автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Композитор Д. Вандалл»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка: «Композитор Роберт Д. Вандалл»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022г.
Содержание
- Введение………………………………………………………………………………….2
- Р. Д. Вандалл – композитор. Творческий путь.……………………….3
- «Водопад» — методический анализ………………………………………….5.
- Заключение….……………………………………………………………………………6
- Список использованной литературы.……………………………………….6
Введение.
Младший школьный возраст является важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на все последующее формирование его физических, умственных и творческих способностей. Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны и любознательны. Но вместе с тем быстро устают от однообразной работы. Поэтому успехи в обучении детей младшего школьного возраста определяются не только развитием исполнительских способностей ученика, но и умелым подбором репертуара, отвечающего требованиям развития данной конкретной индивидуальности. Композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных пианистов, создав большую художественно- педагогическую фортепианную литературу для детей.
В настоящее время, благодаря интернету, безгранично расширились возможности расширения музыкального репертуара. Преподаватели имеют возможность знакомиться с ранее неизвестными в России композиторами и их творчеством. Некоторое время назад таким образом я более детально познакомилась с творчеством композиторов Ф. Шпиндлера, Г. Лихнера, Й. Мысливечека и др.
В своей методической работе я расскажу о композиторе Роберте Д. Вандалле. Хочу обратить внимание на то, что, несмотря на то, что Р. Вандалл — современный композитор, мне не удалось найти в интернете никаких сведений о нём на русском языке. Помогла найти некоторые сведения о Р. Д. Вандалле моя дочь Юлия, которая нашла заметку на английском языке и перевела её. Надеюсь, что преподавателей заинтересует моя работа в качестве ознакомительной статьи об этом композиторе.
Роберт Д. Вандалл. Биография, творческий путь.
Роберт Д. Вандалл (1944 – 2017г.) — американский композитор, педагог, издатель. Сын Роберта А. и Элуизы Паркер Вандалл.
В 1962 году Роберт окончил среднюю школу Бухтель и получил степень магистра в Университете Иллинойса. На пенсию вышел в качестве владельца и оператора Студии Фортепиано имени Вандалла.
Роберт также был композитором и аранжировщиком для Alfred Musik в Калифорнии.
Роберт Д. Вандалл – член Первой объединённой методистской церкви в Новой Филадельфии, где активно участвовал в хоре, а также член Национальной ассоциации учителей музыки, музыкального клуба Новой Филадельфии и Ассоциации учителей музыки Огайо.
В свободное время любил гулять, бегать и заниматься садоводством.
Роберт Вандалл написал более 400 пьес для фортепиано, специально предназначенных для первых нескольких лет обучения игре на фортепиано.
Его пьесы имеют чёткую педагогическую установку, легко адаптируются к рукам учеников с лёгкими для понимания элементами.
Произведения композитора отличаются большим разнообразием ритмов, тактовых размеров и стилей, охватом всех регистров инструмента. Все произведения Р. Вандалла основаны на легко узнаваемых шаблонах. Это позволяет развивать различные виды деятельности в классе, такие как импровизация по указанным образцам, транспозиция и анализ, а также позволяет учить его произведения либо наизусть, либо путём чтения.
Ниже я приведу интервью с Робертом Вандаллом журналиста Кристала Кеша и его публикацию.
«Роберт Вэндалл – один из самых плодовитых и популярных композиторов учебной фортепианной музыки в этой стране. Он и его жена Карен управляют процветающей независимой фортепианной студией в Нью – Филадельфии, штат Огайо.
Корреспондент :«У вас была долгая и насыщенная музыкальная карьера, особенно в качестве преподавателя игры на фортепиано. Можете ли Вы сравнивать себя сейчас с тем, когда Вы только начинали карьеру? — «Я думаю, что я стал намного лучше. Моя жена Карен и я много говорили об этом. Теперь у нас намного больше знаний. Мы лучше понимаем детей. Мы больше знаем о педагогике. Ничто не сравнится с опытом. Я думаю, что учителя игры на фортепиано становятся только лучше, когда становятся старше».
Корреспондент: «Мы были заинтригованы тем, что Вы сказали в прошлом интервью журналу Keyboard Companion: « Я никогда не осуждаю студентов. Я вижу трудящихся пианистов как личностей, которым просто нужно многое от меня.» Расскажите подробнее. – «В частности, я могу вспомнить об одной молодой девушке- студентке. Она ходила с нами в церковь, когда наши мальчики были одного возраста. Она была усердной пианисткой и пронесла это сквозь свои школьные годы. Сейчас она руководит огромной, процветающей группой в большой средней школе за пределами Филадельфии. Она стала кларнетистом. Так что, если бы мне пришлось судить о её будущих успехах, основываясь на том, что я видел на уроках фортепиано, они могли бы быть довольно скромными. Но она использовала свои музыкальные знания, свои занятия на фортепиано, а также свой опыт игры на кларнете и создала нечто совершенно замечательное для студентов- старшеклассников.
