеи. При росписи игрушки мастерицы не продумывают узор заранее. Он рождается в процессе росписи, в зависимости от формы и размера фигурки [19, 51].

Важно было начинать раскрашивание со светлых оттенков, а потом добавлялся более темный цвет. 

Каргопольская игрушка

Основные этапы лепки и росписи каргопольских игрушек такие же, как у дымковских (приложение 5, рис.14). Только для росписи каргопольских игрушек используют совершенно особую цветовую гамму. Она изысканно сдержанна, иногда строгая. Здесь желтые тона сочетаются с зеленым, серым, коричневым, малиновым. В орнаменте и сплошной окраске деталей много красно-терракотового и охристого. При этом лица и руки игрушек, а иногда часть фона для орнаментальной росписи остаются белыми.

Орнаментальная роспись игрушек состоит из геометрических элементов, в ней сочетаются круги, косые и прямые кресты, штрихи, небольшие пятна, прямые и волнистые линии. Иногда по черному или коричневому фону узоры наносят серебряными или бронзовыми штрихами (приложение 6, рис.15).

Филимоновская игрушка

Лепят филимонорвскую игрушку из очень пластичной темной глины – «синюшки» методом вытягивания из одного куска, поэтому фигурки выделяются особым, удлиненным силуэтом.

Лепку формы начинают с вытягивания глиняного цилиндрика вверх. Изображения людей монолитны, без лишних деталей. Неширокая юбка-колокол плавно сужается на талии, от узких плеч плавно отходят округлые руки, конусообразная голова составляет единое целое с шеей. Прямо из головы вытягивают раструб, который превращают в манерную шляпку (приложение 7, рис.16).

Так же лепят фигурки животных-свистулек. У фигурок собак, козлов, коров, коней тонко перехваченное в талии туловище, плавно изогнутая шей с маленькой головкой. Только по форме рогов и ушей можно отличить одного зверя от другого. Например, у барана рога как круглые завитки, у коровы – большим полумесяцем, загнутые вверх.

Особым образом лепит филимоновская мастерица свисток (приложение 7, рис.16). Готовое туловище животного – заднюю его часть превращают в широкий раструб, края которого постепенно сужаются, образуя полый шарик с оттянутым концом для свистка. По бокам шарика проделывают круглые отверстия, а снизу и в торце свистка – прямоугольные. Еще одно круглое отверстие проходит через туловище снизу игрушки.

Поскольку после обжига глина становится белоснежной, можно сразу расписывать анилиновыми красителями, разведенными на яйце. Малиновый, желтый, белый и зеленый – любимые цвета филимоновских художников. Для придания большей яркости и звучности краскам некоторые части игрушки покрывают желтым цветом и уже на этом фоне пишут красным и зеленым характерные орнаменты, состоящие из полосочек, елочек, розеток (приложение 8, рис.17). 

Таким образом, в лепке игрушек сохранялись приемы, тяготеющие к древнейшим временам, к архаичной скульптуре. При всей своей условности народная глиняная игрушка образна, выразительна, забавна. В статичных фигурках узнаются конь, петух, свинка или также сказочно фантастические существа как птица Сирин, грифон, Полкан.

Выразительность, боевой задор свистулек – козлов, коньков, баранов, уток – достигается простейшими приемами: энергично вскинутой головой и широко расставленными коротенькими ножками.

Для росписи игрушек используется разнообразная гамма красок. Веселый геометрический орнамент строится из разнообразных комбинаций круглых пятен, полос, клеток, кружков. Для русских глиняных игрушек характерны неотразимое обаяние, праздничность цвета, крупный орнамент и стройное композиционное построение росписи. 

 

Глава 2. Технология создания скульптурных композиций по мотивам русских глиняных игрушек

2.1.Особенности работы с пластическими материалами

Дошкольный возраст является синзетивным периодом для развития мелкой моторики рук. Развитие мелкой моторики у дошкольника может осуществляться посредством различных видов деятельности: бисероплетения, лепки, вышивания, конструирования, рисования, работы с мозаикой и др.

Мощным средством развития мелкой моторики рук является лепка.

Лепка — процесс создания скульптурного произведения, связанный с работой над мягким пластическим материалом-глиной, пластилином, воском. В процессе лепки пластике формы, выражающейся в мягкости, текучести, плавности переходов от одной ее части к другой, придается большое значение. 

Лепка выполняется руками с помощью стеков разных видов- методами добавления или частичного снятия материала. Изнутри материал, как правило, укрепляют металлическим каркасом. Лепка может служить для выполнения самостоятельного произведения и в качестве создания модели для скульптуры, создаваемой в другой технике: высекание, литье, чеканка и т.д.

Лепку можно классифицировать по материалу: из глины, из теста, пластилина, снега и других мягких материалов. Каждая из них имеет свои особенности и возможности, поэтому, не следует заменять их друг другом, а использовать разные материалы, в зависимости от поставленных целей и задач. Это необходимо учитывать при планировании работы с детьми.

Основными материалами для лепки в ДОУ являются глина и пластилин.

Глина – осадочная горная порода. Соединяясь с водой, она делается мягкой и вязкой, способной перевоплощаться в любую форму и, высыхая, сохранять ее. Для лепки применяют чаще всего глины зеленого или серого цвета, умеренно жирную или послушную к работе [11, 205].

При работе с глиной можно выделить следующие  особенности:

1. Для лепки используют серую или красноватую глину. Если такой нет, то используют любую,  но она должна быть пластичная, вязкая и жирная на ощупь. Жирная глина в отличие от тощей, более пластичная и из нее легче лепить, она встречается на берегу рек и ручьев.
2. Перед началом работы надо узнать, готова ли глина к работе. Глина для лепки должна содержать влаги столько, чтобы она слегка прилипала к пальцам. Существуют несколько способов проверки готовности глины к работе:

1 способ: раскатать валик толщиной в палец, длиной 10 см. Взять его за один конец и держать горизонтально. Если валик гнется под своей тяжестью, снова смять глину и, помяв немного ее, вновь раскатать валик. Если он больше не гнется, значит, глина готова для лепки.

2 способ: взять маленький кусочек глины, зажать его между большим и указательным пальцами, опустить в воду и, когда глина намокнет, растереть. Если глина разминается легко, и в ней нет песчинок, она годится для работы. Если же масса шершавая и в ней много песчинок, она не годится для лепки. Но такую глину можно сделать пригодной для лепки. Нужно взять металлическую посуду, развести в ней глину так, чтобы она как густое молоко и сильно разболтать. Через 2 часа можно осторожно слить жидкую массу, не взбалтывая, а осадок на дне из тяжелых частиц выбросить. Слитую массу надо поставить на солнце и в теплое место, вода испарится – и останется хорошая глина.

3 способ: раскатать жгут и согнуть его в кольцо. Если пластический материал не трескается и не прилипает к рукам, значит он готов к работе. 

3. Несложные изделия лепят, как правило, в руках, все время их поворачивая.
4. При лепке работают большим пальцем правой руки, для получения острых и резких углов, а также при отделке тонких частей пользуются стеками.
5. Чтобы глина не прилипала к стекам, их в процессе работы  необходимо смачивать в воде.
6. В мокрую глину нельзя залепливать никаких твердых предметов, либо делать каркас, так как глина при высыхании сжимается, а твердые предметы этому препятствуют – изделие трескается.
7. Прилепляя одну форму к другой, например, ногу к туловищу, необходимо место соединения поцарапать стекой на обеих формах и смочить процарапанные поверхности водой. Наложив одну форму на другую, необходимо немного потереть их друг от друга, а затем уже заглаживать края. Если этого не сделать, то после высыхания в месте соединения появится трещина.
8. Не стоит вылепливать все подробности, все мелочи, необходимо передать самое существенное, отличие этого предмета от других.
9. Неудачные работы необходимо ломать и смешивать с остальной глиной, так как одни и та же глина может служить для лепки очень долго.
10. После лепки изделия подсушиваются, а если работа не закончена, то ее накрывают влажной тряпкой, а в следующий раз сглаживают недочеты.
11. Глиняные изделия обжигают в муфельных печах при температуре 900-950  градусов, но следует учитывать, что разные глины требуют своих температурных режимов. После обжига изделия приобретают розоватый цвет, они более прочные и лучше окрашиваются.
12. Изделия цилиндрической и конической формы (чашки, тарелки и пр.) для последующего обжига лучше не делать, так как после обжига округлая форма часто деформируется. В промышленном производстве округлые формы отливают по готовой гипсовой форме.
13. Фигурки большого размера после обжига в муфельной печи разваливаются или трескаются. Чтобы этого не произошло надо делать изделие пустотелым и как можно тоньше, а также делать отверстие для выхода влаги. Это можно достичь литьем в форме или заполнением изделия большим количеством бумаги, которая при обжиге сгорит.
14. Остывшие изделия из глины покрывают белой водоимульсионной краской, а забеленные заготовки расписывают гуашевыми, акварельными или темперными красками [4, 23].

Пластилин – искусственная пластическая масса, приготовленная из глины, воска, сала и других добавок. Он мягок и подвижен, долго не засыхает, всегда готов к лепке одноцветных или многоцветных фигур; вылепленные   предметы не деформируются и не растрескиваются. Однако при повышении температуры пластилин размягчается и плавится, а при понижении – твердеет [11,206].

Выделяют следующие свойства пластилина и правила работы с ним:

1.Пластилин мягкий и подвижный, долго не засыхает, всегда готов клепке.

2. Вылепленные предметы не деформируются и не растрескиваются.
3. При повышении температуры пластилин размягчается и плавится, при понижении – твердеет.
4. Перед работой пластилин слегка разминают, размягчая теплом рук.
5. Долго держать в руках пластилин не рекомендуется, так как он становится липким.
6. Изделие из пластилина боится пыли, поэтому хранить их необходимо в шкафу.
7. Все лепные работы из пластилина выполняются кистью руки.
8. Для лепки деталей применяют стеку.
9. Лепят из пластилина на подкладной доске (20×30 см), которая имеет бортики и гладкую загрунтованную олифой поверхность, так как пластилин имеет маслянистую основу.
10. После работы необходимо протереть руки сухой тряпочкой и вымыть теплой водой с мылом [5, 75].

Развитие мелкой моторики является одним из показателей развития мыслительных операций (анализ, синтез, обобщение) ребенка.

В связи с этим необходимо формировать у детей дошкольного возраста умение  делить на части, соединять в единое целое.

Таким образом, воспитатель использует следующие способы лепки: конструктивный, скульптурный, комбинированный. Рассмотрим способы лепки на примере лепки дымковского коня (приложение 9, рис.18).

