автор: Яковлева Нэлли Валентиновна
преподаватель фортепиано МБУ ДО ДШИ «Созвездие» НМР РТ г. Нижнекамск
Открытый урок на тему: » Особенности работы над интонацией в пьесе» в рамках Открытого республиканского семинара «Реализация межпредметных связей как один из главных факторов повышения качества образования ДШИ»
Фрагмент открытого урока на тему «Особенности работы над интонацией в пьесе»
В рамках открытого регионального научно-практического семинара
«Реализация межпредметных связей, как один из факторов повышения качества образования в ДШИ»
Ф.И.О. учителя: Яковлева Нэлли Валентиновна
Ученица: Панкратова Милана, 3 класс
Дата: 08.04.2019; предмет – специальное фортепиано
Тема урока: «Работа над интонацией в пьесе»
Тип урока: практика
Цель урока: формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности, слуховом контроле
Задачи урока:
А) Образовательные:
Формировать пианистические умения и навыки с помощью интегрирования образных впечатлений;
Продолжить освоение приемов звукоизвлечения (легато, нон легато), обучение выразительному исполнению;
Формировать умение выполнять анализ музыкального произведения, находить межпредметные связи
Б) Развивающие:
Развивать познавательный интерес к изучению классической музыки; расширять общий кругозор учащейся;
Развивать техническую оснащённость
В) Воспитательные:
Воспитывать эстетический вкус на лучших образцах современной музыки;
Воспитывать мотивацию к решению творческих и технических задач при работе над музыкальным произведением;
Развитие воли и управления своим поведением
Планируемые результаты
Предметные:
Ученица умеет анализировать музыкальное произведение;
У неё сформирован музыкальный образ;
Ученица свободно и правильно владеет штрихами и динамическими оттенками
Личностные:
Ученица демонстрирует мотивацию к творческой деятельности;
Ученица умеет применять приобретённые знания и навыки на практике
Межпредметные:
Умение определять проблему, ставить учебные цели, проверять достижимость целей с помощью учителя;
Осуществлять констатирующий контроль по результату действия;
Развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства
Оборудование:
Фортепиано;
Стул;
Сборник нот
Методы работы:
Словесный;
Наглядный;
Практический;
Наблюдение;
Сравнение
Реализуемые технологии:
Развивающего обучения;
Художественно-эстетический компонент
Тема сегодняшнего семинара очень актуальная, я бы даже сказала – горячая.
Прежде всего, важно понимать значение взаимосвязей предметов в музыкальной школе. Но ученик не всегда получает знания, логически связанные между собой. В чем проблема, как это вижу я.
Каждый предмет в музыкальной школе специфичен. У инструменталистов – это овладение всеми приемами игры: техническими, художественными. Сольфеджио – освоение музыкальной грамоты, развитие интонационного слуха. Музыкальная литература знакомит с мировой музыкальной культурой, анализом произведений. Хор – развивает слух, дети учатся работать в коллективе.
Бывает, что ученик теряет интерес к теоретическим предметам по разным причинам: не понятно объясняют, задают трудоемкие задания и т.д. На мой взгляд, причина в том, что между предметами сольфеджио и специальностью мало взаимосвязей.
Обычно на уроке специальность мы раньше, чем на сольфеджио «проходим» многие темы. Допустим, у ученика 1-2 класса встречаются в тексте знаки или термины, которые он видит впервые. Учитель объясняет, применяя свою терминологию. По сольфеджио эту тему изучают позднее, и преподаватель по сольфеджио объясняет, используя другие значения слов. В итоге ученику трудно сложить в голове разрозненные знания в стройную систему.
Сейчас много различных обучающих методик, пособий – это хорошо, что педагоги-теоретики ищут новые перспективные методы обучения. Но они делают это изолировано от преподавателей по специальности. И мы, специалисты, порой не знаем, что происходит на «кухне» у теоретиков.
Важность предмета сольфеджио трудно переоценить. Здесь ребенок развивает ритм, слух, память – все, что так нужно нам на практике. Поэтому нам, инструменталистам, в частности пианистам, нужно проявлять большую заинтересованность в предмете сольфеджио. Ведь мы на виду. Наши ученики участвуют в концертах и конкурсах.
Процесс разучивания текста затягивается на неопределенное время. Правая рука, левая рука, в каждой руке все разное – ноты, пальцы, штрихи, динамика. Соединили. Затем педаль. Работа над образом. Звуком. Ускорить этот процесс мечтает каждый преподаватель. Это прямо боль! Именно на инструменталистов в итоге ложится ответственность за интегрирование всех знаний, полученных учеником при подготовке к исполнению.
Значит вывод: кто больше заинтересован в решении проблемы – тот и ищет пути решения и возможности взаимодействия. Давайте сами подходить к теоретикам и интересоваться программой обучения, обговаривать общие темы. Почему бы не использовать их план работы на полугодие, чтобы подбирать произведения для закрепления пройденных на сольфеджио тем.
