«Значение и роль музыкально – теоретических дисциплин в системе обучения студентов музыкальных колледжей по специальности «Фортепиано». - "Академия педагогических проектов Российской Федерации"

автор: Щепетов Владимир Германович

преподаватель ГБПОУ «Дзержинский музыкальный колледж»

«Значение и роль музыкально – теоретических дисциплин в системе обучения студентов музыкальных колледжей по специальности «Фортепиано».

ГБПОУ «Дзержинский музыкальный колледж»

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

преподавателя

Щепетова Владимира Германовича

2019 г.

СОДЕРЖАНИЕ.

Введение.

Основные проблемы и задачи успешного освоения студентами всего комплекса учебных дисциплин музыкального колледжа.

Роль преподавателя специального класса в понимании студентами важности межпредметных связей в процессе обучения.

Практическое значение музыкально – теоретических дисциплин в процессе обучения, их взаимосвязь с занятиями студентов в классе специального фортепиано.

Заключение.

Список используемой методической литературы.

Введение.

Профессиональное музыкальное образование в России существует более 100 лет, процесс обучения постоянно изменяется, совершенствуется в соответствии с требованиями времени, но главной задачей во все времена остаётся успешное профессиональное воспитание музыканта. В последние годы произошло значительное увеличение учебной нагрузки студентов, обучающихся в музыкальных колледжах. Это связано с многочисленными реформами среднего специального образования в России, с переходом большинства музыкальных училищ на программу колледжей. Постепенно меняется сам характер учебного процесса, он уже не тот, что 20 – 30 лет назад. В настоящее время студент музыкального колледжа изучает 20 и более дисциплин в семестр, в зависимости от курса, имеет 36 часов аудиторных занятий в неделю. При этом значительно увеличилось количество часов по индивидуальным предметам специального цикла. В программах обучения сочетаются различные по своей специфике, содержанию и сложности дисциплины: исполнительские (сольные и ансамблевые), методические, музыкально – теоретические, общеобразовательные, а так же различные виды практик. Важнейшее значение для успешного профессионального развития студентов в процессе обучения имеет цикл музыкально – теоретических дисциплин. Этой теме и посвящена данная работа.

Основные проблемы и задачи успешного освоения студентами всего комплекса учебных дисциплин музыкального колледжа.

Изучение большого количества учебных дисциплин ставит перед студентами множество сложных задач — это серьёзная мотивация к учёбе, целеустремлённость и сила воли, умение организовать своё рабочее время и определять приоритеты в занятиях. Как показывает практика, некоторым студентам очень трудно справиться с этим самостоятельно, так как эти учащиеся поступают в музыкальные колледжи с недостаточной профессиональной подготовкой. Многим из них не хватает общей культуры, необходимой музыкально – теоретической базы, достаточной пианистической оснащённости, умения самостоятельно заниматься. Отсюда у студентов, особенно младших курсов, нередко возникают серьёзные проблемы в обучении. В первую очередь это касается занятий в классе специального инструмента.

Для того чтобы учебный процесс для студента в колледже проходил успешно, необходимы согласованные, целенаправленные действия всех субъектов обучения, как студентов, так и их преподавателей. С одной стороны — мотивация студентов к обучению, их стремление к получению навыков и знаний, с другой стороны – профессиональное мастерство, жизненный опыт и педагогическая грамотность преподавателя. И студенты, и преподаватели должны понимать значение, важность и взаимосвязь всех дисциплин, изучаемых в колледже, чтобы в результате образовательного процесса получить профессионального музыканта.