Конструктивный способ лепки. При этом способе образ создается из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Этот метод считается более сложным,  поскольку необходимо представление о пропорциях и форме). 

Скульптурный способ лепки. Этот способ ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. Процесс работы идёт от общего к частному: в зависимости от образа, из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются и т.д.). Скульптурный способ — более сложный способ лепки по сравнению с конструктивным,  т.к. в процессе изображения детям дошкольного и младшего школьного возраста легче идти от анализа,  перечисления деталей предмета к их объединению в каком-то конкретном образе.

Комбинированный способ лепки. Этот способ объединяет два способа: конструктивный и скульптурный. Он позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным образом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме.

К области мелкой моторики относится большое разнообразие движений: от примитивных жестов, таких как захват объектов, до очень мелких движений, от которых зависит почерк человека. 

В связи с этим обучающиеся должны освоить следующие приемы лепки: скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, оттягивание, прищипывание (приложение 10, рис.19).

1. Скатывание — простейший прием обработки бесформенного куска пластического материала для придания ему шарообразной формы с гладкой поверхностью. Кусок кладется между ладонями и, слегка сжимаемый руками, кругообразными движениями скатывается в шар. Время от времени его поворачивают другой стороной и проверяют правильность формы.
2. Раскатывание — простейший прием обработки бесформенного курса пластического материала для придания ему конусообразной или цилиндрической формы. Кусок, положенный между ладонями или на плоскость, прямолинейными движениями рук раскатывается, удлиняясь и приобретая цилиндрическую форму. Конусообразное тело получают раскатыванием ранее сделанного шарика. Для этого верхнюю ладонь ставят не параллельно нижней, а наклонно.
3. Сплющивание — прием равномерного сжатия куска для получения уплощенной формы. Шарик сдавливают ладонями или пальцами, он приобретает форму диска, лепешки.
4. 4.  Вдавливание – нажим пальцем или стекой для получения небольшого углубления или изгиба поверхности. Маленькую ямку делают одним пальцем, изгиб поверхности обминают всеми пальцами, ребристую, волнистую и чешуйчатую поверхности делают, прижимая стеку то боковой ее частью, то концами (заостренным и лопаточным).
5. 5. Оттягивание – прием, применяемый для формирования какой-либо части предмета. Он осуществляется следующим образом: щепоткой пальцев ухватывается та часть большой формы, где создается новая часть и, слегка сжав, потягивается.
6. 6. Прищипывание — прием, применяемый при лепке мелких деталей. Он осуществляется сильным сжатием двумя пальцами той части большой формы, где создается новая деталь, при этом ухватывается небольшая часть пластического материала.
7. 7. Заглаживание – прием изображения плоских и гладких поверхностей, получения плавных переходов от одной поверхности к другой, в местах закруглений и соединений различных частей. Он выполняется концами пальцев, стекой и тряпкой. Продольными движениями пальцев и стеки, поставленной лопаточкой перпендикулярно к поверхности, смазывают или счищают все неровности, при этом стягивают пластическую массу с одного места на другое.

Специфические приемы лепки из глины: выбирание, наращивание, отсекание, наложение, уминание и др.

Также существуют дополнительные приемы – это вырезание, выдавливание, отпечатывание, просекание, насечка, надрез (разрез), строгание.

Приёмами соединения деталей являются — прижатие, примазывание, вдавливание, насадка на каркас, соединение с помощью жгута, врезание.

Приёмами отделки формы можно назвать — заглаживание, декорирование: различными приспособлениями и инструментами, пластилином и другими материалами, приёмы передачи фактуры

Нужно отметить возможности перехода приёма в ту или иную группу, например, вдавливание может выступать в роли основного приёма формообразования и в роли приёма соединения, а отпечатывание в роли, как дополнительного приёма формообразования, так и приёма декорирования.

Приемы лепки, используемые на занятиях в ДОУ многочисленны:

— сминание (обучение с раннего возраста);

— отщипывание (обучение с раннего возраста);

— прижимание (обучение с раннего возраста);

— раскатывание (обучение с раннего возраста);

— соединение (обучение с раннего возраста);

— скатывание (обучение с раннего возраста);

— расплющивание (обучение с раннего возраста);

— вытягивание (обучение с младшей группы);

— сглаживание (обучение со средней группы);

— примазывание (обучение со средней группы).

Особенно необходимо понятие базовых элементов лепки при работе конструктивным и комбинированным способом. Базовые элементы лепки – основные формы, лежащие в основе будущих образов – шарик и валик (шар и цилиндр). Видоизменяя и комбинируя их, можно получить огромное количество образов. Из шарика и валика, применяя различные приёмы, получаем дополнительные часто используемые элементы – капелька (конус), лепёшка, жгутик. Оперируя этими формами, ребёнок начинает читать и самостоятельно создавать любые произведения, постепенно овладевая техникой лепки.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что каждый пластический материал обладает своими свойствами, в связи, с чем имеет свои особенности работы. Поэтому, при работе с пластичными материалами, сначала необходимо изучить их свойства. Кроме того, педагог должен показать и рассказать детям особенности работы с данными материалами, раскрыть способы и приемы лепки.

 

 

 

2.2. Этапы создания скульптурных композиций по мотивам русских

глиняных игрушек

Изучив все этапы изготовления глиняной игрушки народными мастерами, мы приступили к работе. Выбор жанровых сценок, которые мы будем лепить – дело интересное. Процесс лепки и росписи очень трудоемкий и состоял из нескольких этапов:

1. Формирование замысла, выбор жанровой сценки.
2. Освоение способов и приемов лепки, росписи народных глиняных  иг-

рушек.

III.Лепка фигурок для скульптурных композиций.

1. Грунтовка игрушек.
2. Роспись фигурок для скульптурных композиций.
3. Изготовление подставок.

VII. Составление скульптурных композиций.

Iэтап. Формирование замысла, выбор жанровой сценки

В народной игрушке, как и в любом промысле, набор героев небольшой: барыня, кавалер, всадник на коне, петушок, козлик, уточка и др. Свой выбор мы остановили на жанровых сценках, которые состоят из фигурок людей и птиц (приложение 11, рис.20).

В народных игрушках существуют жанровые сценки, в которых в которых участвуют птицы, животные, люди: «Чаепитие», «На ферме», Карусель», «Свидание», «Ярмарка», «На прогулке». Нами были определены следующие жанровые сценки:

— дымковская скульптурная композиция «На прогулке» (приложение 12, ри.21);

— филимоновская скульптурная композиция «На ферме» (приложение 12, ри.22);

— каргопольская скульптурная композиция «Чаепитие» (приложение 12, рис.23).

Данные композиции были определены с учетом тех знаний и умений, которые были получены при лепке и росписи отдельных фигурок на учебных занятиях.

Дымковская скульптурная композиция «На прогулке» состоит из следующих элементов: барыня, кавалер, ребенок и подставка с деревом и кустарниками.

Филимоновскую скульптурную композицию «На ферме» составляют фигурки барыни, ребенка и курочки, а также подставка.

В каргопольскую скульптурную композицию «Чаепитие» вошли следующие игрушки: барыня, кавалер, ребенок и кошка. Кроме того, жанровую сценку дополняют стол с элементами посуды, коврик и миска для кошки.

В данных скульптурных композициях отражена реальная повседневная жизнь людей, наполненная смыслом и содержанием.

Для работы был выбран пластилин, так как он удобнее в хранении и не требует особых приготовлений в процессе лепки. 

II этап. Освоение способов и приемов лепки, росписи народных глиняных игрушек

Выполнению основной работы должна предшествовать подготовительная работа. На данном этапе были вылеплены фигурки по мотивам русских глиняных игрушек: дымковская барыня-нянька, филимоновский петушок и каргопольская барыня (приложение 12, рис.24).

III этап. Лепка фигурок для скульптурных композиций.

Прежде, чем лепить фигурки, необходимо было определить размер всей скульптурной композиции относительно подставки и соотношение размеров фигурок относительно друг друга. Продумать всех героев сценки, определить их расположение. Затем соответственно всем требованиям и правилам лепки был изготовлен каждый по отдельности персонаж сценки. При лепке отдельных фигурок нужно обязательно сравнивать фигурки между собой, чтобы они не отличались друг от друга по размеру.

Во время лепки обращали внимание на сочетание размеров головы, хвоста, конечностей и туловища. 

Народные игрушки мы лепили конструктивным, скульптурным и комбинированным способами (приложение 12 , рис.25).

Лепку конструктивным способом мы осуществляли в следующей последовательности:

1.Изучаем внешнее строение объекта для лепки.

2. Упрощаем форму туловища, головы и конечностей.
3. Определяем массу пластического материала для лепки всего объекта (кусок должен входить в руку), размечаем  и разрезаем кусок на части.
4. Лепим каждую часть, начиная с главной (туловище у птиц, животных, человека).
5. Составляем схему и соединяем части.
6. Заглаживаем вылепленную фигурку.
7. Выполняем незначительную детализацию.
8. Придаем фигурке нужное положение: идет, сидит, танцует и т.д. Для этого конечности сгибаем в локтях, коленях.

Скульптурная композиция по мотивам дымковской игрушки состояла из трех фигурок (приложение 12, рис.26.).

Дымковские игрушки мы лепили конструктивным способом (барыня) (приложение 13, рис.27) и комбинированным способом (кавалер, ребенок).

Лепка дымковской барыни конструктивным способом

1. Бесформенный кусок пластического материала скатываем в шар, раскатываем в цилиндр, подбиваем с двух концов и делим его на 6 равных частей, предварительно разметив их.
2. Лепим юбку из 2 частей в форме колокола.

1 способ: скатываем шар, сплющиваем его и сворачиваем в колокол.

2 способ: скатываем шар, делаем в нем большое углубление большим

   пальцем и формируем колокол. Конус поворачиваем в руках для вырав-

нивания стенок.

3. Лепим туловище из 1 части: скатываем шар, раскатываем его в усеченный конус и немного сплющиваем. От туловища оттягиваем шею.
4. Лепим голову в форме шара из 1/2 части.
5. Лепим руки в форме цилиндров из 1/2 части.
6. Соединяем части между собой:

    — насаживаем на юбку торс;

    — укрепляем на шее голову – шарик;

    — к плечам прикрепляем сначала торчком, в стороны, руки, потом их осторожно сгибаем («крендельком») и закрепляем на талии.

