автор: Шереметьева Вера Яковлевна
преподаватель музыкальной школы МБУ ДО ДМШ им.М.М.Сакадынца г. Мончегорск
Формирование начальных ансамблевых навыков у младших школьников в классе фортепиано
Шереметьева Вера Яковлевна
МБУ ДО ДМШ им.М.М.Сакадынца
Г.Мончегорск
Формирование начальных ансамблевых навыков у младших школьников в классе фортепиано.
Игра в ансамбле активно влияет как на развитие музыкальных способностей учащихся, так и на развитие их личных качеств. В процессе ансамблевого музицирования у детей происходит развитие гармонического, тембрально-динамического, полифонического слуха, метроритмических навыков, активизируется внимание, развивается умение свободно и грамотно читать нотный текст. Практика показывает, что дети спокойнее чувствуют себя на сцене при совместном исполнении в ансамбле. Это помогает учащимся ощутить уверенность в своих силах, повышает интерес к занятиям музыкой. А как любая совместная деятельность, игра в ансамбле способствует воспитанию таких нравственных качеств личности, как готовность к взаимопониманию и взаимопомощи, обязательность и ответственность. Все эти качества необходимы человеку, какой бы деятельностью он в дальнейшем не занимался, какую бы профессию ни выбрал.
Ансамблевое исполнительство даже на ученическом уровне, кроме навыков игры на инструменте, требует владения особыми навыками. Начальный этап освоения навыков игры в ансамбле начинается уже с первых уроков игры на фортепиано, когда ученик только знакомится с клавиатурой, учится извлекать звуки. Процесс организации игровых движений можно сделать более интересным, если учащийся будет не только играть отдельные звуки в упражнениях, но еще и при помощи этих звуков аккомпанировать педагогу, исполняющему основной музыкальный материал. Данную методику рекомендует Л.Баренбойм в своей книге «Путь к музыке». Ребенок извлекает один звук на сильных долях или играет одинаковые звуки через октаву на каждую долю. Ученик должен это делать, соблюдая ровный пульс музыки, прислушиваясь к звучанию своей партии и к тому, что играет педагог. Когда ребенок справляется с этой задачей, можно усложнить задание – предложить игру на внимание: во время исполнения неожиданно прекратить играть – ребенок тоже должен остановиться; играть громче или тише – ученик должен также попытаться скорректировать силу звука. Такая работа помогает развитию внимания, слухового контроля, ощущения равномерной пульсации и координации движений.
В дальнейшем, когда ребенок научится играть простые одноголосные мелодии, начинается следующий этап освоения навыков игры в ансамбле. Ученик играет выученную мелодию, а педагог ему аккомпанирует. На этом этапе следует объяснить учащемуся особенности посадки за инструментом и распределение клавиатуры между партиями, дать понятие об ауффтакте – особом условном движении, по которому нужно начинать играть, как правило, это активное «дыхание» кисти или взмах головы. Необходимо выработать у ребенка умение видеть ауфтакт, который дает педагог, и одновременно с педагогом брать первый звук, одновременно снимать руки в конце песенки. Так воспитываются начальные навыки визуального контакта с партнером в процессе исполнения, начинает формироваться умение слушать партнера, играть с ним в одном темпе, соблюдать единство пульсации.
В зависимости от успехов учеников в освоении ритмических, слуховых, двигательных навыков, а также навыков чтения с листа можно объединять учащихся в ученические дуэты. Как правило, в фортепианные дуэты объединяются учащиеся примерно одинакового уровня владения инструментом. При составлении ансамблей педагог должен учитывать также возраст учащихся и личные взаимоотношения детей.
Очень важен выбор учебного репертуара. Задачи, стоящие при ансамблевом исполнении не просты для детей и не стоит их усложнять текстовыми, интонационными, ритмическими и двигательными трудностями. Чем проще, короче и понятней детям, тем лучше.
Работа над собственно ансамблевым исполнением с детьми младшего возраста может начинаться лишь тогда, когда достаточно уверенно выучены ансамблевые партии каждым ребенком. Необходимо, чтобы дети знали не только материал своей партии, но и то, что играет партнер.
Хорошо, чтобы в фортепианных дуэтах постоянного состава учащиеся исполняли попеременно 1-ю и 2-ю партии. Это дает возможность решать с одним и тем же ребенком разные исполнительские задачи и тем самым более полно развивать его навыки игры в ансамбле. Как правило, произведения, исполняемые ученическими дуэтами младших школьников, имеют четкое разделение ансамблевых партий по их фактурной функции: 1-я партия содержит мелодию, а 2-я – несложное по фактуре гармоническое сопровождение.
Для успешного ансамблевого исполнения немаловажным является преодоление стереотипа соотношения звучности партий правой и левой руки для детей, впервые исполняющих аккомпанирующую вторую партию. Ученик, привыкший играть правой рукой громче, чем левой, что необходимо в сольном исполнении пьес гомофонно-гармонического склада, где правая рука играет мелодию, автоматически переносит этот навык на исполнение партии аккомпанемента. Аккомпанирующая партия чаще всего бывает построена по принципу «бас-аккорд, бас – интервал» или возможны арпеджированные гармонические фигурации. Басы исполняются левой рукой на сильных долях и должны звучать глубже, а аккорды (интервалы) или другие элементы гармонической фигурации, исполняемые правой рукой на слабых долях – тише, легче. Для ребенка, исполняющего солирующую первую партию, такой трудности нет – даже если его партия и содержит часть аккомпанирующих голосов, соотношение звучности между партиями правой и левой руки, как правило, привычное.
