автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Полифонический репертуар для обучающихся по программе ДООП»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Полифонический репертуар для обучающихся по программе ДООП»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
- Усинск 2022г.
Оглавление:
- Введение………………………………………………………………………….2
- О полифоническом репертуаре……………………………………..3
- Методические рекомендации…………………………………………4
- Заключение……………………………………………………………………….7
- Список использованной литературы………………………………………………………………………..8
Введение.
В своей методической разработке я затрону некоторые аспекты изучения полифонических произведений, и попутно порассуждаю о полифоническом репертуаре в ДМШ. Диапозон полифонических произведений огромен. Для пианистов поистине настольной книгой являются Хорошо темперированный клавир, инвенции, Английские и Французские сюиты И. С. Баха, а также (для начинающих) маленькие прелюдии и фуги, и Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах.
Однако существует и другой пласт полифонической литературы. Это переложения народных песен, произведений для органа, множественные старинные танцы.
Постижение полифонической музыки обучающимся должно происходить постепенно, через понятные музыкальные образы.
Надо помнить о том, что в ДМШ поступают дети с разным набором способностей. Поэтому подбор репертуара, и особенно полифонического репертуара – очень ответственная задача.
В настоящее время детские музыкальные школы перешли на более гибкую систему обучения. Ребёнок может обучаться по программе ДООП, причём с разным по продолжительности курсом (4-х летний курс, 5-ти летний курс и 7-ми летний курс обучения).
На программу ФГТ – ДПОП поступают дети с ярко выраженными музыкальными способностями и в перспективе желающими продолжить своё музыкальное образование. Эта программа направлена на профессиональную ориентацию учащихся и предъявляет к процессу обучения более повышенные требования.
В своей методической разработке я рассмотрю вопрос подбора полифонического репертуара для обучающихся по программе ДООП, т.е. общеразвивающей программе.
Эта программа подразумевает общее эстетическое развитие ребёнка, исходя из его индивидуальных способностей и потребностей. Именно развитие навыков любительского музицирования сегодня является ядром всей системы общего музыкального образования, которое объединяет профессиональную работу преподавателя с запросами детей и их родителей.
Конечно, данная программа более щадящая, предполагает изучение небольших пьес, несложных по музыкальному языку, содержанию и фактуре. В то же время, я считаю, обучающийся по программе ДООП за время своего обучения должен познакомиться со всеми основными разделами репертуара фортепианной литературы: пьесами, произведениями крупной формы, этюдами, полифоническими произведениями и ансамблями.
Я предлагаю репертуарный список полифонических произведений, который может быть использован в работе с обучающимися по программе ДООП.
О полифоническом репертуаре.
По программе ДМШ ученик за учебный год должен изучить 3-4 полифонических произведения. Основу полифонического репертуара в начальном звене составляют нетрудные переложения народных песен (подголосочная полифония), а также изучение старинной танцевальной музыки.
В настоящее время, время интернета, безгранично расширились возможности преподавателей по поиску новых, так называемых «незаигранных» произведений старинных мастеров. Эти произведения также могут быть использованы преподавателем в качестве учебного материала, особенно в младших классах ДМШ.
Что привлекает лично меня в репертуаре старинных мастеров? Ясная композиция, простые (до 3-х знаков ) тональности, характерный ритмический рисунок и понятный мелодизм. Конечно, менуэты, гавоты нельзя в полном значении слова назвать полифонией, но начинать знакомить ученика с полифонией надо именно с таких и подобных им произведений. Отличительная черта в них – развитая линия мелодизма в партии левой руки. Поэтому можно говорить в данном случае о контрастной полифонии.
.
Надо отметить, что изучение полифонической музыки наиболее сложное. И целиком зависит от методов работы преподавателя. Совсем не обязательно грузить сознание начинающего музыканта всевозможными терминами, но обращать внимание, например, на секвенционное или имитационное развитие музыкального материала надо обязательно. Вообще, все объяснения, особенно в младшем звене должны быть от простого к сложному. Педагог должен уметь объяснять доступным и понятным для ребёнка языком.
Важнейшее значение при работе над полифонией играет репертуарная составляющая. Как уже говорилось выше, знакомство с полифонией надо начинать с самого простого музыкального материала. Я считаю, что совсем не обязательно, уже с первого класса, включать в репертуар начинающего пианиста сочинения И. С. Баха.
Всё — таки, полифонические произведения — это не только произведения И. С. Баха, Г.Ф. Генделя. И не только произведения, озаглавленные ФУГА, ФУГЕТТА, или ИНВЕНЦИЯ.