Я вспоминаю Стэнли Флетчере – я научился этому у него. Он сказал мне, что никогда не делал прогнозов о том, добьются ли успеха его ученики, потому что не мог заглянуть в будущее. Я уверен, что в то время, когда я учился у него, он бы подумал, что я никогда ничего не добьюсь, потому что мне приходилось работать на него, как собаке, только чтобы держать голову над водой. Так что мне жаль, что его сейчас нет здесь, чтобы увидеть, что я добился некоторого успеха. Думаю, он был бы очень рад этому. – Корреспондент: «Как вы обучаете студентов справляться со страхом сцены?» — «Это интересно. Карен и я учим брата и сестру – у неё есть сестра, у меня есть брат. Они начинающие пианисты. И не планируют выступать. Их мать рассказывает нам, что они чересчур переживают. Допустим, за три года нам не удалось уговорить этих двоих маленьких детей играть на публику. Так что, если вы хотите назвать это провалом, вы можете…….. Да, мы смогли убедить других детей выступать. Я думаю, это происходит, если дать им понять, что они действительно знают своё дело, что у них есть умственная уверенность, они знают это в теории. Они репетировали перед публикой и добились успеха, плюс получили положительную поддержку от нас. Мы можем поощрять сколько хотим, но мы действительно пытаемся помочь им прийти к их собственным личным знаниям о музыке. Мы также подчёркиваем тот факт, что все зрители хотят услышать, как они играют. Им не терпится услышать, как они играют. Пьеса, которую они играют, прекрасна, и публике понравится слушать эту красоту, независимо от того, есть ли в ней ошибки или нет – для публики это не имеет значения. Они будут наслаждаться красотой, которую они слышат. — Корреспондент: « Вы являетесь успешным автором учебной фортепианной музыки, а также аранжировок гимнов для солистов фортепиано. Что Вы больше всего любите в сочинении музыки? — «Я работаю на кинестетическом ощущении вещей и на слух. И если я могу сопоставить очень комфортное физическое ощущение с чем-то, что на мой слух звучит привлекательно, то я наслаждаюсь двумя вещами одновременно. Я всегда представляю воображаемого студента, а не одного из моих настоящих студентов. Я всегда точно знаю, чему призвано научить каждое физическое движение или музыкальный элемент, поэтому я всегда думаю на всех уровнях: кинестетическом, слуховом, теоретическом и эмоциональном. Видите ли, когда я впервые сочиняю, я сажусь за рояль и позволяю себе шевелить пальцами. Я никогда не пишу заметку, пока у меня не будет хорошей первой фразы. Так что это своего рода полное погружение во все эти аспекты. Я просто наслаждаюсь процессом. Временами это очень раздражает – я встаю и ухожу. Я лежу на полу и думаю о вещах. И я возвращаюсь. Я думаю об этом ночью. Когда выхожу на пробежку, я думаю об этом. Это всегда в моей голове, и это всепоглощающий процесс. Но мне действительно нравится это делать, потому что я просто теряюсь в процессе.»
Фортепианная пьеса «Водопад»
В своих методических работах я всё время акцентирую мысль о том, что репертуар для юных музыкантов должен быть интересным и увлекательнным. Опытный преподаватель понимает, что научить тому или иному действию и навыку проще и быстрее на музыкальном материале, который своим содержанием захватывает ребёнка и стимулирует его в том числе и работоспособность.
«Водопад» Р. Вандалла — яркая пьеса концертного характера. И, с моей точки зрения, совсем не трудная в техническом плане. Безусловно, само название произведения диктует определённый темп. Я ориентируюсь на ALLEGRO или PRESTO. Композитор же указывает темп Rubato, тем самым не сковывая фантазию и технические возможности ученика с одной стороны, а с другой – разрешая исполнять данную пьесу в свободном темпе, т.е., не точно по метроному. Р. Вандалл издал несколько сборников произведений для учеников и все его произведения отличали завуалированный инструктивный подтекст. В данном случае юный пианист учится играть небольшие пассажи, а эффект «третьей руки» помогает снять излишнее напряжение, если таковое имеет место быть.