Кроме того важно обращать внимание на единство артикуляционных приемов. Нужно добиваться, чтобы каждый ребенок соблюдал единый прием в одинаковых по фактуре разделах своей партии, чтобы моменты, требующие одинакового штриха в разных партиях, исполнялись одинаковым приемом обоими партнерами.
Еще на этапе индивидуальной работы необходимо разделить произведение на смысловые отрезки, их обозначают обычно цифрами. Разучивать партии нужно по этим отрезкам, добиваясь, чтобы ребенок умел начать с любого и хорошо запомнил их последовательность. Это поможет избежать неудачи при исполнении на сцене. Деление на смысловые отрезки дает возможность продумать фразировку, расставить кульминации и составить единое представление о динамике. В дальнейшем, при совместных занятиях ансамбля, чтобы научить ребенка «ловить» партнера, можно использовать специальные упражнения, основанные на внимании, работе внутреннего слуха, слуховой и зрительной памяти:
1.Играть вдвоем, начиная с любой цифры, до конца произведения; играть вдвоем с начала до заранее установленного места, пропустить один-два кусочка, затем продолжить и играть до конца.
2.Играть произведение с начала до конца без остановок «по очереди», т е одну цифру – первая партия, другую – вторая и т д. Вначале это упражнение делается по нотам, затем нужно перейти к исполнению на память. Затем, когда ученики справились с этой задачей, упражнение усложняется: дается задание играть какие-то кусочки вместе, а другие, заранее названные педагогом – по одному.
3.Играть вдвоем, затем по сигналу педагога один из партнеров перестает играть и должен вступить с начала следующего отрывка.
Играя с педагогом, ученик уже научился реагировать на ауфтакт, но в ученическом ансамбле кто-то из учеников должен дать ауфтакт партнеру. Обычно, чтобы сделать ауфтакт незаметным для публики, его дает исполнитель второй партии. Этот навык нужно специально тренировать, обращая внимание на то, чтобы движение, которым показывается вступление, было четким, достаточно энергичным.
Особое внимание необходимо обращать на синхронное снятие рук в конце произведения, на одновременные паузы, Достижение метроритмической и темповой синхронности всегда представляет трудность в связи с индивидуальными различиями «чувства темпа» и «чувства ритма» у партнеров. Можно использовать вспомогательные задания в процессе работы на начальном этапе: играть со счетом вслух, одновременно, вдвоем в темпе, заданном педагогом, который предварительно просчитывает «пустой такт», или один из партнеров считает «пустой такт» в нужном темпе, затем играют и считают вместе в этом темпе. Давать темп дети должны по очереди, педагог корректирует темп, если ребенок ошибается.
В подвижных пьесах танцевального характера нужно направить слуховое внимание учащихся на совпадение звуков на сильные доли, тогда остальные звуки естественно организуются при точном соблюдении ритмического рисунка. В пьесах, исполняющихся в медленном темпе, детей нужно приучать слушать, как длинные звуки «заполняются» более мелкими длительностями, учить ощущать пульсацию, ориентируясь на совпадение звуков в начале каждой доли. Ребенок, в партии которого есть более крупные длительности, должен внимательно «дослушивать» все мелкие ноты, которые в это время играет партнер, для тренировки этого умения полезно их пропевать – сначала вслух, а затем про себя. Работа над темповой и метроритмической синхронностью в ансамблевом исполнении – процесс достаточно сложный и продолжительный.
Непросто достичь и необходимого звукового баланса между партиями ученического ансамбля. С одной стороны, соблюдение правильного соотношения звучности требует хорошего слухового контроля, а с другой – само является стимулом для развития слуховых навыков. В результате ребенок должен научиться слышать как звучание каждой партии, так и звучание ансамбля в целом. Необходимо и в этом случае дать детям определённые звуковые ориентиры. Для ребенка исполняющего партию, содержащую мелодические голоса, таким ориентиром должно стать звучание басов в аккомпанирующей партии – он должен их слышать и стараться сыграть несколько ярче, для ребенка, исполняющего партию аккомпанемента, ориентиром является звучание мелодии, он должен стараться не заглушать ее.
С первых шагов игры в ансамбле следует добиваться единой фразировки. Если для ребенка, исполняющего мелодическую партию, выразительное исполнение фразы не представляет особой трудности, то для ученика, исполняющего вторую, аккомпанирующую партию фразировка является дополнительной трудностью. Мелодическое развитие ребенку услышать легче, чем гармоническое, так как обычно мелодический слух развивается раньше гармонического. Педагог должен разобрать с учеником еще на этапе раздельной работы над ансамблевыми партиями все нарастания звучности, кульминации и спады, распределить их по силе звучания. Ученику, исполняющему вторую партию, необходимо объяснить, что развитие фразы идет по басовому голосу. Можно поиграть бас отдельно, затем вместе с мелодической партией, стараясь соблюдать фразировку, а затем добавить остальные элементы фактуры.
Итогом кропотливой и достаточно сложной работы над ученическим ансамблем должно стать его публичное выступление. Важно: в каком порядке партнеры выходят на сцену, как они приветствуют публику перед исполнением, как садятся – все должно быть красиво и синхронно. Необходимо воспитывать в детях артистизм, чтобы выражение лица, характер и энергетика игровых движений обоих партнеров соответствовали характеру исполняемой музыки. Это все также относится к ансамблевым навыкам, проявляющимся на поведенческом уровне. Все эти моменты отрабатываются в процессе репетиций, доводятся до автоматизма, каждое действие должно быть синхронным и красивым.
Работа с ансамблем, особенно с учащимися младших классов – это огромный труд. Но заниматься этим стоит хотя бы потому, что такая работа представляет как педагогу, так и детям простор для творчества, а сам процесс при всех трудностях дает импульс к активному развитию ребенка и радость приобщения к искусству.