7. Заглаживаем игрушку.
8. Лепим детали одежды из 2 частей:

   — голову обрамляем буклями из отдельных шариков, валиков или жгути-

     ков и укладываем их на голове в косы, веночки или башни;

   — на голову лепим шляпку, капор или кокошник с гладкими или оборча-

тыми полями;

  — покрываем плечи пелериной;

  — верх и низ платья или жакет дополняем воротником, оборками, пышны-

    ми рукавами;

  — в руки барыни даем муфту, сумочку, зонтик, собачку, веер, каравай на

    полотенце, ребенка или двух;

  — для водоноски лепим коромысло с ведрами и располагаем их на одном

плече или двух.

9. Лепим детали: на лице игрушки лепим маленький носик.

Лепка дымковского кавалера комбинированным способом

1. Бесформенный кусок пластического материала скатываем в шар, раскатываем в цилиндр, подбиваем с двух концов и делим на 4 равные части, предварительно разметив их (приложение 7, рис. 22).
2. Лепим туловище, ноги и шею из 2 частей: соединяем части, скатываем в шар и раскатываем в цилиндр. Один конец цилиндра разрезаем стекой на равные части на 1/3 от длины цилиндра – сформировали ноги. Для формирования ступней захватываем пальцами немного материала снизу и оттягиваем в одну сторону. С другой стороны цилиндра оттягиваем небольшую часть пластического материала для формирования шеи.
3. Лепим голову в форме шара из 1/2 части.
4. Лепим руки в форме цилиндров из 1/2 части.
5. Соединяем части между собой:

    — укрепляем на шее голову – шарик;

    — к плечам прикрепляем сначала торчком, в стороны, руки, потом их осторожно сгибаем («крендельком») и закрепляем на талии.

6. Заглаживаем игрушку.
7. Лепим части одежды из 1 части:

   — на голову лепим шляпку с полями;

   — из отдельных капелек формируем волосы;

   — лепим нижнюю часть пиджака и др.

8. Лепим детали: на лице игрушки лепим маленький носик.

Скульптурная композиция по мотивам филимоновской игрушки также состояла из трех фигурок: фигурки людей и птицы (приложение 14 рис.28). Фигурки лепили пластическим способом (приложение 15, рис.29).

Особенностью каргопольской скульптурной композиции является то, что в ее состав входят дополнительные элементы. Кроме трех фигурок людей и животного (кошки) композицию составляют стол с посудой, стулья, коврик, миска (приложение 16, рис.30). Игрушки лепили комбинированным (кавалер, ребенок) и скульптурным способами (кошка), посуду лепили способом спирально-кольцевого налепа.

Лепку фигурок скульптурных композиций мы начали с главных элементов: барынь, кавалеров.

Посуду для каргопольской композиции мы лепили в следующее последовательности. 

Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп) – способ лепки, при котором посуда лепится с помощью жгутов. Начинают работу также с лепки дна. Далее лепят жгуты. Разная длина жгутов, накладываемых друг на друга, определяет диаметр получаемых колец и дает возможность изготовить посуду различной формы. Концы жгутов соединяют между собой в каждом ряду или выкладывают в виде спирали. И в том и в другом случае жгуты соединяют между собой, тщательно замазывая внутренние и внешние швы.

IV этап. Грунтовка игрушек.

Вылепленные игрушки грунтовались. Для этого мы использовали акриловый грунт (приложение 16, рис.31). После грунтовки (побелки) на поверхности игрушек образовался плотный белый слой (приложение 16, рис.32). Затем игрушки просушивали.

V этап. Роспись фигурок для скульптурных композиций.

Процесс росписи начинался с нанесения ярких красок на ослепительно белый фон.

Роспись выполнялась акриловыми красками, так как после высыхания краска не мажется и не стирается (приложение 16, рис.33).

Для росписи игрушек использовался строгий геометрический орнамент.

Элементы орнамента наносились на фигурки в соответствии с личными пожеланиями, в разном порядке и различных комбинациях. 

Роспись выполнялась в определенной последовательности. 

Роспись барынь, кавалеров (приложение 17, рис.34):

1) окрашивание одежды и головных уборов;

2) украшение игрушки орнаментом;

3) изображение мелких элементов (элементов узора и частей лица: круглые красные пятна щек и рта, черные дужки бровей над точками – глазками).

Роспись птицы: гребешок птицы окрашивался одним цветом, а вся остальную поверхность покрывалась яркими узорами. 

Гамма красок для росписи дымковской игрушки весьма разнообразна. Это сочетания синих, голубых, красных, оранжевых, желтых и зеленых цветов. Веселый геометрический орнамент строится из разнообразных комбинаций круглых пятен, кружков, точек (приложение 18, рис.35). 

— большие круги – рисуем всей кистью, поворачивая на пяточке;

— маленькие круги – получатся, если приложить ватную палочку;

— прямые и волнистые линии — рисуем кончиком кисти; 

— чёрточки в кружках – рисуем острым концом деревянной палочки или кончиком кисти;

— элемент «капелька» — кисть поставить кончиком на лист бумаги и вести на себя, постепенно прижимая к плоскости, потом резко оторвать от плоскости.

— точки — палочка подтачивается и накручивается на неё небольшое количество ваты, выполняется серия точек одинаковой величины, делая одинаковый нажим.

Элементы дымковской росписи также включают в себя ромбики, выполненные из сусального золота либо потали, которые наклеиваются поверх уже нанесенного узора (приложение 19, рис.36). 

Последовательность росписи филимоновских игрушек такая же, как у дымковских (приложение 20, рис.37). Цветовая гамма филимоновских узоров менее разнообразна, чем у дымковских. Для росписи игрушек использовались малиновый, желтый и зеленый цвета. Для придания игрушке большей яркости и звучности некоторые части игрушки покрывались желтым цветом и уже на этом фоне рисовались элементы, характерные для росписи: полоски, елочки, розетки (приложение 21, рис.38).

Искренность и непосредственность, чувство живого есть в каждой игрушке, независимо от того, большая она или маленькая (приложение 22, рис.39).

Основные этапы росписи каргопольских игрушек такие же, как у дымковских (приложение 23, рис.40). Только для росписи каргопольских игрушек использовалась совершенно особая цветовая гамма: зеленый, синий, коричневый, красный. Она сдержанная и строгая. При этом часть игрушки остается белой. Роспись состоит из геометрических элементов: кругов, косых крестов, прямых и волнистых линий. Каргопольский орнамент – это не просто геометрические узоры, а целый мир образов. Например, крест в круге – это солнце (приложение 24, рис.41). 

Каргопольские игрушки – это всегда яркие и запоминающиеся образы (приложение 25, рис.42).

VI этап. Изготовление подставок.

Подставки для скульптурных композиций были изготовлены из ДСП. Сначала подставки загрунтовали, затем расписали (приложение 25, рис.43). 

VII этап. Составление скульптурных композиций.

На данном этапе осуществлялась компоновка вылепленных фигур. Каждая, отдельно вылепленная игрушка должна иметь свое место в общей композиции. Поэтому после того, как все игрушки были выполнены, мы скомпоновали их и придали движение.

После того, как игрушки высохнут, нужно было собрать из них запланированную жанровую сценку: усадить, поставить каждую фигурку на свое место. Затем сценка устанавливается на подставке, которая должны быть характерна данному сюжету (приложение 25, рис.44).

Таким образом, чтобы создать скульптурные композиции, которая состоят из нескольких игрушек (фигурок птиц, животных и людей), нам нужно было сначала изучить все этапы изготовления глиняной игрушки народными мастерами, затем выбрать персонажей, которых мы будем лепить. После определиться со способом выполнения лепки, также во время создания игрушки  нам нужно было изготовить подставку для нашей карусели и изучить элементы росписи дымковской игрушки. 

 

 

 

 

 

2.3. Методика обучения лепке и декоративной деятельности детей 

дошкольного возраста

Лепка — один из видов изобразительного искусства. Этот вид искусства доступен для занятий, как в детском саду, так и школе. Занятия по лепке способствуют формированию умственных способностей детей, расширяют их художественный кругозор, содействуют формированию творческого отношения к окружающему миру. Уникальная методика лепки из глины и пластилина проста в освоении и ни с чем несравнима по воздействию на творческое развитие человека любого возраста.

На занятиях по лепке очень важно создавать атмосферу доверия и доброжелательности. Эта методика учит синтезу,  очень важно в наше современное время всеобщего анализа и расчленения. Занятия проходят в игровой форме и настолько увлекательны, что дети проводят за ними несколько часов, совершенно не уставая. 

Лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста, осваивая простейшие приемы работы с пластическим материалом: раскатывание, сплющивание, вытягивание. Занятия лепкой должны развивать художественный вкус, индивидуальность, интуицию, воспитывать организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с пластическим материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым ребенком.

На занятиях воспитатель дарит детям радость творчества, знакомит с историей художественных народных промыслов, показывает профессиональные приемы лепки, знакомит с образной стилизацией глиняных игрушек.

Для лепки русских глиняных игрушек в ДОУ используются такие материалы, как глина и пластилин.

Главные инструменты для лепки – это пальцы. В дополнение и на помощь им берутся стеки. Это тонкие, хорошо отшлифованные, слегка изогнутые палочки. Концы их могут быть заостренными, закругленными или с зазубринами. Лепить удобнее всего на столе или ровной деревянной или виниловой доске обеими руками. Это ускоряет работу и одновременно развивает левую руку, что может пригодиться для других работ и занятий. Занимаясь лепкой игрушек, надо помнить, что не стоит лепить все подробности, все мелочи. Необходимо передать самое главное, самое существенное, то, что отличает одну игрушку от другой, или то, что характерно для животных, человека. 

Чтобы материал и фигурка не высохли, во время лепки кусочки глины необходимо хранить во влажной тряпочке. Если скульптура пересохнет, то невозможно будет внести поправки и уточнения [10, 50]. Если такая ситуация произошла, то фигурку необходимо обмотать влажной хлопчатобумажной тряпочкой и через некоторое время можно будет внести коррективы.

В процессе обучения дошкольников росписи игрушки рекомендуется сначала освоить элементы росписи, повторить их, затем можно будет придумать свои варианты орнаментов и только потом переходить непосредственно к росписи вылепленных и побеленных фигурок.  Конечно, игрушки каждого промысла изготовляются по своей технологии, которую порой невозможно  применить в условиях  ДОУ, поэтому  допускается определенная мера условности в их изготовлении. Лепить можно не только из глины, но и из пластилина, расписывать лучше гуашью.

Существует несколько приемов, с помощью  которых декорируют поверхность. В одном случае следует расчертить всю композицию в строгом геометрическом  или свободном порядке и по – разному насытить декором полученные кусочки,  при этом желательно, чтобы отдельные фрагменты чередовались по орнаментальным  мотивам и цвету (приложение 5, рис.15), [18, 250]. В другом случае, можно вылепить узоры из пластилина.