Если мы внимательно прочитаем программу ДМШ, то увидим, что наряду с Маленькими прелюдиями И. С. Баха к изучению предлагаются и другие пьесы полифонического склада.
В своей работе я расскажу о малоизвестных, но достаточно интересных произведениях старинных мастеров. Как всегда, я стараюсь давать краткую биографическую справку о композиторах.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ.
Михаэль Преториус (1571 – 1621) – немецкий теоретик музыки, композитор и органист. Автор крупнейшего в Германии 17 века музыкального трактата « Устройство музыки».
М. Преториус учился на теологическом факультете в университете Франкфурта – на – Одере. На протяжении всей жизни Михаэль Преториус проявлял живейший интерес к протестанской музыке. Поэтому композитор писал музыку, в основном, для протестанского богослужения. Опубликовал целый ряд сборников духовной вокальной музыки. Фундаментальный трактат «Устройство музыки» в 3-х томах, написанный в жанре энциклопедии, охватывает все стороны современной Преториусу музыкальной теории и практики. Наибольшую ценность имеет том №2, представляющий собой систематическое описание (со многими иллюстрациями) музыкальных инструментов, включая подробности исполнительской техники. Этот трактат выполнял роль надёжного энциклопедического справочника для немецких музыкантов и теоретиков музыки 17- первой четверти 18 веков.
«Аллеманда» до мажор. Эта пьеса написана в 2-х частной форме, и состоит из 2-х периодов. В каждом периоде 2 одинаковые музыкальные фразы. Второй период изложен приёмом комплементарной ритмики. Простой ровный ритм, певучая мелодия, позиционное изложение материала. В целом, аллеманда по трудности для обучающегося 1-2 класса.
Аллесандро Лонго (1864 – 1945) – итальянский пианист, композитор и музыковед. Учился по фортепиано в Неаполе у Беньямино Чези. С 1887г. преподавал в консерватории Сан – Пьетро — а — Майелла, с 1897 – профессор, в последние годы жизни её директор. Как пианист, Аллесандро Лонго чаще выступал в составе различных камерных ансамблей. В области композиции он оставил ряд фортепианных сочинений и сюиты для фортепиано с солирующим инструментом.
А. Лонго известен, прежде всего, тем, что в 1906г. подготовил и опубликовал практически полное издание клавирных произведений Доменико Скарлатти, до сих пор остающееся стандартным, несмотря на то, что редакции и аппликатуры, сделанные Лонго в соответствии с нормами и представлениями 19 века, были подвергнуты ревизии дальнейшими исследователями.
«Прелюд» до мажор. Пьеса по жанру приближается к сарабанде. Очень спокойная, песенная. Музыкальный материал часто развивается секвенционно. Здесь также присутствует принцип комплементарной ритмики. При работе над Прелюдом необходимо особое внимание обратить на первую ноту практически в каждом такте. Мелодическая линия развивается по направлению к 3-ей ноте в такте, поэтому первая нота в такте ( исполняемая 1 пальцем) должна исполняться очень тихо. Кульминация ближе к концу и совсем не контрастирует с общим настроением пьесы. 2-3 класс.
Даниэль Готлиб Тюрк (1750-1813) – немецкий органист, композитор, музыкальный теоретик. В детстве учился по классу органа у своего отца, а затем занимался под руководством ученика Баха — Г.А. Хомилиуса. Самый заметный вклад Тюрка в классическую музыку представляет труд «Klavierschule», учебное пособие для начинающих музыкантов, популярное среди педагогов в 21 веке. Большим успехом пользовалась и книга Тюрка – «Краткое наставление в игре по генерал — басу», по ней учился Л. Бетховен. В переработанном виде она прослужила учебником до середины 19 века. С 1776 по 1808 год вышло 8 сборников фортепианных сонат композитора. Одним из самых известных учеников Тюрка считается Фридрих Убер.
«Канон» ре мажор. По жанру – жига. Форма- 2-х частная. Я считаю, что это произведение — один из лучших вариантов для знакомства юного пианиста с формой канона. Пьеса технически очень удобна, а элементы песенности и певучести помогут понять мелодическую линию. Фактура Канона очень прозрачная, построенная на гаммообразных последовательностях. Композитор использовал принцип комплементарной ритмики. 4-5 класс.
Иоганн Пахельбель (1653- 1706) – немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля – одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестанской церковной музыки. Всю свою жизнь работал органистом в разных городах Германии и Австрии, в том числе, в Эйзенахе, Вене, Эрфурте, Штудгарте.