Произведение изложено в 3-х частной форме. Устремляющиеся вверх короткие мотивы ( в крайних частях) создают образ радостный и, в известной степени, ликующий. В Средней части фактура несколько видоизменяется. Музыкальное изложение – по звукам трезвучий — всё так же устремляется вверх. Поэтому характер произведения не меняется.
Эта пьеса интересна в тональном плане. Формально знаков при ключе нет, но исполнитель ясно слышит Фа диез мажор. Интересна с точки зрения модуляций средняя часть, в которой композитор свободно гуляет по тональностям. Достаточно сказать, что 1 часть заканчивается в Фа диез мажоре, а средняя часть начинается в тональности До мажор. И дальше – ля минор, ми бемоль мажор, ре минор, ре бемоль мажор. И опять Фа диез мажор – в репризе.
О педализации. Разумеется, всё произведение исполняется на педали. Функции педали в данном произведении: звукокрасочная и формообразующая. 4-5 класс.
Заключение.
Безусловно, произведения американских композиторов очень самобытны и интересны. Я рекомендую включать их в репертуарный план обучающихся.
Список использованной литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». Из-во «Музыка» Москва 1982 г.
Большой Энциклопедический словарь «Музыка» Научное из-во «Большая Российская Энциклопедия» Москва, 1998 г.
Key People: Robert Vandall, Part 1
Crystal Desch and I recently interviewed Robert D. Vandall by phone. Robert Vandall is one of this country’s most prolific and popular composers of educational piano music. He and his wife, Karen, operate a thriving independent piano studio in New Philadelphia, Ohio.
You’ve had a long and full career in music, most notably as a piano teacher and clinician. How are you different today as a teacher compared to when you began your career?
I think I am much, much better. My wife Karen and I have talked about this a lot. We are so much more knowledgeable. We understand kids more. We know more about pedagogy. Nothing beats experience. I think piano teachers only get better as they get older.
We were intrigued by something you said in a past interview with Keyboard Companion magazine: “I never make judgments about students. I see struggling pianists as individuals, who simply need a lot from me.” Tell us more.
I can think in particular about a young lady I had as a student. She went to church with us when our boys were the same age. She was a steady pianist and stuck with it through high school. Right at this moment in time, she runs a big, huge, thriving band program in a big high school outside Philadelphia. She became a clarinetist. So, if I were to make judgments on her future success based on what I saw in piano lessons, they might have been fairly modest. But she used her knowledge of music, her knowledge of piano playing, plus her experience as a clarinetist and has become and created something really wonderful for high school students.
I think of Stanley Fletcher — I got this point of view from him. He told me he never made predictions on whether his students would be successful because he couldn’t see down the road. I am sure at the time I studied with him he would have thought I’d never amount to anything because I had to work like a dog for him just to keep my head above water. So, I’m sorry he’s not here now to see I have attained some bit of success. I think he would have been very happy about it.
How do you coach piano students to deal with stage fright?
That’s interesting. Karen and I teach a brother and sister — she has the sister, I have the brother. They’re young elementary students. These two siblings will not perform. Their mother tells us they get the jitters. Let’s say we haven’t been successful in three years in talking these two young kids into playing. So if you want to call that a failure, you can.
Yes, we’ve been able to talk other kids into performing. I think it comes from helping them to know that they truly know their piece. That they have mental confidence, they know it theoretically. They’ve performed it in trial runs in front of people and have had success, plus positive encouragement from us. We can encourage all we want but we truly try to help them come to their own personal knowledge of the music. We also stress the fact that everyone in the audience is wanting to hear them play. They can’t wait to hear them play. The piece they’re playing is beautiful and the audience is going to love to hear that beauty whether there are mistakes or not — that’s not going to matter to the audience. They’re going to enjoy the beauty that they hear.
You are a prolific composer of educational piano music as well as hymn arrangements for the piano soloist. What do you love most about composing?
I work from the kinesthetic feel of things and from my ear. And if I can match a very comfortable physical feeling with something that to my ear sounds attractive, then I’m enjoying two things simultaneously. I always have a theoretical student in mind, not one of my real students. I always know exactly what each physical motion or musical element is designed to teach. So I’m always thinking on all kinds of levels: kinesthetic, aural, theoretical, and emotional. You see, when I first compose I sit at the piano and let my fingers move. I never write a note until I have a good first phrase. So it’s sort of a total immersion in all these types of things. I just enjoy the process. It’s very maddening at times — I get up and leave. I lie on the floor and think about things. And I go back. I think about it at night. When I go out running, I think about it. It’s always in my mind and it’s an all-consuming thing. But I really enjoy doing it because I just sort of lose myself in the pro.
—