Анализ программы Н.Е. Вераксы, Т.С.Комаровой, М.А.Васильевой «От рождения до школы» показал, что обучение лепке и росписи русских глиняных игрушек, а именно, дымковской осуществляется во всех возрастных группах на занятиях по лепке и декоративному рисованию. С филимоновской игрушкой дети знакомятся в средней и старшей группах. Знакомство с каргопольской игрушкой авторами программы не запланировано. Но знакомство с данным промыслом можно организовать на занятиях по лепке и декоративному рисованию, направленных на освоение игрушечного промысла.

Автор программы предлагает следующие задания:

— вылепить фигурку по мотивам народной игрушки;

— выполнить узор на бумаге (силуэте) по мотивам росписи народной игрушки;

— загрунтовать фигурку;

— расписать вылепленную игрушку.

Объектами для лепки и росписи являются птицы, животные, фигурки людей, а именно: утка (утята), петух, индюк, козлик, олешек, барашек, барышня, няня с младенцем.

На данных занятиях воспитатель решает следующие задачи:

— Познакомить детей с народными игрушками;

— Вызвать радость от рассматривания яркой, нарядной расписной игрушки;

— Учить лепить фигурку, состоящую из нескольких частей;

— Обратить внимания детей на узоры, украшающие игрушки;

— Учить выделять и называть отдельные элементы узор, их цвет;

— Учить наносить узоры на силуэт игрушки (вылепленную фигурку) и др. (приложение 26).

Большие возможности для ознакомления детей с народной глиняной игрушкой могут дать кружковые занятия по народному искусству в ДОУ. 

На данных занятиях дети  знакомятся с разнообразием форм и декора игрушек, ролью игрушек в жизни людей, игрушками современными и прошлых времён, знакомятся с народными игрушками, с их особенностями, определяют связь внешнего оформления игрушки (украшения) с её формой. Играя, дети оказываются в роли художника, потому что одушевляют свои игрушки. Почти любой предмет при помощи фантазии можно превратить в игрушку. Надо увидеть заложенный в нем образ-характер и проявить его, что-то добавляя и украшая

Нами была разработана технологическая карта занятия по лепке для подготовительной группы по теме «Дымковские барышни» (приложение 27).

На занятии по ознакомлению с русской глиняной решались следующие задачи: 

— Закреплять умение лепить по мотивам народной игрушки;

— Формировать умение лепить полые формы (юбка барышни);

— Формировать умение соблюдать пропорции фигуры;

— Развивать эстетическое восприятие, чувство формы, эстетический вкус, творчество;

— Совершенствовать умение правильно оценивать свою работу и работу товарищей.

Детям мы рассказали о видах и особенностях русских глиняных игрушек, о способах и приемов лепки и о том, как лепить ту или иную русскую глиняную игрушку. Во время занятий у обучающихся возникали трудности: как разделить пластилин на части, как слепить ту или иную часть игрушки, как соединить части игрушки между собой, как расположить элементы росписи и др.Для этого был организован показ способа и приемов лепки, проведена индивидуальная работа  (приложение 28, рис. 45).

В конце занятия был проведен анализ детских работ, в ходе которого дети находили ошибки в своих работах (приложение 28, рис. 46):

— нарушение пропорций частей игрушки (слишком широкая юбка, большая голова и др.);

— неправильное соединение частей игрушки, не так слеплено туловище, 

— неправильное расположение элементов росписи;

— неаккуратность в работе.

Данные ошибки связаны с тем, что человек является сложным объектом для воспроизведения.

В целом, дети с работой справились: им удалось передать характерные особенности дымковской барыни. Работы получились яркие. 

На занятиях по изобразительной деятельности в ДОУ воспитатель дарит детям радость творчества, знакомит с историей художественных народных промыслов, показывает профессиональные приемы лепки, знакомит с образной стилизацией глиняных игрушек. В лепке и скульптуре фокусируется способность детей образно мыслить и образно передавать увиденное. 

Воспитатель помогает раскрыть способности детей, привить интерес к лепке, правильные профессиональные приемы лепки и умение наблюдать, создавая свой скульптурный образ. 

Таким образом, ознакомление с творчеством народных мастеров и творчеством художников в сфере  художественной промышленности открывает перед детьми огромный мир материальной и духовной культуры человечества [18, 324].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Народное искусство – одно из средств эстетического воспитания детей, оно помогает формировать художественный вкус у детей, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей жизни и в искусстве. Мир, в котором живет ребёнок, отличается многообразием социальных ориентиров, разноречивостью многих представлений и знаний, образующихся в результате потока информации. В поисках цельности, в стремлении упорядочить эти знания педагоги обращаются к истории, стремятся осмыслить педагогический процесс в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым [8, 65]. Русская глиняная игрушка составляет часть культурного наследия нашей страны. Таким образом,  дымковские, каргопольские, филимоновские игрушки отражают дух русского народа, особенности быта и верования славян [6, 35].

Изучив историю и технологию создания глиняной игрушки, основные направления художественных промыслов и их различия, а также опробовав теоретические исследования на практике можно сделать вывод:

-возникновению и развитию многочисленных промыслов игрушки на территории нашей страны способствовало легкодоступное сырье – как глина;

-у каждого промысла были свои секреты и традиции. Форма игрушек всегда пластична, но в разных местах России мастера оригинально подходили к созданию ее образа;

-со временем глиняные игрушки утратили свое обрядовое значение, постепенно превратившись в детскую забаву, а в наше время игрушки используют, как декоративное украшение современного интерьера.

— необходимо сохранять глиняную игрушку, чтобы видеть красоту окружающего мира в народных традициях, обычаях и промыслах.

Мы выявили, что занятия по лепке русской глиняной игрушки развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе. После изучения темы мы пришли к выводу, что занятия лепкой необходимы детям, так как они способствуют гармоничному развитию личности и обогащают их внутренний мир. 

Анализ литературы и выполнение проекта показали, что лепка и роспись народных игрушек оказывает большое влияние для развития с психологической точки зрения:

—  развития пространственного, творческого мышления;

— формирование мыслительных операций (анализа и синтеза);

         — повышение сенсорной чувствительности, развития мелкой моторики, синхронность работы обеих рук.

Для эстетического воспитания: 

— умение видеть, чувствовать, оценивать и созидать по законам красоты.

Для развития художественных способностей:

— способствует творческому отношению к миру; 

— формирует образное видение;

— формирует умение видеть и передавать пространственные отношения частей предмета изображения, элементов композиции;

— формирует умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат, достигать и анализировать его;

— формирует чувство пропорций и чувство пластики;

Для самовыражения:

— лепка даёт удивительную возможность моделировать мир и своё представление о нём в пространственно — пластичных образах;

— это самый непосредственный вид деятельности, т.к. уровень умения зависит от владения собственными руками, а не кисточкой, карандашом или ножницами;

— в лепке склонности и способности к творчеству реализуются даже при минимуме материалов (из одного комка пластилина  и глины можно создавать бесконечное множество образов)

— позволяет совмещать занятие и игру;

Для решения воспитательных задач:

— бережное отношение к своей и чужой работе.

— трудоспособность, т.к. ваяние требует длительной, кропотливой работы, воли и целеустремлённости.

Во время выполнения проекта были реализованы все теоретические положения. Дипломный проект имеет практическую значимость. Скульптурные композиции по мотивам русских глиняных игрушек являются наглядным пособием, образцом для ознакомления дошкольников с народным художественным промыслом, приобщению к народному искусству и традициям русского народа, способствует решению учебно-практических задач занятия, является средством эстетического воспитания детей. Кроме того, народные игрушки будут являться неотъемлемым компонентом предметно-развивающей среды по художественно-эстетическому развитию в ДОУ. Использование на занятиях такого вида наглядности позволит детям воспринимать подаваемую информацию не только в аудиальном, но и в визуальном формате, что в разы увеличивает методическую значимость проведенного занятия.

В ходе выполнения проекта были сформированы практические умения и навыки, необходимые в профессиональной деятельности. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

1. Аносова, Е.С. Особенности скульптурного образа/ Е.С. Аносова// 

Начальная школа №1: К урокам изобразительного искусства. —  М., 2005.

2. Библиотека школьника. История искусств. Минск: Литература, 1997.
3. Богатеева, З.А. Мотивы народных орнаментов в детских рисунках / З.А. Богатеева.- 2-е изд., стер. – М.: Просвещение, 2005 – 262 с.
4. Богуславская И.В. Русская глиняная игрушка. — Л.: Искусство, 2007.
5. Горичева В.С. Сказку сделаем из глины, теста, снега, пластилина. Популярное пособие для родителей и педагогов./ В.С.Горичева, М.И.Нахабина – Ярославль: Академия развития, 2006.
6. Давыдова Г.Н. Детский дизайн. Пластилинография: Пособие для педагогов/ Г.Н. Давыдова.- М.: Скрипторий 2003, 2006.
7. Дубровская, Е.А., Козлова С.А. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Е.А Дубровская., С.А. Козлова – М.: Академия, 2008.- 93 с. 
8. Дымковская игрушка. Альбом для детского художественного творчества Автор книги: Лыкова И.А. Издательство: Карапуз Год выпуска: 2009.
9. Казакова И. С. Учимся рисовать и лепить животных/ И.С. Казакова — М.: Чистые пруды, 2006. 
10. Кард В.А., Петров С.К. Сказки из пластилина. /Обложка художника Н. Обедковой. – СПб.: ЗАО «Валери СПб», 1997.
11. Комышева М.Н. Лепка в начальных классах. М.: Просвещение, 2007.

12.Костерин Н.П. Учебное рисование: Учеб. Пособие для учащихся пед. Училищ по спец. № 2002 «Дошкол. воспитание» и №2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях». – М.: Просвещение, 1980.

13. Крупин В.Н. Дымка. — М.: Малыш, 2008.
14. Лыкова  И.А. Дымковская игрушка. Художественно-дидактический альбом. — Цветной мир, 2012 г. 