«Фуга» до мажор. Это небольшая по своим размерам 4-х голосная фуга может послужить началом знакомства с данным видом полифонической музыки. Всего 12 тактов и гомофонное изложение музыкального материала. В жанровом плане Тема сочетает в себе черты маршеобразности и танцевальности. Артикуляционная характеристика не меняется на протяжении всего произведения. Кульминация – в конце. 4-5 класс.
Генри Перселл ( ок.1659- 1695) – английский композитор, органист, клавесинист. Даты сочинений Пёрселла, несмотря на большие проведённые исследования, часто точно не известны. Учился в Вестминстерской школе, где в 1676 году был назначен копиистом Вестминстерского аббатства. Всю свою жизнь Пёрселл занимался сочинением церковной музыки, одами, адресованными королю и королевской семье и другими подобными работами. Пёрселл – автор опер, музыки для комедий и театральных пьес, инструментальной камерной музыки, музыки для клавира. Умер композитор в зените своей карьеры. Считается, что ему было 35 или 36 лет. Причина его смерти неясна. Пёрселл похоронен рядом с органом в Вестминстерском аббатстве. Музыка, которую он написал для похорон королевы Марии II, прозвучала и на его похоронах.
Генри Пёрселл оказал значительное влияние на композиторов английского музыкального ренессанса начала 20 столетия, особенно на Б. Бриттена.
В настоящее время вновь воссоздан Клуб Пёрселла, который занимается организацией экскурсий и концертов в поддержку Вестминстерского аббатства.
«Прелюдия» фа мажор. Эта пьеса написана в прелюдийной, импровизационной манере, с кульминацией в конец. Очень решительный характер. Музыкальный материал изложен по принципу – «вопрос – ответ». Пьеса технически удобна, т.к. музыкальные фразы короткие и изложены позиционно. Очень важно проанализировать гармонический план прелюдии. 3-4 класс.
«Прелюдия» ре мажор. Тот же прелюдийный, импровизационный характер изложения. Небольшая по размерам – 9 тактов, прелюдия достаточно эффектна. 3-4 класс.
Иоганн Непомук Гуммель (1778-1837) – австрийский композитор и пианист- виртуоз, педагог. Музыкальные способности проявились уже в 3 года, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти. В 1786 – 1788 годах Гуммель — ученик В.А. Моцарта и А. Сальери. С 1795 И.Н. Гуммель стал учеником Й. Гайдна. Дружил с Бетховеным и Шубертом. Среди учеников Гуммеля – Ф. Мендельсон и Ф. Шоберлехнер. Музыка И.Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия – фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально — романтический характер и изящество мелодики. Лёгкий, блестящий стиль Гуммеля – пианиста свойствен его произведениям для фортепиано. Всего написал 125 музыкальных произведений, в том числе оперы, балеты, камерную музыку, концерты для различных инструментов с оркестром. Как пианист- виртуоз выступал во многих странах Европы. В 1822 году Гуммель концертировал по России. В результате появились сочинения, где Гуммель использовал мелодии русских народных песен: «Вариации на темы русских песен» и «Русское рондо» для фортепиано, а также «Полифонические русские народные песни» для 4 голосов, хора и оркестра.
«Прелюдия» ля минор. Непрерывное движение должно создавать ощущение течения. Поэтому при исполнении данной прелюдии лучше вообще обойтись без акцентирования. Педаль в этой прелюдии выполняет несколько функций: формообразующую, регистровую и звукокрасочную. 4-5 класс.
Разумеется, в одной работе нельзя рассказать о всех интересных, но малоизвестных полифонических произведениях. Перечислю ещё лишь некоторые:
Г. Массон, Г. Нафельян «Маленькая прелюдия» до мажор;
Дж. Тишер «Менуэт» ми минор
Й. Х. Роман « Менуэт» ре мажор
Ф. Жан «Менуэт» соль мажор
Ф. Жан «Инвенция на два голоса»
Заключение.
Моя методическая разработка направлена на привлечение внимания педагогов – практиков к изучению малоизвестных полифонических произведений. Конечно, прежде всего, этот репертуар может быть задействован в работе с обучающимися по программе ДООП, т.е., по общеразвивающей программе. Достоинства предложенных произведений очевидны: простые формы, небольшие размеры, понятная жанровая основа и ясная мелодическая линия.
Список использованной литературы:
Н. Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе» Ленинград «Музыка» 1988 г.
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано» Изд-во «Музыка» Москва 1982 г.
Б. Кременштейн «Педагогика Нейгауза» Москва, «Музыка» 1984 г.
Большой энциклопедический словарь. Научное изд-во «Большая Российская энциклопедия» Москва,1998 г.
Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» Ленинград, «Музыка» 1985 г.
