автор:
Клейменова Марина Анатольевна
педагог дополнительного образования
Головчак Виктория Вячеславовна
педагог дополнительного образования Муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска «Центр детского творчества»
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ОДАРЕННОСТИ ДЕТЕЙ В ОБРАЗЦОВОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ОДАРЕННОСТИ ДЕТЕЙ
В ОБРАЗЦОВОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ
Место реализации практики и целевая аудитория: муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Нижневартовска «Центр детского творчества», 628609, Российская Федерация, Тюменская область, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, город Нижневартовск, улица Ленина, дом 9 «а», Клейменова Марина Анатольевна, Головчак Виктория Вячеславовна, педагоги дополнительного образования, Тунгусова Ольга Николаевна, заведующий художественно-эстетическим отделом, 89227816315, 89125129531, otdelHEN@yandex.ru. Возрастная категория участников от 5 до 10 лет и рассчитана на три возрастные группы: младшая — дети 5 — 6 лет; средняя – дети 7 – 8 лет; старшая – дети 9-10 лет. Набор (отбор в группы) ведется с 5ти-летнего возраста. Проводится прослушивание, на котором оценивается неординарность выступления, умение держаться на сцене, свободно говорить и др. Иногда, встречаются дети, которые плохо говорят, но в них чувствуется творческий потенциал, таких детей мы зачисляем в группы.
Актуальность. В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. Современные дети владеют компьютером, телефоном, умеют решать логические задачи, но редко восхищаются и удивляются, сопереживают, все чаще проявляют равнодушие и черствость, плохо общаются со взрослыми и друг с другом, без которого невозможно полноценное психологическое и социальное развитие личности ребенка. У детей не хватает наблюдательности, творческой выдумки, не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без особого интереса.
У 69 % первоклассников перед школой возникают страхи, срывы, заторможенность. У них часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости — это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театрализованная деятельность, а именно — драматизация, «основанная на действии, совершаемом самим ребёнком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С.Выготский).
В человеке всегда заложено творческое начало, и театр, как вид искусства, наиболее полно способствует творческому развитию личности школьников. Театр – одно из ярких эмоциональных средств, формирующих вкус детей. Он воздействует на воображение ребенка различными средствами: словом, действием, изобразительным искусством, музыкой и т. д. Театр формирует у детей целеустремленность, собранность, взаимовыручку, взаимозаменяемость.
Как сделать каждое занятие с ребенком интересным и увлекательным, просто и ненавязчиво рассказать ему о самом главном – о красоте и многообразии этого мира, как интересно можно жить в нем? Как научить ребенка всему, что ему пригодится в этой сложной современной жизни? Как воспитать и развить основные его способности: слышать, видеть, чувствовать, понимать, фантазировать и придумывать?
Самым популярным и увлекательным направлением в начальной школе является театрализованная деятельность. С точки зрения педагогической привлекательности можно говорить об универсальности, игровой природе и социальной направленности, а также о коррекционных возможностях театра.
Именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественно-эстетического воспитания. Особая роль принадлежит театру в решении задач, связанных с воспитанием, развитием ребенка.
Погружение в мир театра в детском возрасте создает в сознании человека определенные идеалы, которые впоследствии несут только положительную энергетику, т.к. закладываются не принудительно, как это порой кажется. Искусство несет людям наслаждение. Воспитывает детей игра и сама жизнь, ее условия, формы, нравственная атмосфера, созданные магическим «если бы».
Театр — искусство коллективное. И дети постигают здесь то, чего не всегда может добиться от них стандартный общеобразовательный процесс в школе. Занятия в театре дисциплинируют, вырабатывают чувство ответственности перед партнерами и зрителем, прививают чувство коллективизма, любовь к труду, смелость, (не каждый взрослый осмелится выйти на сцену) и, наконец, дают определенные навыки в донесении мысли. Театр, таким образом, вполне объединяет трудовое и художественное воспитание школьника.
