автор: Коленко Наталья Геннадьевна

преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска

«О произведениях композитора Н. Тороповой»

Муниципальное  бюджетное  учреждение дополнительного образования 

«Детская школа искусств» города Усинска

«Челядьлы искусств школа»  Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан 

муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение

Методическая разработка: « О произведениях композитора Н.Тороповой»

•                           Выполнил:

•                                                                 преподаватель

• концертмейстер ДШИ   

• Н.Г. Коленко

Усинск 2022г.

Оглавление:

1. Введение………………………………………………………………………………2
2.  Н. Торопова – творческая биография…………………………………..3
3. Методический анализ произведений…………………………………..4
4. Заключение…………………………………………………………………………..6
5. Список использованной литературы…….………………………………7

Введение.

В настоящее время, в конце 20, начале 21 века появилось много новых талантливых композиторов, пишущих, в основном, для детей.  Это –  Н. Л. Смирнова, О. Куклина,   Ю. Весняк, и т.д.  В детских музыкальных школах всё чаще звучат произведения современных композиторов и очень важно поэтому, чтобы и преподаватель и обучающийся имел представление о композиторе, чьё произведение изучается. На уроках музыкальной литературы юные музыканты знакомятся, в основном, с творчеством и биографиями композиторов – классиков. Учебным  планом не предусмотрено знакомство с  творчеством современных авторов. Но в настоящее время незаменим интернет, с помощью которого можно ознакомиться с новыми нотными новинками и интересными композиторами. Наши дети живут в современном мире и должны, наряду с произведениями классиков изучать и произведения современных композиторов. Иными словами, дети должны разбираться и  понимать и современный музыкальный язык. Сейчас, я бы сказала, стало модно писать музыку для детей.  Появилось много произведений программного содержания, что, безусловно, помогает раскрытию конкретного музыкального образа.  Из опыта могу сказать, что юные музыканты с удовольствием разучивают современную музыку. В своей  методической работе я приведу примеры из творчества композитора Натальи Тороповой. Дети очень любят произведения этого композитора. Многие пьесы  отличаются душевной теплотой, мягкой, пластичной мелодией, что воспитывает у детей взаимную теплоту, умение чувствовать, слышать, а отсюда – и владение инструментом.    Сочинения Н. Тороповой очень разнообразны по форме, содержанию, жанровой основе, а также колориту и неожиданным находкам в плане использования регистровых и тембровых красок. Все произведения Н. Тороповой написаны ясным  музыкальным языком, который  понятен и доступен детям разного возраста. Композитор сумела очень органично соединить современный музыкальный язык с формой изложения. Как фортепианный педагог, много лет работающий в музыкальной школе, Наталья Михайловна хорошо знает возможности маленьких музыкантов. В её пьесах учитываются особенности детского восприятия, используются удобные для учеников приёмы исполнения. Небольшие пьесы с яркими образными названиями хорошо запоминаются, понятны и доступны детям. Каждая пьеса направлена на решение определённой технической задачи и закрепления полезных пианистических навыков.

 Творческая биография.

Наталья Торопова родилась 15 января 1960 г.  в г. Фокино Брянской области. По окончании музыкальной школы  поступила в Брянское музыкальное училище (1975-1979г.) 

 С 1980 года Н.Торопова — преподаватель фортепиано и концертмейстер Фокинской детской школы искусств.  Непрерывная работа с детьми, проблемы обучения детей игре на фортепиано побудили  Торопову   Н. М.  внести свой вклад в процесс   музыкального образования.

 В  90-х годах начинается её творческая деятельность как композитора. В основном, это детские фортепианные миниатюры. Затем появляются методические разработки, в которых используются собственные сочинения, детские песни и песни на стихи поэтов Брянщины. Н. Торопова является активным пропагандистом творчества поэтов Брянщины.