К вопросу о важности того или иного предмета. Нет более важных или менее важных. Важны все. Так, на моих глазах, девочка, не умевшая интонировать, «гудошница», запела чистенько через год. Все потому, что хор в этой школе был три раза в неделю. Замечательное высказывание Р. Шумана: «Обязательно пойте в хоре. Особенно в среднем голосе. Это необыкновенно развивает слух».
Теперь хочу выйти за рамки предметов музыкальной школы. Межпредметных связей может быть неизмеримо больше. Ведь музыка, мне кажется, воплощена в разных областях человеческого бытия.
Есть несколько школ в России, их называют школами будущего, или школами с применением комплексно-волновой методики. Основал их необыкновенный интеллектуал, известный искусствовед, скрипач, человек мира – Михаил Казиник.
В основе преподавания лежит метод ассоциативного восприятия и мышления. К примеру, есть некий «якорь», который является темой изучения на всех предметах в течение всего дня. Допустим, сегодня изучаем яблоко:
- На предмете биологии изучают сам плод;
- На химии – процессы, происходящие в яблоке;
- На физике – закон Ньютона;
- На литературе – рассказ Бунина « Антоновские яблоки»;
- Мифы Древней Греции – «яблоко раздора»;
- Религиоведение – яблоко, которое съела Ева и т.д.
В результате образуются нормальные логические связи и 100% запоминание материала. Образы включают воображение, а воображение включает интерес. Учеников не прогнать из школы – так им нравится учиться.
Я в своей работе стараюсь использовать комплексный поход, начиная от выбора произведения. И, в процессе разучивания, заинтересовываю ребенка нетривиальными сравнениями и образами.
Мы покажем пьесу Елены Данильян с говорящим названием «У храма». С творчеством этого композитора и педагога я знакома давно. В начале 2000-х годов у нас была встреча с ней в Москве на семинаре для преподавателей ДМШ. Она презентовала свои сборники пьес для детей. Пьесы программные, глубокие, лиричные, образные и красочные. Я все никак не могла «добраться» до этой пьесы, но вот – случилось.
Поможет мне ученица 3 класса Панкратова Милана. Пьеса у нас еще в работе. Колористически она очень необычно решена. По замыслу композитора половину произведения Милана будет играть на одной педали. Если она все правильно сделает – от смешения гармоний мы получим, как говорит Елена Данильян: «густую, серебрящуюся звучность».
Композитор великолепно изучила акустические свойства фортепиано, свойства обертонов, собственно физику звука. Знает все о звуковых частотах. И что разные звуковые частоты способны генерировать различные настроения у человека. Послушаем произведение.
/Звучит пьеса в исполнении Миланы/
Видны зоны роста, конечно.
– Милана, давай обратим внимание на звучание аккордов в теме колокольного звона. Кстати, можно ли ее назвать мелодией?
М. – Нет
– Правильно. Мелодию можно спеть, а аккорды – нет. Что это за аккорды?
М. – секстаккорд
Правильно. Из каких интервалов он состоит?
М. – м.3 и ч.4
– Хорошо. Он мажорный или минорный?
М. – Мажорный
– Да, обрати внимание, что это «неправильный» аккорд. Обычно м.3 придает минорную окраску аккорду. Ну и, поскольку, у нас здесь нескончаемая педаль, нужно бережнее брать аккорды, не играть плотной массой, используй слуховой контроль во время игры. Ты помнишь необычное свойство педали, о котором мы с тобой говорили?
М. – Приближать и отдалять пространство
– Молодец. Кстати, когда я искала материал о колокольном звоне, узнала много интересных фактов. Оказывается, колокольный звон записывается наподобие партитуры: вверху малые колокола (от 3-х до 4-х разных размеров) – зазвонные. В середине, собственно, средние (3-4 размера) – подзвонные. В басу (1-2) – благовестники. Благовестники – большие колокола, всегда бьют в начале такта – сильная доля. Слушаем тебя, Милана.
/Продолжает играть/
– Остановись, пожалуйста. Музыка – это векторное движение. Все эти музыкально-архитектурные конструкции нужно располагать в двух направлениях одновременно. Подскажи, в каких?
М. – В вертикальном и горизонтальном.
– Правильно. Обычно это достигается не сразу. У тебя очень много именно вертикалей. Давай попробуем еще раз, представь, что колокольный звон будто «плывет» над землей.
/Ученица исполняет/
Так лучше. Теперь заключительная часть. Тему русской природы играй «тише воды, ниже травы». И «проветривай» педаль чаще. Аккорды отходят на второй план, мы их наслушались уже. Здесь аккорды напоминают нам, что мы находимся в окрестностях церкви, но звуки долетают издалека.
/Играет заключительную часть/
– Милана, вижу, ты хорошо понимаешь, с чем тебе предстоит работать.
Чем больше связей между разными областями знаний мы используем в работе – тем больше нейронных связей образуется в головном мозге, развивается интеллект, мы чувствуем себя востребованными и живем полной жизнью.
Наш урок окончен. Спасибо за внимание и интерес к данной проблеме.