Важнейшим предметом для студента музыкального колледжа является специальный инструмент. Ради того чтобы профессионально владеть искусством игры на рояле, стать хорошим исполнителем и в дальнейшем успешно заниматься педагогической деятельностью, он и поступает в данное учебное заведение. Для студента – пианиста рояль также становится базовым инструментом для таких важных специальных ансамблевых дисциплин, как концертмейстерский класс, фортепианный дуэт и камерный ансамбль. Для того чтобы успешно развиваться в классе специального инструмента, студенту, поступившему в колледж, необходим постоянный труд, серьёзные, целенаправленные занятия за инструментом, как с преподавателем, так и самостоятельные. Многим вчерашним школьникам такой уровень и режим профессиональной работы оказывается непривычен и труден. Не секрет, что самостоятельные занятия по специальности зачастую занимают большую часть времени, отведённую на общую внеаудиторную работу студентов. Ведь в то же самое время им необходимо изучать и другие дисциплины, регулярно посещать все занятия и готовить заданный материал. В этой ситуации зачастую можно наблюдать три модели отношения студентов к своему обучению в колледже. В первом случае студент в своих самостоятельных занятиях отдаёт явное предпочтение работе над репертуаром по специальности, при этом часто пропускает другие дисциплины. Он посещает занятия по различным предметам в «шахматном» порядке, далеко не всегда выполняет домашние задания, накапливает «долги», получает неудовлетворительные оценки и в результате безнадёжно отстаёт от программных требований, перестаёт понимать изучаемый материал. В другом случае студент добросовестно посещает все изучаемые в колледже дисциплины, регулярно подготавливает заданный материал, но в результате у такого студента постоянно не хватает времени, а зачастую и сил, для регулярных, целенаправленных занятий за инструментом. В итоге он много теряет в своём профессиональном развитии – меньше проходит музыкальных произведений, не всегда успевает качественно прорабатывать программы своих академических, концертных выступлений. Наконец, третий тип студентов, являющийся образцовым, где умело и гармонично сочетаются занятия по специальным и общеобразовательным предметам, то есть студент успешно развивается как пианист и выполняет программные требования по всем другим дисциплинам. Для этого необходимо обладать дарованием, крепкой базовой профессиональной подготовкой, серьёзной мотивацией в учёбе, волевым характером. Многие студенты, не обладающие подобным комплексом необходимых качеств, особенно первокурсники, впервые столкнувшиеся с трудностями профессионального обучения, часто испытывают чувство растерянности, неудовлетворённости и душевного дискомфорта, теряют веру в свои силы. Как следствие, начинаются множественные пропуски занятий, низкие оценки по различным дисциплинам, в худшем случае некоторые студенты, бессильные что — либо изменить в сложившейся ситуации, устраняются от решения учебных проблем, что приводит в дальнейшем к отчислению из учебного заведения.

Роль преподавателя специального класса в понимании студентами важности межпредметных связей в процессе обучения.