 

15. Миловский А.С. Народные промыслы. Встреча с самобытными мастерами. М.: Мысль, 2002.
16. Неменская Л.А. Учебник по изобразительному искусству для 5 класса.  «Изобразительное искусство в жизни человека» — М.: «Просвещение», 2016.
17. Основы художественного ремесла. Ч.2. Под ред. В.А.Барадулина. — М.: Просвещение, 2007.
18. От рождения до школы. Основная образовательная программа дошкольного образования / Под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. – 3-е изд., исп. и доп. – М.: Мозаика-Синтез, 2016. – 368 с.
19. Погодина, С.В. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования / С. В. Погодина. – М.: Академия, 2015. – 272 с.
20. Погодина, С.В. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования / С.В.Погодина. – 3-е изд., стер. – М.: Академия, 2014. – 352 с.
21. Прекрасное – своими руками. / Сост. С. Газаржи. М.: Детская литература, 2000.
22. Рогов А.П. Про филимоновские свистульки. — М.: Малыш, 2007.
23. Сакулина, Н.П. Рисование в дошкольном детстве / Н.П. Сакулина —   М.: Академия, 2013 – 63 с.
24. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Академия», 2013. 
25. Учимся лепить и рисовать. — С-Петербург, 2007.

Интернет-источники:

1. Влияние декоративно-прикладного искусства на формирование творческих способностей детей дошкольного возраста в художественно-эстетическом воспитании. [Электронный ресурс] http://ext.spb.ru/2011-03-29-09-03-14/89-preschool/7311-2015-03-10-10-28-01.html
2. Глиняные игрушки ручной работы. [Электронный ресурс]- http://www.hramislovo.ru/ortho_present/toys_make_children_kind
3. Глиняная народная игрушка.[Электронный ресурс]- http://gim-muzej.narod.ru/p3aa1.html 
4. Декоративно-прикладное искусство как неотъемлемая часть культурной жизни общества [Электронный ресурс] https://infourok.ru/statya-dekorativnoprikladnoe-iskusstvo-kak-neotemlemaya-chast-kulturnoy-zhizni-obschestva-2955248.html
5. Роль декоративно-прикладного искусства в развитии детей дошкольников.  [Электронный ресурс] https://kladraz.ru/blogs/valentina-mihailovna-skripnikova/konsultacija-dlja-roditelei-detskogo-sada-znachenie-i-rol-dekorativno-prikladnogo-iskustva-v-zhizni-doshkolnika.html
6. Творческий проект: «Глиняная игрушка». [Электронный ресурс]-http://kidsmoy.su/index/russkaja_glinjanaja_igrushka/0-66
7. Технология дымковской росписи. [Электронный ресурс]-https://vuzlit.ru/491199/tehnologiya_gorodetskoy_rospisi
8. Филимоновская игрушка. [Электронный ресурс]- http://www.rukukla.ru/article/gigr.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложения

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

                                 

                                               а                                                                                            б

                                 

                                                 в                                                                                            г

Рис.1. Роспись по дереву: а) городецкая, б) роспись Северной Двины, в) хохломская, г) мезенская

Приложение 1

 

         

                                                  а                                                                                                        б

 

Рис. 2. Керамика: а) гжельская, б) скопинская

                                                                                                        

                Приложение 1

                 

                                       а                                                                         б                                                             в

Рис.3. Русские глиняные игрушки: а) каргопольская игрушка; б) филимоновская игрушка; в) дымковская

                     игрушка

Приложение 1

                                                         

                                                      а                                                                                                    б

       

                             

                                                      в                                                                                                     г

 

Рис.4. Русская деревянная игрушка: а) игрушка русского севера, б) нижегородская «топорщина», 

           в) полхов-майданские тарарушки; г) богородская игрушка

Приложение 1

                                     

                                 а                                                                                                б

                               

                                                                                    в

Рис.5. Матрешка: а) семеновская, б) сергиево-посадская, в) полхов-майданская

Приложение 1

 

Рис.6. Павлопосадские платки

Приложение 1

                           

 

                                       

 

                

 

Рис.7. Русская глиняная игрушка. Каргопольская игрушка

Приложение 1

                        

 

                   

 

Рис.8. Русская глиняная игрушка. Филимоновская игрушка

Приложение 1

                                                                                                                                                     

                                

                                   

Рис.9.  Русская глиняная игрушка. Дымковская игрушка

Приложение 2

                   

                   

Рис.10. Технологический процесс изготовления дымковской игрушки

Приложение 3

           

 

Рис.11. Лепка и роспись дымковских игрушек

Приложение 3

 

Рис.12. Последовательность росписи дымковской барын

Приложение 4

 

              

 

Рис.13. Элементы и узоры дымковской игрушки

Приложение  5

 

Рис.14.  Последовательность лепки каргопольского коня

Приложение  6

 

               

 

Рис.15. Элементы и узоры каргопольской игрушки 

Приложение  7

 

  

 

Рис.16. Лепка филимоновской барыни и свистка

Приложение 8

 

Рис.17. Узоры филимоновской игрушки

Приложение 9         

                    

                                                                        а

       

                                                                         б

 

в

Рис.18. Способы лепки дымковского коня: а) конструктивный; 

              б) комбинированный; в) пластический

Приложение 10

                                

 

                 скатывание                                              раскатывание

                         

                   сплющивание                                          вдавливание

                    

                        оттягивание                                           прищипывание

Рис.19. Приемы лепки

Приложение  11

             

Рис.20. Этап формирования замысла

Приложение 12  

 

           

 

Рис.21. Дымковские композиции        

 Приложение 12

 

               

 

Рис.22. Филимоновские композиции        

Приложение 12

 

     

 

Рис.23. Каргопольские композиции        

Приложение 12

                        

                          а                                                                   б                                                                      в

Рис.24. Игрушки по мотивам русских глиняных игрушек: а) дымковская; б) филимоновская; в) каргопольская        

Приложение 12

Рис.25. Лепка русских глиняных игрушек

Приложение 12

                    

Рис.26. Дымковские игрушки. Вылепленные фигурки

Приложение 13

 

 

Рис.27. Последовательность лепки дымковской барыни

Приложение 14

     

Рис.28. Филимоновские игрушки. Вылепленные фигурки

Приложение 15

Рис.29. Последовательность лепки филимоновской барыни

Приложение 16

             

Рис.30. Каргопольские игрушки. Вылепленные фигурки

Приложение 16

Рис.31. Грунтовка русских глиняных игрушек

Приложение 16

 

           

 

Рис.32. Русские глиняные игрушки. Загрунтованные игрушки

Приложение 16

Рис.33. Роспись русских глиняных игрушек

Приложение 17

  

 

 

 

Рис.34. Последовательность росписи дымковской барыни

          Приложение 18

 

Рис.35. Дымковские узоры

Приложение 19

             

Рис.36. Дымковские игрушки

Приложение 20

   

Рис.37. Последовательность росписи филимоновской барыни

Приложение 21

 

     

 

Рис.38. Филимоновские  узоры

Приложение 22

             

Рис.39. Филимоновские  игрушки

Приложение 23

                     

Рис.40. Последовательность росписи каргопольской барыни

Приложение 24

                   

 

Рис.41. Каргопольские узоры

Приложение 25

 

            

 

                   

 

Рис.42. Каргопольские игрушки

Приложение 25

            

       

 

Рис.43. Подставки для русских глиняных игрушек

Приложение 25

                                                                   

                                                       

Рис.44. Скульптурные композиции по мотивам русских глиняных игрушек

Приложение 26

Народное искусство в дошкольном учреждении

(Н.Е.Веракса, Т.С.Комарова, М.А.Васильева «От рождения до школы»)