Инновационный характер практики. Данная практика реализуется в рамках дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы образцовой театральной студии «ПРиЗ». Программа – комплексная. Она содержит четыре предмета, которые ведутся разными педагогами и ставятся цели и задачи, решение которых невозможно без разнопредметного обучения: актерское мастерство (основы режиссуры и сценарной композиции), сценическое движение (пластика, хореография), вокал, сценическая речь (культура речи, основы художественного слова). Соответственно и приемы по выявлению и развитию творческой одаренности детей, занимающихся в театральной студии, метапредметны и разнообразны. В практике использован и структурирован опыт работы К. Станиславского, В. Мейерхольда, М. Чехова, достижения мировой театральной культуры. В то же время программа театральной студии составлена с учетом тенденции театрального искусства нашего времени и соответствует уровню развития современной детской педагогики. Новизна практики состоит в изменении последовательности подачи материала, режима временных параметров осуществлении деятельности, включает элементы современных методик в проведении занятий тренингов, новых технологий, цикл упражнений, применяемых в актерских школах различных стран.
Цель и задачи, которые решались в рамках реализации практики.
Цель: создание условий для формирования навыков творческой деятельности и самореализации обучающихся средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.
Задачи:
- обучение актерскому мастерству;
- развитие пластической выразительности движений и речи, памяти, внимания, творческого воображения, чувства ритма, основ музыкальной культуры, музыкальных способностей, смелости публичного самовыражения, фантазии, наблюдательности, коммуникабельности;
- раскрытие индивидуальных творческих способностей детей и подростков;
- воспитание общественной активности, чувства коллективизма, творческой инициативы, эмоциональной отзывчивости, культуры речи, любви к книге, чтению, театру, умение преподнести и обосновать свою мысль.
Содержание практики. Практика имеет два уровня обучения. На каждый уровень обучения разрабатывается учебный план и содержание программного материала. Триединая задача театрального искусства: актерское мастерство, движение, сценическая речь – ежегодно усложняется на каждом уровне обучения. Программу в образцовом коллективе в данный момент реализуют 4 педагога, каждый из нас по-своему преподает одну и ту же тему, мы меняемся группами во время проведения занятий, поэтому у обучающихся нет привыкания к одному педагогу, что также способствует развитию творческого потенциала детей. Одним из приемов развития способностей детей является выступление всех групп обучающихся в одном номере. Например, номер «Нет, я не плачу», в нем принимают участие дети от 5 до 17 лет одновременно, в номере дети и танцуют, и поют, и работают с предметом (со стулом). Такая постановка помогает ребятам научиться взаимодействовать друг с другом, работать синхронно, слышать друг друга, что немаловажно для освоения программы.
1 уровень — подготовительный (дети 5-6 лет). Основная цель этого этапа – выявление творческого потенциала учащихся и знакомство их с элементарными основами театральной, музыкальной и пластической грамотности, формирование интереса к данному виду деятельности. Главным методом на 1 уровне обучения является игра, в процессе которой, дети получают первые результаты на пути к изучению основ музыкально-драматического направления, правил поведения в творческом коллективе и ответственности.
2 уровень, общий (дети 7-8, 9-10 лет). Ведущая цель — развитие творческих способностей детей, более глубокое изучение основ актерского мастерства, сценической речи, сценического движения и вокала. На данном этапе происходит формирование важнейшей социальной потребности подростков – познания, самостоятельности, адекватного восприятия окружающего мира.
Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), вристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения).
Средства и способы реализации практики.
Принимая во внимание специфику сценической деятельности, включающую массовые, диалогические, сольные и другие способы воплощения драматургического и музыкального материала, предусмотрены различные формы проведения занятий:
Студийная – предполагающая общие сводные репетиции постановок с большим количеством задействованных исполнителей.
Групповая – позволяющая осуществлять подачу материала с учетом возрастных особенностей воспитанников и принадлежности их к группе определенного года обучения в студии.
В паре – призванная совершенствовать взаимодействие сценических партнеров и применяемая при работе над диалогическими эпизодами постановок, а также дуэтов.
Индивидуальная — используемая при подготовке сольных, монологических форм исполнения, а также при осуществлении дифференцированного подхода к развитию личности ребенка.
Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.
Работа над голосовым аппаратом строится по плану текущего момента. Тренинг проводится на каждом занятии. Комплекс упражнений разработан с учетом возрастных особенностей. Технические навыки отрабатываются на дидактическом материале модулей входящих в комплексную программу.
Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии актёрского мастерства, адаптированной для детей, с использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не ослабевал, дети принимают участие в театрализованных постановках, эстрадных миниатюрах, инсценировках. Это служит мотивацией и даёт перспективу показа приобретённых навыков перед зрителями. В течение учебного года каждый воспитанник студии участвует в не менее 4-5 творческих показах. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется. В старших группах ребята сами выбирают роли.
Со второго года обучения, для отслеживания уровня усвоения программного материала, в каждой группе раз в неделю проводятся занятия-репетиции в присутствии всех педагогов по дисциплинам (актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение). Обязательны также совместные занятия различных возрастных групп. Такие занятия вносят неоценимый вклад в объединении детей в совместную творческую коллективную деятельность, в установление эмоциональных контактов и приобретение навыков межличностного общения.
Совершенно очевидно, что театр своей многомерностью и многоликостью помогает ребенку в постижении окружающего мира. Он заражает детей добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя и играя. Именно игра является непременным атрибутом театрального искусства. Игра и игровые упражнения выступают способом приспособления ребенка к окружающей среде.
На занятиях создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве.
Большую роль в формировании творческих способностей учащихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей. Задача тренинга — пробудить творческую фантазию ребят, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель. Занятия лучше всего проводить в просторном, театральном зале, где было бы достаточно места, необходимого для подвижных игр.
Для организации и осуществления воспитательно-образовательного процесса с воспитанниками театра-студии необходим ряд компонентов, обеспечивающих его эффективность: наличие учебных и служебных помещений (зала для проведения репетиционных занятий, сцены, гардероба, санитарных комнат); стулья; маты, гимнастические коврики; кубы различных форм; зеркала, грим; реквизиты, костюмы; ширмы (стационарные, передвижные); аудио-аппаратура, аудио-записи; видео — фонд записей постановок и выступлений тетра-студии.
Занятия по учебным дисциплинам театра-студии, предусмотренным программой, проводят: педагог по вокалу; педагог по актерскому мастерству и сценической речи; педагог по сценическому движению, хореографии.
Данные о результативности:
Занятия в театральной студии помогает реализоваться детям и в школьной жизни. Так в 2019 году наша воспитанница Загитова Надежда стала победителем муниципального этапа всероссийского конкурса «Ученик года – 2019». Есть у нас и дети, заинтересованные в овладении профессии «актер». Такие ребята с большим рвением занимаются, стараются больше участвовать в конкурсах и театральных постановках. Поэтому есть у нас и выпускники, поступившие на факультет «Актер драматического театра и кино» в институт Культуры города Оренбург, Екатеринбург, Барнаул, Челябинск.
Ежегодно в реализации практики принимают участие более 70 ребят, занимающихся в образцовой театральной студии «Приз» в возрасте от 5 до 10 лет. За последние пять лет количество вовлеченных участников составило более 300 человек.
Обучающиеся являются призерами и победителями: Международного конкурса-фестиваля «Российский звездопад», Международного конкурса детского и юношеского творчества «Виват таланты», Международного конкурса-фестиваля «Рыжий кот» и многих других.
Опыт работы по практике представлен:
- на Педагогическом совете;
- на городском заседании форсайт-центра: «Тьюторский центр для методического обеспечения педагогов дополнительного образования и координации деятельности образовательных организаций, реализующих дополнительные общеобразовательные программы художественной направленности»; https://docs.wixstatic.com/ugd/55cf9c_ab297f44e95946709b5c4ce48b9b9840.pdf
- на Интернет-ресурсах: Федеральное агентство «ОбразованиеРУ», Всероссийское педагогическое общество «Доверие», Ассоциация педагогов России «АПРель»;
- на Всероссийском педагогическом конкурсе «Педлидер»
Возможность использования представленного материала в опыте работы образовательных организаций системы дополнительного образования. Опыт работы может быть рекомендован для практического применения как в системе дополнительного образования при организации кружковой работы, так и проведения факультативных занятий в общеобразовательных учреждениях. Материалы могут быть интересны педагогам дополнительного образования, педагогам-организаторам, методистам, заместителям директора по учебно-воспитательной работе.
Примеры тиражирования практики: данная практика тиражируется в образовательных учреждениях города на основании договоров сотрудничества (МБОУ «СШ № 2», МБОУ «СШ № 7»).