Для того чтобы учебный процесс проходил целенаправленно, плодотворно и студент мог правильно определить для себя приоритеты в учёбе, рационально организовать самостоятельные занятия, ему необходима помощь преподавателей. Педагоги, работающие в колледже должны быть не только хорошими профессионалами в своём деле, но и мудрыми воспитателями, тонкими психологами. Они должны помогать студентам с самого начала обучения в понимании самой структуры учебного процесса в музыкальном колледже, объяснять роль и значение каждой дисциплины, включённой в учебный план, их комплексный характер, их взаимодействие, межпредметные связи. Можно сказать, что даже те дисциплины, которым некоторые студенты не придают особого значения и которые на первый взгляд не имеют непосредственного отношения к исполнительской и будущей музыкально – педагогической деятельности, на самом деле имеют важное значение для формирования мышления, художественного кругозора, творческой личности студента. Знание литературы, русского и иностранного языков, истории, мировой художественной культуры обогащают личность человека, делают его глубже и содержательнее, закладывают хорошую базу для его дальнейшей творческой деятельности. Ряд дисциплин, таких как информатика, основы безопасности жизнедеятельности, физкультура имеют важное практическое значение. Знания и навыки, полученные в результате их освоения, помогают человеку в жизни, работе, а также в чрезвычайных ситуациях. Работа преподавателей музыкально – теоретических, общеобразовательных дисциплин колледжа, как правило, отличается высоким профессионализмом, глубоким знанием своего предмета. Приступая к изложению курса своей дисциплины, педагоги, безусловно, говорят о её важности и значении, специфике и структуре, делают это понятно и убедительно. Но всё же ключевую роль в формировании у обучающихся понимания комплексной взаимосвязи циклов исполнительских, музыкально – теоретических и общеобразовательных дисциплин, играет преподаватель по специальности. Именно он больше других преподавателей творчески общается со студентом, лучше других знает его музыкальные возможности, индивидуальные особенности личности. Именно у педагога специального класса налажен контакт с родителями студента, к нему обращаются преподаватели других дисциплин, когда возникают какие – либо проблемы в обучении по их предметам. Поэтому именно педагог по специальности должен объяснять студенту и постоянно направлять его внимание в конкретной работе в классе на тесную взаимосвязь пианистического освоения произведения, музыкально – теоретических знаний, на расширение художественного кругозора, основы которого закладывают гуманитарные дисциплины. Подобный метод творческого общения преподавателя со студентом всегда даёт хорошие результаты, способствует появлению ярких, интересных трактовок исполняемых произведений, ведёт к профессиональному развитию студента.

Г.Г. Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры» высказал мысль о том, что чем ниже музыкально – художественный уровень учащегося, то есть его слух, данные интеллекта, воображения, темперамента, его чисто технические способности, тем более сложную проблему представляет для него работа над произведением в классе по специальности при создании и воплощении художественного образа сочинения. Разница в этом отношении между талантливым и мало — способным учеником очень велика. Талантливому студенту музыкальное содержание открывается сразу, захватывает его, увлекает, вызывает желание работать, добиваться звукового художественного результата, преодолевая нередко значительные пианистические трудности. Со средним студентом, а их немало сейчас получает образование в учебных заведениях, картина совершенно иная. Даже если произведение его привлекает, процесс постижения стиля композитора, музыкального смысла, может быть в данном случае весьма постепенным, а нередко и длительным. Для того, чтобы больше заинтересовать студента и стимулировать к активной творческой работе, преподаватель специального класса использует самые различные приёмы. Кроме обязательной пианистической работы, можно выделить ещё три основных приёма. Первый – это исполнительский показ произведения преподавателем, данный приём часто приносит немалую пользу. Убедительная игра педагога может оказать сильное эмоциональное воздействие на студента, увлечь его, стимулировать к работе. Показ преподавателя делает музыку живой, реальной, помогает преодолеть абстракцию восприятия нотного текста, что нередко присутствует в начальной стадии работы у многих студентов. Второй приём — это образные сравнения, предлагаемые преподавателем. В эстетике существует известное понятие «гештальт», что означает создание художественного образа с помощью вспомогательных образов и понятий. Материалом для образных сравнений могут быть литература, история, мифология, изобразительное искусство, театр, природа, многообразные явления окружающего мира. Успех применения этого приёма преподавателем зависит от уровня культуры, интеллекта, жизненного опыта студента, его эмоциональности и восприимчивости. Образные сравнения помогают лучше понять произведение, подключить к работе его ум, воображение и фантазию. Здесь большую роль играют знания, полученные по гуманитарным дисциплинам, которые изучают студенты музыкального колледжа. Третий приём, важнейший, наиболее действенный и результативный – это исполнительский музыкально – теоретический анализ музыкального произведения, выполненный студентом совместно с преподавателем. Базой для его осуществления являются музыкально – теоретические дисциплины, такие, как элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных форм, музыкальная литература. Исполнительский анализ должен быть многосторонним, направленным на постижение стиля произведения, его формы, особенностей мелодики и ритма, гармонического и полифонического развития, а так же других выразительных средств. В процессе анализа студент должен понять особенности стиля композитора и почувствовать образный, эмоциональный строй исполняемой музыки, узнать как можно больше о личности композитора и об эпохе, в которой проходили его жизнь и творчество. Сочетание всех этих методов работы дают возможность студенту исполнять произведения глубоко, содержательно и в конечном итоге способствуют профессиональному росту студента.