Название промысла, центра	Возрастная группа	Вид деятельности, тема	Программное содержание	Результат  детского  творчества
Русская глиняная игрушка.  Дымковская игрушка	Младшая	Рисование «Знакомство с дымковскими игрушками. Рисование узоров». Рисование «Украсим дымковскую уточку».  Лепка «Красивая птичка» (по дымковской игрушке).	Познакомить детей с народными дымковскими игрушками. Вызвать радость от рассматривания яркой, нарядной расписной игрушки. Обратить внимания детей на узоры, украшающие игрушки. Учить выделять и называть отдельные элементы узор, их цвет. Продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой. Учить выделять элементы росписи, наносить их на вырезанную из бумаги уточку. Вызывать радость от получившегося результата; от яркости, красоты дымковской росписи. Учить лепить предмет, состоящий их нескольких частей. Закреплять прием прищипывания кончиками пальцев (клюв, хвостик); умение прочно скреплять части, плотно прижимая друг к другу. Учить лепить по образцу народной (дымковской) игрушки.	Узор по мотивам дымковской росписи на альбомном листе Расписанный по мотивам дымковской росписи силуэт уточки.   Вылепленная птичка по мотивам дымковской игрушки.
	Средняя	Рисование «Укрась юбку дымковской барышни». Лепка «Уточка» (по дымковской игрушке). Лепка «Утка с утятами» (коллективная композиция). Декоративное рисование «Украшения платочка» (по мотивам дымковской росписи). Декоративное рисование «Укрась свои игрушки».	Продолжать знакомить детей с народным декоративным искусством (дымковской росписью). Воспитывать уважение к талантливым народным мастерам, создающим яркую народную игрушку. Упражнять в приемах росписи: полосы вертикальные и горизонтальные, клетка, кольца, точки, пятнышки (примакивание) и др. Закреплять умение рисовать красками гуашь, работать кистью. Развивать чувство цвета, чувство ритма. Познакомить детей с дымковскими игрушками (уточки, птички, козлики и др.), обратить внимание на красоту слитной обтекаемой формы, специфическую окраску, роспись. Развивать эстетические чувства. Учить передавать относительную величину частей уточки. Закреплять приемы промазывания, сглаживания, приплющивания (клюв уточки). Продолжить знакомить детей с дымковскими изделиями (уточка с утятами, петух, индюк и др.) Учить выделять элементы украшения игрушек, замечать красоту формы. Вызвать желание лепить игрушки. Учить лепить фигурки на подставке, передавать разницу в величине предметов и отдельных частей, делить глину в соответствующей пропорции. Знакомить детей с росписью дымковской игрушки (барышни), учить выделять элементы узора (прямые, пересекающиеся линии, точки и мазки). Учить равномерно покрывать лист, слитными линиями (вертикальными и горизонтальными), в образовавшихся клетках ставить мазки, точки и другие элементы. Развивать чувства ритма, композиции, цвета. Развивать эстетическое восприятие. Продолжать знакомить детей с дымковскими игрушками, учить отмечать их характер особенности, выделять элементы узора: круги, кольца, точки, полосы. Закреплять представление детей о ярком, нарядном, праздничном колорите игрушек. Закреплять приемы рисования кистью.	Расписанный по мотивам  дымковской росписи силуэт барышни   Вылепленная уточка по мотивам дымковской игрушки. Вылепленная утка с утятами по мотивам дымковской игрушки. Узор по мотивам дымковской росписи на квадратном листе бумаги  (18х18 см).   Расписанные по мотивам дымковской росписи утка с утятами (ранее вылепленные и закрашенные в свободное время белилами).
	Старшая	Лепка «Красивые птички» (по мотивам народных дымковских игрушек). Лепка «Козлик» (по мотивам дымковской игрушки). Рисование «Дымковская слобода (деревня)» (коллективная композиция). Лепка «Олешек». Рисование «Роспись олешка». Рисование «Нарисуй, какой хочешь узор».  Лепка «Петух» (по мотивам дымковской (или другой народной) игрушки). Рисование «Роспись петуха».	Развивать эстетическое восприятие детей. Вызвать положительное эмоциональное отношение к народным игрушкам. Закреплять приемы лепки: раскатывание глины, оттягивание, сплющивание, прищипывание. Развивать творчество. Продолжать учить детей лепить фигуру по народным (дымковским) мотивам; использовать прием раскатывания столбика, сгибания его и разрезания стекой с двух концов. Развивать эстетическое восприятие. Развивать эстетическое восприятие, образные представления, чувство цвета и композиции. Закреплять знания детей о дымковских игрушках, о дымковской росписи. Закреплять эмоционально положительное отношение к народному декоративному искусству. Развивать чувство прекрасного. Продолжать развивать навыки коллективной работы. Учить детей  создавать изображение по мотивам дымковских игрушек; лепить фигуру из целого куска глины, передавая форму отдельных частей приемом вытягивания. Развивать эстетическое восприятие. Воспитывать уважение к народному декоративному творчеству. Учить детей расписывать объемные изделия по мотивам народных декоративных узоров. Учить выделять основные элементы узора, их расположение. Развивать эстетическое восприятие. Закреплять приемы рисования красками. Продолжать формировать умение рассматривать свои работы, оценивать их. Учить детей задумывать и выполнять узор в стиле народной росписи (хохломской, дымковский, городецкий, гжельской), передавая ее колорит, элементы. Закреплять умение строить узор, подбирать нужный формат бумаги. Развивать эстетическое чувство, эстетическую оценку, творчество. Воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к народным мастерам. Учить детей передавать в лепке характерное строение фигуры; самостоятельно решать, как лепить петуха из целого куска глины, какие части можно присоединить. Закреплять умение пользоваться стекой, сглаживать поверхности фигуры. Развивать эстетическое восприятие, образные представления. Вызывать положительный эмоциональный отклик на красивые предметы, созданные изображения. Учить детей расписывать вылепленную игрушку по мотивам дымковского (или другого народного) орнамента. Развивать эстетические чувства (ритма, цвета, композиции), эстетическое восприятие. Развивать творчество. Воспитывать уважение к труду народных мастеров. Вызывать положительный эмоциональный отклик, чувство восхищения произведениями народных мастеров.	Вылепленная птичка по мотивам дымковской игрушки. Вылепленный козлик по мотивам дымковской игрушки. -Расписанные по мотивам дымковских игрушек силуэты домов (2-3), барышень (3-4), животных и птиц; -коллективная композиция (большой лист бумаги с расписанными силуэтами игрушек). Вылепленный олешек по мотивам дымковской игрушки Расписанный по мотивам  дымковской росписи олешек (ранее вылепленный и закрашенный в свободное время белилами). Расписанный по мотивам дымковской росписи силуэт птицы (животного). Вылепленный петух по мотивам дымковской игрушки. Расписанный по мотивам дымковской росписи петух (ранее вылепленный и закрашенный в свободное время белилами).
	Подготовительная	Декоративное рисование на квадрате (по мотивам народного искусства региона или дымковской, хохломской, городецкой росписи). Лепка «Дымковские барышни». Лепка «Птица» (по дымковской игрушке). Декоративное рисование. Лепка «Петух («Индюк»). Лепка «Няня с младенцем».	Закреплять умение детей создавать декоративную композицию на квадрате, используя цветы, листья, дуг. Упражнять в рисовании кистью разными способами (концом, плашмя и т.д.). Учить использовать удачно сочетающиеся цвета, составлять на палитре оттенки цвета. Развивать эстетические чувства, воображение. Воспитывать инициативу, самостоятельность, активность. Закреплять умение лепить по мотивам народной игрушки. Формировать умение лепить полые формы (юбка барышни), соблюдать пропорции фигуры Развивать эстетическое восприятие, чувство формы, эстетический вкус, творчество. Совершенствовать умение правильно оценивать свою работу и работу товарищей. Закреплять умение лепить из целого куска глины фигурки по мотивам народных игрушек, передавая их характер, используя разнообразные приемы лепки (оттягивание, прищипывание, сглаживание и др.). Развивать эстетическое восприятие. Закреплять умение расписывать вылепленную фигурку, передавая характер народной росписи, соблюдая форму элементов, колорит. Развивать эстетическое восприятие, творчество. Учить детей передавать в лепке образ дымковского петуха (индюка): овальное туловище, изогнутый хвост с волнистыми краями и т.д. Упражнять в лепке основной формы из целого куска с использованием усвоенных ранее приемов лепки. Развивать эстетическое восприятие. Учить детей передавать образы народной игрушки в лепке. Закреплять умение соблюдать пропорции частей, использовать ранее освоенные приемы (отдельно лепить колоколообразную юбку и верхнюю часть туловища). Развивать эстетическое восприятие.	Узор в квадрате (20х20 см) по мотивам дымковской росписи. Вылепленная барышня по мотивам дымковской игрушки (няня, водоноска, барышня на прогулке и др.). Вылепленная птица по мотивам дымковской игрушки. Расписанная по мотивам дымковской росписи птица (ранее вылепленная и закрашенная в свободное время белилами). Вылепленный петух (индюк) по мотивам дымковской игрушки. Вылепленная  няня с младенцем по мотивам дымковской игрушки.
Русская глиняная игрушка.  Филимоновская игрушка	Средняя	Лепка «Барашек» (по образу филимоновской игрушки).	Познакомить детей с филимоновскими игрушками (птицами, животными). Вызвать положительное эмоциональное отношение к ним. Учить выделять отличительные особенности этих игрушек: красивая плавная форма; яркие, нарядные полосы. Вызвать желание слепить такую игрушку.	Вылепленный барашек по мотивам филимоновской игрушки.
	Старшая	Лепка «Петух» (по мотивам дымковской (или другой народной) игрушки). Рисование «Роспись петуха».	Учить детей передавать в лепке характерное строение фигуры; самостоятельно решать, как лепить петуха из целого куска глины, какие части можно присоединить. Закреплять умение пользоваться стекой, сглаживать поверхности фигуры. Развивать эстетическое восприятие, образные представления. Вызывать положительный эмоциональный отклик на красивые предметы, созданные изображения. Учить детей расписывать вылепленную игрушку по мотивам дымковского (или другого народного) орнамента. Развивать эстетические чувства (ритма, цвета, композиции), эстетическое восприятие. Развивать творчество. Воспитывать уважение к труду народных мастеров. Вызывать положительный эмоциональный отклик, чувство восхищения произведениями народных мастеров.	Вылепленный петух по мотивам филимоновской игрушки. Расписанный по мотивам филимоновской росписи петух (ранее вылепленный и закрашенный в свободное время белилами).
Русская дере-вянная игру-шка.  Богородская игрушка	Старшая	Рисование «Веселые игрушки».	Развивать эстетическое восприятие; образные представления и воображение детей. Познакомить с деревянной резной богородской игрушкой. Учить выделять выразительные средства этого вида народных игрушек. Воспитывать интерес и любовь к народному творчеству. Развивать фантазию. Учить выбирать материал для рисования по своему желанию.	Изображение богородских игрушек.
Роспись по дереву.  Хохломская роспись	Старшая	Рисование «По мотивам хохломской росписи». Рисование «Золотая хохлома». Рисование «Нарисуй, какой хочешь узор».	Учить детей рисовать волнистые линии, короткие завитки и травинки слитным, плавным движением. Упражнять в рисовании тонких плавных линий концом кисти. Закреплять умение равномерно чередовать ягоды и листья на полосе. Развивать чувство цвета, ритма, композиции; умение передавать колорит хохломской росписи; Продолжать знакомить детей с изделиями, украшенными хохломской росписью. Учить выделять композицию узора (он компонуется на волнистом стебле , вокруг завитка), называть его элементы: травка, завитки, разнообразные ягоды, цветы, листья; выделять их ритмичное расположение; определять колорит хохломы: золотой, черный, коричневый фон и красные, оранжевые ягоды; зеленая, желтая, черная (в зависимости от фона) травка. Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, композиции. Упражнять в разнообразных приемах работы кистью (всем ворсом, концом). Развивать умение любоваться хохломскими изделиями и созданными узорами. Учить детей задумывать и выполнять узор в стиле народной росписи (хохломской, дымковский, городецкий, гжельской), передавая ее колорит, элементы. Закреплять умение строить узор, подбирать нужный формат бумаги. Развивать эстетическое чувство, эстетическую оценку, творчество. Воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к народным мастерам.	-Упражнение с хохломскими элементами на альбомном листе; -бордюр по мотивам хохломской росписи на полосе желтой бумаги. Бордюр по мотивам хохломской росписи на полосе охристой и черной бумаги. Узор в круге (квадрате, полосе по мотивам хохломской росписи.