2003 г. – Торопова Н.М. участвует а областном конкурсе композиторов – любителей «Край любимый, край родной» и получает Диплом 3-ей степени за создание произведения «Край мой партизанский» на стихи в. Моисеева в номинации, посвящённой 60-летию освобождения Брянщины от немецко- фашистских захватчиков. Председатель жюри – народный артист РФ, профессор Московской государственной  консерватории им. П.И. Чайковского, член Союза композиторов России – В.Ю. Калистратов. В этом же году Наталью Михайловну принимают в Брянскую секцию композиторов любителей.

Н. Торопова и в дальнейшем  принимает участие в различных конкурсах и концертных мероприятиях. Имеет Дипломы Победителя. Награждена медалью «В память 200-летия Ф.И. Тютчева».  Творчеством Н.М. Тороповой заинтересовалось издательство «Феникс» в Ростове — на –Дону, где стали издаваться её сборники пьес. 

За 30 лет Н. Тороповой создано множество сборников детских  фортепианных  миниатюр, многие из них изданы на всероссийском уровне.

Наиболее известные её сборники:

«Первые нотки»; «Музыкальные истории», «Задумчивый рояль», «Музыкальный городок»,  «Академический на 5»,  «Будут пальчики играть», «Ансамбли в 6 рук», «Нотный сад», «Первые нотки в басовом ключе», «Подарок» и  многие другие.

Методический анализ произведений.

«Вальс толстого барсика». Вальс написан в форме периода  из 2-х предложений. Основная задача: лёгкое и ритмичное staccato  в партии левой руки. Пьеса для самых маленьких. Автор ненавязчиво вводит ноты басового ключа. 1 класс.

«Маленькая волшебница». Мне это произведение очень  нравится. Удивительно точно средствами музыкальной выразительности передан  хрупкий, сказочный образ. Музыкальный материал изложен по трезвучиям. И, если на это  обратить внимание ученика, то текст осваивается и выучивается очень быстро. Это произведение необходимо исполнять с педалью, которая выполняет здесь звукокрасочную   функцию.  1 класс.

«Вальс» до мажор.  При работе над данной пьесой очень важно уделить особое внимание на исполнение партии левой руки. Вторая, безударная доля исполняется первым пальцем и должна звучать очень легко.  Иначе   в сознании   ребёнка эта нота будет включена (хоть и не осознанно) в мелодию. 1 класс. 

«Вальс снежинки». Мелодия состоит из коротких попевок. Это так называемый хорей. Поэтому и исполнение должно быть соответственным, т.е.: акцент и лёгкое staccato. Вальс написан в традиционном для этого танца 3-х дольном метре, но сильная доля смещена на слабую. На этот момент стоит обратить внимание ученика. Вообще, при работе над танцевальными жанрами, преподаватель должен объяснять  особенности того или иного танца. 1 класс.

«Золотой закат». Композитор простыми музыкальными средствами  нарисовала  величественную картину. Весь музыкальный материал движется секвенционно, охватывая почти все регистры инструмента. Юный пианист приучается играть, таким образом, по всей клавиатуре, а не только в узком пространстве первой октавы.  Педаль обязательна.  1 класс.

«На гору – с трудом, а с горы – бегом». Да, конечно, ученик должен как можно скорее выучить и свободно ориентироваться в нотах басового ключа.  Эта миниатюра поможет в этом. 1 класс.

«Старенький автомобиль». Отличная пьеса! Современные гармонии, яркие, запоминающиеся интонации. Чтобы передать характер произведения, исполнять эту пьесу надо очень острым staccato. 2 класс.

«Мчится паровозик».  Технически непростая пьеса. Требуется свободная, развитая левая рука.  2 класс.

«Дюймовочка».  По характеру  очень схожа с «Маленькой волшебницей».  При работе над этой пьесой у исполнителя возникают следующие задачи. С одной стороны – никакого форсирования звука. Но в то же время необходимо «высветить» 5 пальцем вершины мотивов в мелодии. Музыкальный материал изложен в соседних регистрах, тем не менее, необходимо добиваться «воздуха» между звучанием правой и левой руки. Таким образом,  на первый план выходит работа над прикосновением. 1-2 класс.