Практическое значение музыкально – теоретических дисциплин в процессе обучения, их взаимосвязь с занятиями студентов в классе специального фортепиано.

Как уже отмечалось, важнейшую роль в процессе обучения музыканта – исполнителя играют музыкально – теоретические дисциплины: сольфеджио, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных форм, музыкальная литература. В отсутствии профессионального опыта студентам осознать это не просто, тем более что практика изучения сольфеджио и музыкальной литературы в ДМШ и ДШИ не всегда бывает положительной. Преподавание этих предметов во многих случаях носит формальный характер и крайне редко бывает взаимосвязано с занятиями в классе специальности. Поэтому важнейшей задачей преподавателя специального класса музыкального колледжа является объяснить студенту, показать на практике, чем и как конкретно помогают ему в занятиях музыкально – теоретические дисциплины.

Огромное значение в обучении музыканта имеет предмет «Сольфеджио». Не случайно, что при поступлении в музыкальные учебные заведения любых ступеней, проверяются слуховые данные и навыки. Ребёнок, не обладающий музыкальным слухом, как правило, трудно обучается фортепианной игре, и воспитать из него профессионального музыканта невозможно. Музыка – это искусство звуков, в её основе лежит слуховое восприятие звучащей музыкальной материи. Слуховые представления – это тот конкретный материал, с которым работает музыкант и при создании музыки, и при её восприятии, и при исполнении. Для того чтобы успешно заниматься профессиональной музыкальной деятельностью, студент должен обладать многосторонне развитым слухом – звуковысотным, гармоническим, интонационным, тембровым, внутренним. Чем тоньше развит слух, тем больше он услышит и поймёт в произведении, следовательно, при надлежащей работе, передаст в своём исполнении. Поэтому одним из важнейших направлений в работе в классе специальности является формирование у студентов определённых, стилистически верных слуховых представлений и воплощение их в конкретной пианистической работе над звуком, интонацией, динамикой, штрихами, тембровыми характеристиками. Следовательно, предмет сольфеджио помогает «открыть» уши юного музыканта, услышать и понять основные выразительные средства музыки. В этом его огромное значение для музыканта – исполнителя. Сольфеджио развивает и совершенствует необходимую музыканту профессиональную слуховую базу для работы в классе специальности и других исполнительских дисциплин.

Предмет «Элементарная теория музыки», изучаемый на первом курсе музыкального колледжа, является связующим звеном между музыкально – теоретическими знаниями, полученными в ДМШ и ДШИ и тем материалом, который ему будет необходимо освоить, изучая музыкально – теоретические дисциплины в колледже. Очень важное практическое значение данная дисциплина имеет в занятиях студентов в классе специальности. Этот предмет закладывает основу профессиональной музыкальной грамотности, помогает понять закономерности музыкального языка и ритмической организации произведений, развивает навыки грамотного прочтения и разбора нотного текста, помогает избежать многих ошибок и неточностей в начальной стадии работы над произведением. В итоге это способствует более успешным занятиям студентов в классе специальности и других исполнительских дисциплин.