	Подготовительная	Декоративное рисование на квадрате (по мотивам народного искусства региона или дымковской, хохломской, городецкой росписи). Декоративное рисование «Завиток». Декоративное рисование по мотивам хохломской росписи. Декоративное рисование «Композиция с цветами и птицами» (по мотивам народной росписи). Декоративное рисование «Завиток» (по мотивам хохломской росписи).	Закреплять умение детей создавать декоративную композицию на квадрате, используя цветы, листья, дуг. Упражнять в рисовании кистью разными способами (концом, плашмя и т.д.). Учить использовать удачно сочетающиеся цвета, составлять на палитре оттенки цвета. Развивать эстетические чувства, воображение. Воспитывать инициативу, самостоятельность, активность. Учить детей украшать лист бумаги крупной веткой с завитками (типичным главным элементом росписи декоративных изделий). Учить использовать для украшения ветки различные знакомые элементы (цветы, листья, ягоды, дуги, мелкие завитки). Развивать разнонаправленные движения, легкость поворота руки, плавность, слитность движений, пространственную ориентировку на листе (украшение ветки элементами слева и справа) .Развивать чувство композиции. Продолжать учить анализировать рисунки. Учить детей рисовать волнистые линии, короткие завитки и травинки слитным, плавным движением. Упражнять в рисовании тонких плавных линий концом кисти. Закреплять умение равномерно чередовать ягоды и листья на полосе. Развивать чувство цвета, ритма; умение передавать колорит хохломы. Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Учить создавать декоративную композицию в определенной цветовой гамме (теплой или холодной). Закреплять умение работать всей кистью и ее концом, передавать оттенки цвета. Развивать эстетическое восприятие, чувство прекрасного. Знакомить детей с декоративным творчеством разных народов. Учить выделять композицию, основные элементы, цвет и использовать их в своем рисунке. Закреплять умение свободно и легко концом кисти рисовать завитки в разные стороны. Совершенствовать разнонаправленные слитные движения руки, зрительный контроль за ними. Развивать эстетические чувства (цвета, композиции). Продолжать учить оценивать выполненные рисунки в соответствии с поставленной задачей.	Узор в квадрате (20х20 см) по мотивам хохломской росписи. Узор в полосе (20х10 см) по мотивам хохломской росписи. -Упражнение в проведении волнистых линий на белом листе бумаги; -бордюр по мотивам хохломской росписи на бумажной полоске желтого цвета. Узор (композиция с цветами и птицей) по мотивам хохломской росписи  (тонированный формат чуть больше А4). Узор по мотивам хохломской росписи (веточка-завиток, украшенная завитками, цветами, ягодами, листочками и т.п.) на тонированной листе формата А4.
Роспись по дереву.  Городецкая роспись	Старшая	Рисование «Знакомство с городецкой росписью». Рисование «Городецкая роспись». Рисование «Закладка для книг («Городецкий цветок»). Декоративное рисование «Городецкая роспись деревянной доски». Рисование «Городецкая роспись». Рисование «По мотивам городецкой росписи». Рисование «Нарисуй, какой хочешь узор». Рисование по замыслу «Красивые цветы» (по мотивам народного декоративного искусства).	Познакомить детей с городецкой росписью. Учить  выделять ее яркий, нарядный колорит (розовые, голубые, сиреневые цветы), композицию узора (в середине большой красивый цветок – розан, с боков его бутоны и листья), мазки, точки, черточки – оживки (черные и белые). Учить рисовать эти элементы кистью. Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, чувство прекрасного. Вызывать желание создавать красочный узор. Развивать у детей эстетическое восприятие, чувство цвета, ритма, композиции. Продолжать знакомить с городецкой росписью. Учить рисовать элементы росписи. Упражнять в составлении оттенков цвета (добавляя в белую краску понемногу краску нужного цвета, чтобы получился нужный оттенок). Продолжить обогащать представления детей о народном искусстве. Расширять знания о городецкой росписи. Обратить внимание детей на яркость, нарядность росписи; составные элементы; цвет, композицию, приемы их создания. Учить располагать узор на полосе, составлять оттенки цветов при рисовании гуашью. Развивать художественный вкус, чувство ритма. Вызывать чувство удовлетворения от умения сделать полезную вещь. Учить детей расписывать шаблон по мотивам городецкой росписи. Учить выделять декоративные элементы росписи, их композиционное расположение, колорит. Развивать чувство ритма, цвета, композиции. Продолжить знакомить детей с городецкой росписью. Развивать художественный вкус. Учить приемам городецкой росписи, закреплять умение рисовать кистью и красками.  Продолжать развивать детское изобразительное творчество. Учить выразительно передавать в рисунке образы животных; выбирать материал для рисования по своему желанию, развивать представление о выразительных возможностях выбранного материала. Закреплять технические навыки и умения в рисовании. Учить рассказывать о своих рисунках и рисунках товарищей. Учить детей задумывать и выполнять узор в стиле народной росписи (хохломской, дымковский, городецкий, гжельской), передавая ее колорит, элементы. Закреплять умение строить узор, подбирать нужный формат бумаги. Развивать эстетическое чувство, эстетическую оценку, творчество. Воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к народным мастерам. Закреплять представления и знания детей о разных видах народного декоративно-прикладного искусства (городецкая, гжельская роспись и др.). Учить задумывать красивый, необычный цветок. Закреплять умение передавать цвета и их оттенки (смешивая краски разных цветов с белилами, используя разный нажим карандаша). Развивать творчество, воображение. Закреплять технические навыки рисования разными материалами.	Узор по мотивам городецкий росписи на альбомном листе бумаги (белый фон). Городецкий цветок  на квадратном листе цвета дерева (8х8 см). Узор в полосе (7х18) по мотивам городецкий росписи. Расписанный по мотивам городецкой росписи шаблон разделочной доски. Узор в полосе по мотивам городецкой росписи (бледно-желтой фон). Расписанный по мотивам городецкой росписи шаблон разделочной доски (цветочный узор с мотивом «конь»). Узор в круге (квадрате, полосе) по мотивам городецкий росписи. Узор в квадрате (15х15 см) по мотивам городецкой росписи.
	Подготовительная	Декоративное рисование на квадрате (по мотивам народного искусства региона или дымковской, хохломской, городецкой росписи). Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи. Декоративное рисование «Композиция с цветами и птицами» (по мотивам народной росписи).	Закреплять умение детей создавать декоративную композицию на квадрате, используя цветы, листья, дуг. Упражнять в рисовании кистью разными способами (концом, плашмя и т.д.). Учить использовать удачно сочетающиеся цвета, составлять на палитре оттенки цвета. Развивать эстетические чувства, воображение. Воспитывать инициативу, самостоятельность, активность. Продолжать знакомить детей с декоративным народным творчеством, предлагать выделять характерные особенности городецкой росписи и создавать узоры по ее мотивам. Упражнять в смешивании красок для получения нужных оттенков. Продолжать знакомство с городецкой росписью. Формировать интерес к народному декоративно-прикладному искусству, отмечать яркие, жизнерадостные узоры. Закреплять знания о характерных особенностях городецкой росписи: колорите, составных элементах, композиции. Развивать умение создавать более сложные узоры по мотивам городецкой росписи. Закреплять технические приемы рисования гуашью, смешения красок на палитре. Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Учить создавать декоративную композицию в определенной цветовой гамме (теплой или холодной). Закреплять умение работать всей кистью и ее концом, передавать оттенки цвета. Развивать эстетическое восприятие, чувство прекрасного.	Узор в квадрате (20х20 см). по мотивам городецкой росписи. Узор в полосе (10х23) или на силуэте доски (солонки) по мотивам городецкой росписи. Узор в полосе (10х23), квадрате (15х15 см), круге (диаметр 15 см) или силуэте доски (солонки) по мотивам городецкой росписи. Узор (композиция с цветами и птицей) по мотивам городецкой росписи в теплой или холодной гамме  (тонированный формат чуть больше А4).
Керамика. Гжельская роспись	Старшая	Рисование «Знакомство с искусством гжельской росписи». Рисование «Нарисуй, какой хочешь узор». Рисование «Гжельские узоры».  Рисование по замыслу «Красивые цветы» (по мотивам народного декоративного искусства). Рисование «Роспись силуэтов гжельской посуды». Декоративное рисование «Композиция с цветами и птицами» (по мотивам народной росписи).	Познакомить детей с искусством гжельской росписи в сине-голубой гамме. Развивать умение выделять ее специфику: цветовой строй, ритм и характер элементов. Формировать умение передавать элементы росписи. Воспитывать интерес к народному декоративному искусству. Закреплять умение рисовать акварелью. Вызывать положительный эмоциональный отклик на прекрасное. Учить детей задумывать и выполнять узор в стиле народной росписи (хохломской, дымковский, городецкий, гжельской), передавая ее колорит, элементы. Закреплять умение строить узор, подбирать нужный формат бумаги. Развивать эстетическое чувство, эстетическую оценку, творчество. Воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к народным мастерам. Продолжать знакомить детей с гжельской росписью. Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, композиции, цвета. Формировать умение рисовать элементы, характерные для гжельской росписи. Развивать легкие и тонкие движения руки. Закреплять представления и знания детей о разных видах народного декоративно-прикладного искусства (городецкая, гжельская роспись и др.). Учить задумывать красивый, необычный цветок. Закреплять умение передавать цвета и их оттенки (смешивая краски разных цветов с белилами, используя разный нажим карандаша). Развивать творчество, воображение. Закреплять технические навыки рисования разными материалами. Учить детей расписывать посуду, располагая узор по форме. Развивать эстетическое восприятие произведений народного творчества, чувство ритма. Закреплять умение рисовать акварельными красками, готовить на палитре нужные оттенки цвета. Развивать эмоционально-положительное отношение к гжельским изделиям. Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Учить создавать декоративную композицию в определенной цветовой гамме (теплой или холодной). Закреплять умение работать всей кистью и ее концом, передавать оттенки цвета. Развивать эстетическое восприятие, чувство прекрасного.	Узор по мотивам гжельской росписи на альбомном листе, состоящий из 3-4 элементов (дуга, двух- и трех- листники, завиток, сеточка). Узор в круге (квадрате, полосе) по мотивам гжельской росписи. Узоры в квадратах (10х10 см, 3-4 листа) по мотивам гжельской росписи. Узор в квадрате (15х15 см) по мотивам гжельский росписи. Расписанный по мотивам гжельской росписи силуэт посуды. Узор (композиция с цветами и птицей) по мотивам гжельской росписи  (белый формат чуть больше А4).
Русские худо-жественные лаки.  Жостовская роспись	Подготовительная	Декоративное рисование «Букет цветов».	Учить детей создавать декоративную композицию в определенной цветовой гамме по изделиям народного декоративно-прикладного творчества (павловские платки, жостовские подносы и др.). Закреплять знание теплых и холодных тонов. Развивать композиционные умения  (в центре помещать самые крупные цветы, ближе к краям – цветы помельче). Закреплять плавные, неотрывные движения руки при работе кистью, умение рисовать всем ворсом кисти и ее концом. Развивать эстетические чувства.	Узор по мотивам жостовской росписи на альбомном листе в теплых тонах (фон белый, светло-желтый или бледно-оранжевый).
Павлопосадские платки	Подготовительная	Декоративное рисование «Букет цветов».	Учить детей создавать декоративную композицию в определенной цветовой гамме по изделиям народного декоративно-прикладного творчества (павловские платки, жостовские подносы и др.). Закреплять знание теплых и холодных тонов. Развивать композиционные умения  (в центре помещать самые крупные цветы, ближе к краям – цветы помельче). Закреплять плавные, неотрывные движения руки при работе кистью, умение рисовать всем ворсом кисти и ее концом. Развивать эстетические чувства.	Узор по мотивам павлопосадских платков в теплых тонах на альбомном листе (фон белый, светло-желтый или бледно-оранжевый).
Петриковс-кая роспись (украинская)	Подготовительная	Декоративное рисование «Букет в холодных тонах».	Закреплять знание детьми холодной гаммы цветов. Учить создавать декоративную композицию, используя ограниченную гамму. Развивать эстетической восприятие, чувство цвета, творческие способности.	Узор по мотивам петриковской росписи в холодных тонах на альбомном листе (фон белый, светло-голубой или светло-сиреневый).