«Курочка и цыплята».  Характер передан точными и простыми музыкальными средствами.  Можно поговорить о диссонансах в музыке.  1 класс.

«Цветок и бабочки».  Миниатюра должна исполняться с педалью, которая здесь исполняет звукокрасочную и, отчасти, формообразующую функции.   Эта пьеса  очень удобна для первого знакомства с  педализацией. Средняя часть очень свежо звучит за счёт яркой, красочной гармонии. 2 класс.

«Канон». Написан по принципу комплементарной ритмики. Для первого знакомства с этой формой изложения очень удачное произведение. 1 – 2 класс.

«Смешная полька». Достаточно развёрнутое произведение, в 3-х частной форме. Фактура – удобная для детской руки. В аккомпанементе необходимо чередовать 5 и 4 пальцы. Средняя часть не контрастирует с первой и третьей частями. 2 класс.

«Затонувший корабль». Это произведение, направленное на изучение навыка звукоизвлечения,  слухового контроля и педализации. Можно  с учеником нарисовать целую картину с  воображаемым подводным миром, попутно объясняя: при помощи каких средств музыкальной выразительности композитор достигает нужного эффекта.  При изучении данной миниатюры – есть над чем поработать. Во вступлении и заключении прослеживается 2-х голосие, которое надо услышать. А средняя часть требует совершенно определённой технической оснащённости.  Немалую трудность представляет и метроритмический  контраст частей. Композитор не указывает изменение темпа между частями.   Средняя часть, изложенная мелкими длительностями, должна звучать в том же темпе, что и крайние части.   На это надо обращать постоянное внимание. 2-3 класс.

«Цыплята». Объём произведения – 2 страницы. Композитор с удовольствуем использует интервал – Секунду, а дети с не меньшим удовольствием исполняют этот диссонанс.  В средней  части  мелодия уходит в партию левой руки, но никаких технических трудностей при этом не возникает. 2 класс.

Заключение.

Главной  задачей педагогов музыкальных школ является стремление пробудить в ребёнке подлинный интерес к музыке, научить понимать её особый язык, смысловое значение музыкальной интонации. Необходимо, чтобы музыка раскрыла перед ребёнком всё разнообразие мира, разбудила его воображение, способность анализировать и помогла  выразить себя. Но педагог должен понимать, что слуховое восприятие   должно воспитываться на материале, доступном и интересном для ребёнка.  Известно, что дети лучше всего воспринимают  программную музыку, т.е., пьесы с интересными и  увлекательными названиями.  Композитор Н. Торопова – сама практикующий педагог и прекрасно разбирается  в детской  психологии.  Её фортепианные миниатюры – это программные произведения с понятным для ребёнка содержанием. Композитор как бы задействует жизненный опыт ребёнка. Дети хорошо воспринимают танцевальные жанры, поэтому значительная часть пьес это – вальсы, польки во всём их многообразии.  Музыкальный материал изложен максимально доступно, жанровая составляющая ясна и понятна, характер сочинений позитивный, фактура учитывает особенности детской руки. И ещё интересный момент. Все произведения написаны современным музыкальным языком, но в то же время, несомненно, можно провести  параллель с классическими произведениями. Мне импонирует лаконичность музыкального языка, простая гармоническая основа, прозрачность фактуры и понятный, особенно для ребёнка, мелодизм. Большинство миниатюр написаны в наиболее распространённых формах: одночастной, двух и трёхчастной.

Произведения Н. Тороповой  с каждым годом завоёвывают всё большую популярность у преподавателей музыкальных школ и охотно исполняются юными пианистами в концертах, фестивалях и на различных конкурсах.

Список использованной литературы:

Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». Из-во «Музыка» Москва 1982 г.

А. Алексеев «История фортепианного искусства» М., 1988г.

Б. Милич «Воспитание ученика – пианиста» Москва «Кифара»

Большой Энциклопедический словарь «Музыка» Научное из-во «Большая Российская  Энциклопедия»  Москва, 1998 г.

.

.

.