Дисциплина «Гармония» занимает важнейшее место в цикле музыкально – теоретических предметов, это вполне закономерно, так как гармония наряду с мелодикой и ритмом, является главными средствами музыкального искусства, основами её художественного языка. Значение и выразительные возможности гармонии можно сопоставить со значением цвета, колорита в живописи. Развитие гармонического мышления студента, его гармонического слуха имеет большое значение в воспитании и формировании музыкантов. Знание и понимание гармонических закономерностей музыки помогает студенту усвоить саму структуру музыкального материала, логику и особенности его развития. Эстетическое восприятие гармонии помогает музыканту почувствовать и передать эмоциональное содержание произведения, его образный строй. Решение задач, гармонический анализ развивают творческие способности студентов, формируют их вкус и музыкальное мышление. Овладение классической гармонией, составляющей основу курса этой дисциплины в музыкальном колледже, даёт студенту ключ к постижению иных музыкально – художественных стилей, с которыми он встретится в работе над пианистическим репертуаром (романтизм, импрессионизм, музыка 20 века).

Предмет «Анализ музыкальных форм», изучаемый на последнем курсе музыкального колледжа, во многом основывается на знаниях, приобретённых за три предыдущих года изучения музыкально – теоретических дисциплин, а так же на занятиях, полученных в специальных классах. Эта дисциплина углубляет, конкретизирует полученные знания, выстраивает их в стройную систему. Понимание студентом закономерностей организации музыкальных форм, начиная от периода и заканчивая сонатно – симфоническим циклом, помогает ему профессионально разбираться в структуре произведений, над которыми он работает, в их образным содержании и стилистике. Понимая взаимосвязь формы и содержания исполняемой музыки, логику и эстетическую красоту её гармонического развития, студент, безусловно, будет играть глубже, увлечённее, содержательнее.

Огромное значение в рамках музыкально – теоретического цикла дисциплин имеет предмет «Музыкальная литература». Она во многом обобщает, систематизирует слуховой опыт и знания студентов, накопленные ими за всё время занятий музыкальным искусством. Это и курс музыкальной литературы в ДМШ и ДШИ, и посещение концертных залов и музыкальных театров, и концерты в разных учебных заведениях, и прослушивание записей выдающихся исполнителей. Задача этой дисциплины – расширять музыкальный кругозор студентов, часто весьма ограниченный, знакомить их с безгранично богатым миром музыки, с творчеством композиторов, произведения которых изучаются в специальных классах и которые они слышат на концертной эстраде. Подготавливая программы своих выступлений, работая над звуковыми и техническими задачами, студенты зачастую даже не подозревают, с какими сокровищами гения, с какими вершинами человеческого духа они соприкасаются. Курс музыкальной литературы помогает им понять это. Предмет «Музыкальная литература» учит студентов говорить о музыке, рассказывать об исторических и стилевых закономерностях её развития, передавать словами её образно – идейное содержание. Умение рассказать о композиторе, стиле, о произведении, определённом явлении музыкальной культуры, имеет важное значение для будущей профессиональной деятельности студента. Музыкальная литература знакомит студентов с творчеством великих композиторов в гораздо более широком объёме, чем те произведения, что изучаются в специальных классах. Например, работая над сонатой Бетховена, студент познакомится на уроках музыкальной литературы и с другими значительными сонатами композитора, симфониями и камерными сочинениями. В итоге студент начинает лучше понимать стиль, глубину и масштабность бетховенских концепций, постигать законы драматургии его сочинений и оркестровый характер фортепианной фактуры композитора. Еще более яркий пример взаимодействия работы в классе специальности с музыковедческими знаниями мы видим на примере творчества И.С.Баха. Работа над произведениями этого великого композитора, сложными по фактуре, отделёнными от нас со времени их создания тремя столетиями, всегда сопряжена с большими трудностями. Первым шагом к постижению творчества Баха, его стиля, могут служить занятия по музыкальной литературе на первом курсе колледжа. Как показывает практика, пытливый и заинтересованный студент не остановится только на том материале, что предполагает программа изучения творчества композитора. По совету преподавателя он познакомится с такими величайшими творениями композитора, как «Высокая месса», «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну», «Бранденбургскими концертами» и т.д. По рекомендации педагога студент обратится к замечательной литературе, посвящённой жизни и творчеству И.С.Баха, исследованиям его стиля и интерпретаций музыки. В первую очередь это такие книги, как «И.С.Бах» А.Швейцера, «ХТК Баха и особенности его исполнения» Я. Мильштейна, «В поисках утраченного смысла» Р. Берченко, работы Б. Яворского, посвящённые творчеству И.С.Баха. В результате всей проделанной работы студент начинает лучше понимать баховский стиль, постигать глубокую содержательность и жизненную убедительность образов великого композитора, религиозно – философский характер его творчества, тогда работа над Прелюдиями и фугами из ХТК и другими клавирными сочинениями Баха станет значительно интереснее, содержательнее и результативнее.