 

Приложение 27

Технологическая карта занятия

 по художественно-эстетическому развитию

Тема: Дымковские барышни.

Направление: художественно-эстетическое (лепка).

Возрастная группа: подготовительная.

Цели: Создать условия для формирования понятия о народной глиняной игрушке, традициях, форме и росписи.

Задачи:

 Обучающие:

• познакомить детей с историей возникновения дымковской игрушки;
• научить: особенностям технологии лепки дымковской игрушки «Барыня», приемам работы с глиной,  лепке деталей игрушки  из отдельных частей, путем соединения их в определенной последовательности, приемам вытяжки, раскатывания, примазывания, лепке из пласта глины, комбинированным методам лепки;
• расширять и уточнять знания учащихся о народных промыслах.

Воспитательные: 

• воспитывать художественный вкус; 
• воспитывать трудолюбие;
• воспитывать чувство товарищества и взаимопомощи;
•  воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и ее истории.

Развивающие: 

• развивать мелкую моторику рук,
• творческие способности детей,
• историческую и культурную память.

Планируемые достижения:

— умение видеть форму, цвет, декор игрушки и передавать единство этих качеств в рисунках и объёмных работах;

— содействовать совершенствованию приемов лепки сложной фигуры (от деталей к общему овладению пластическим методом лепки).

— определять цель деятельности, развивать умение анализировать, сравнивать, составлять алгоритм, работать по алгоритму;

— умение эстетически подходить к любому виду деятельности;

— развивать умение создавать новые образы в лепке, умение выражать своё мнение и свою точку зрения.

Оборудование:

• дымковская игрушка;
• компьютер;
• экран для презентации;
• пластичный материал;
• инструмент для лепки.

Предварительная работа: Беседа о дымковских игрушках, рассматривание элементов росписи; организация выставок детских рисунков, поделок. Рисование дымковских узоров, роспись бумажных силуэтов. Чтение стихотворений, загадок о народных промыслах.

№ п/п	Этапы, продолжительность	Задачи этапа	Деятельность педагога	Методы, формы, приемы	Предполагаемая деятельность детей	Планируемые резуль-таты
1.	Организационно-мотива-ционный этап	Переключить внимание детей на предстоящую деятельность, стимулировать интерес к ней.	— В любой порядочной избушке

Есть место дымковской игрушке!

У барыни на коромысле

ведёрки синие повисли.

А у другой румяной пышки-

Под боком малые детишки!игровойРассматривание дымковских игрушек.Повышенный интерес к занятию, сконцентрированное внимание

2.

2.1.

Основной этап

Этап постановки проблемы

Создать ситуацию, которая вызывает затруднение в деятельности детей;

Побудить детей  выдвижению различных вариантов, что сделать, чтобы разрешить проблему.

— Сегодня мы совершим увлекательное путешествие в далёкое прошлое к мастерам дымковской игрушки. Когда-то очень давно (более 500 лет назад, на берегу реки Вятки появилось поселение-слобода — Дымково. 

-Как вы думаете, почему поселению дали такое название?беседаВнимательно слушают и отвечают.Варианты выхода из затруднительной ситуации2.2.Этап ознаком-ления с материалом

— С помощью (наводящих вопросов, проблемных вопросов, рассказывания, объяснения, организации поисковой деятельности) подвести детей к воспроизведению информации;

— организовать построение  нового знания, необходимого для решения проблемного вопроса.

— Из какого материала они сделаны?

— Лепили мастера из красной глины. Слепят, и в печь поставят, обжигают, чтобы игрушки стали крепкими и могли долго радовать всех.

-Что делали с игрушками после обжига?

-После обжига игрушки белили мелом, разведённым в молоке. По белому фону мастерицы расписывали игрушки. 

 -Какие цвета выбирали для раскрашивания игрушек?

Цвета выбирали самые разнообразные: малиновые, красные, синие, зелёные, оранжевые, жёлтые и даже золотые. Это, пожалуй, самая нарядная игрушка!

— Интересно, а что означает каждый цвет?

— Зеленый – символ природы; красный красоты и здоровья, желтый –символ огня; голубой –символ неба; белый –доброты и правды; черный –горя и зла. 

— Посмотрите на разнообразие узоров. Круги, клетка, горошины, волнистые линии, полосочки, точки. Украшали этими геометрическими узорами не случайно. Русский народ вкладывал в них особый таинственный смысл. 

— Попробуйте назвать, что означают эти узоры.

-Любые вещи, а особенно игрушки, имеют свою душу. Создавая игрушку, человек вкладывает в неё частичку своей души. 

— Какое настроение создают эти игрушки?

— Посмотри, как хороша эта девица-душа,

Щёчки алые горят, удивительный наряд!

Сидит кокошник горделиво.

Барыня так красива!

Как лебёдушка плывёт, песню тихую поёт.

-Игрушки лепили для детей, старались их развеселить, поэтому они такие забавные. А вы хотите тоже научиться лепить такие же игрушки? 

— Какие методы и приемы лепки вы знаете?

— Что нужно сделать чтобы пластичный материал был более мягким?

Беседа

Опрос

Ответы детей

Рассматривают иллюстрации, внимательно слушают  воспитателя 

Ответы детей 

— Круги – солнце,

Волнистые линии – вода,

Маленькие круги – семена,

Полосочки – ростки,

Клетка — засеянное поле.

-Да, конечно.

— Скатывание, сплющивание, раскатывание,вытягивания..

— Согреть.

Актуализированные знания о технологии изготовления дымковских игрушек.

Получены новые знания о значимости цвета в росписи дымковских игрушек, о значении узоров.

Актуализированы знания о приемах работы с пластичным материалом.

2.3.Этап практического решения проблемы

Организовать практическую деятельность, оказать необходимую помощь;

включить новое знание в систему знаний ребенка

 2. Основная часть

— Дети, сегодня мы с вами превратимся в дымковских мастеров . Мы будем лепить и украшать дымковскую барышню.

— Рассмотрим  фигурку   дымковской барышни. Она состоит из каких частей?

— Верно , юбка в форме колокола, голова барышни в форме круга, туловище – цилиндра, а руки в форме конуса.

— Посмотрите внимательно ( делаю показ), делим кусок пластичного материала на пять равных частей. Берем  две части и скатываем их в шар. Это будет юбка барышни. Для того чтобы она получилась в форме колокола  нужно раскатать  средней толщины блин на досточке для лепки  и разделить его пополам. Вторую половину убираем в сторону. Соединяем концы блина друг с другом и формируем конус .Чтобы юбка барышни была более пышной немного вытягиваем угол конуса так чтобы он стал более тупым.

Беру следующий кусок скульптурного пластилина и делаем из него методом скатывания из шара цилиндр. Голову скатываем в шар. Остается один кусок из него мы делаем руки для барышни. Делим его пополам и методом скатывания лепим руки в форме морковки. Для того чтобы соединить все части используем метод примазывания (показываю). Соединяю все крупные части тела.

Тело с головой соединяем с помощью вытяжки из цилиндра , таким образом формирую шею. Руки крепятся таким же способом  и придаем им нужную форму. Юбку к телу прикрепляем с помощью метода примазывания. 

Следующий этап изготовления дымковской барышни это сглаживание всех неровностей. Влажным пальцем мы должны сгладить все стыки.

На голове лепим небольшой «пупырешек» — это будет нос .

— Чего- то не хватает?

Показываю как сделать волосы и шляпку.

—  Волосы делаем из жгута, скрученного  из тонкой колбаски пластичного материала. Для того чтобы сделать шляпку скатываем шар , раскатываем его в блин нужной толщины. Скатываем из другого шара цилиндр. Соединяем части  между собой.

Отдельно лепим воротник: скатываем колбаску из пластилина и приплющиваем ее. Чтобы придать волнообразную форму  слегка оттягиваю и прищипываю по краю. Присоединяю деталь к торсу барышни. 

Теперь можно украсить юбку барышни. По желанию лепим бусы

Для того что бы сделать глазки и точки для украшения нужно скатать маленькие шарики и приплющить их. Барышня готова.

— Подготовим наши руки к работе – сделаем гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Дружба»

Дружат в нашей группе

Девочки и мальчики.

(Соединять пальцы в «замок».)

С вами мы подружим

Маленькие пальчики.

(Касание кончиков пальцев обеих рук.)

Раз, два, три, четыре, пять —

Начинай считать опять.

(Парное касание пальцев от мизинцев).

Раз, два, три, четыре, пять —

Мы закончили считать.

(Руки вниз, встряхнуть кистями)

Дети выполняют работу, педагог контролирует работу детей и помогает с возникшими в процессе работы трудностями.

Демонстрационный

ОпросаРассматривают дымковскую барышню. 

— Из головы, туловища, юбки, рук.

Внимательно наблюдают за действиями педагога.

.

— Прически и шляпки и воротника.

Выполняют пальчиковую гимнастику

Активное участие в изготовлении барышни.

Восполняется потребность в движении.

3.Заключитель-ный этап

Подвести итог занятия с точки зрения 

формировать элементарные навыки самоконтроля, самооценки

— Теперь, дети, давайте мы с вами поиграем в сундучок.

Футы-нуты, лапти гнуты,

Сундучок, сундучок, открывай-ка свой бочок!

Вот  открыли  сундучок, а в нем вопросы. А вопросы не простые все один как золотые! 

Педагог предлагает детям взять вопросы из сундучка и ответить на них. Остальные ребята дополняют ответы своих товарищей.

Вопросы из сундучка:

1. Какую игрушку мы лепили сегодня?

2. Какие особенности у этой игрушки?

3. Где впервые появилась дымковская игрушка?

4. Каковы особенности лепки этой игрушки?

5.Чья работа больше всех  нравится? Почему?

 6.Какая игрушка самая аккуратная?
7.Что для вас было самым сложным?

Выставка-обсуждение работ. Оценка работ. Уборка рабочих мест.

Беседа

Ответы детей

Организация выставки

Во время лепки фигуры дети соблюдали правила лепки и учитывали особенности дымковской игрушки.

 

Приложение 28

                                            

                                             

Рис.45. Занятие по художествено-эстетическому развитию в ДОУ.  Ход занятия

Приложение 28

 

Рис.46. Занятие по художествено-эстетическому развитию в ДОУ. Детские работы