Заключение.

Подводя итоги методической работы, необходимо вспомнить об истоках музыкального образования в России и его традициях, заложенных ещё в середине 19 века. В 1862 году была открыта консерватория в Санкт – Петербурге, а в 1866 году начала работать Московская консерватория. Эти учебные заведения дали начало профессиональному музыкальному образованию в нашей стране. С первых лет работы консерваторий, наряду с занятиями в классах специальных инструментов, в учебные программы были введены ансамблевые дисциплины. Крупнейшие музыковеды и теоретики вели занятия по различным музыкально – теоретическим дисциплинам. Российское музыкальное образование во все времена было ориентировано не только на совершенствование исполнительского мастерства музыкантов, но и на всестороннее развитие их интеллекта, общей культуры, обогащение музыкально – теоретическими знаниями, привлечение к различным формам музицирования. В конечном итоге такая система образования была направлена на формирование глубокой, многосторонне развитой творческой личности. Последующая исполнительская и педагогическая деятельность выпускников российских консерваторий, а затем и созданных на их базе музыкальных училищ, дала тому яркое и убедительное подтверждение. Традиции профессионального музыкального образования, заложенные создателями первых консерваторий братьями Антоном и Николаем Рубинштейнами и их соратниками, профессорами этих консерваторий, были продолжены такими выдающимися музыкантами, как В.И.Сафонов, А.Б.Гольденвейзер, К.И.Игумнов, Г.Г.Нейгауз, С.Е.Фейнберг, Л.В.Николаев, С.И.Савшинский, Г.М.Коган, Л.Н.Оборин, Я.В.Флиер, Я.И.Зак, Л.Н.Наумов. Современное российское музыкальное образование сохраняет и продолжает традиции, созданные этими музыкантами. Оно сочетает в себе высокие профессиональные задачи и многостороннее развитие творческой личности музыканта – исполнителя. Этим наше образование принципиально отличается от западно – европейского и американского обучения, носящего более утилитарный характер, ограниченный преимущественно только профессиональным обучением и пианистическим совершенствованием. Понимание важности взаимодействия исполнительских, музыкально – теоретических, общеобразовательных дисциплин, практическая реализация этого принципа взаимодействия в учебном процессе в музыкальных колледжах, является основой современного музыкального образования в России. Его главная цель и задача – воспитание творческой личности высоко — профессионального музыканта, исполнителя и педагога.

Список используемой методической литературы.

Коган Г.М. «У врат мастерства. Работа пианиста. Психологические предпосылки успешной пианистической работы». Москва, «Музыка». 1969.
Молодова Н.А. «Роль музыкально – теоретических дисциплин в системе музыкального образования» — статья в журнале «Проблемы педагогики» № 8, изд. «Олимп», Иваново. 2015.
Нейгауз Г.Г. «Литературное наследие. Размышления. Автобиографические заметки. Дневники. Избранные статьи». Москва, изд. «ДЕКА – ВС». 2008.
Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры». Москва, «Музыка».1967.
«Теоретические дисциплины в музыкальном училище» — сборник статей по методике преподавания, составитель Незванов Б.А. Ленинград, «Музыка». 1977.
Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста». Москва, «Музыка». 2009.
Фейнберг С.Е. «Пианизм как искусство». Москва, «Музыка». 1969.