Компьютерная аранжировка как понятие

автор: Виноградова Ирина Петровна

Преподаватель, концертмейстер ГБПОУ РБ Башкирский республиканский колледж культуры и искусства, г. Стерлитамак

Компьютерная аранжировка как понятие

Компьютерная аранжировка как понятие

Аранжировка – одна из самых современных творческих специальностей. Эта профессия что-то переходное между музыкой и компьютером, поэтому она требует от специалиста не только безупречного вкуса, тонкого слуха, творческого мышления, знания истории и теории музыки и особенностей самых разных музыкальных стилей и жанров, но владения всеми существующими компьютерными технологиями. 

Аранжировка (от фр. arranger, буквально – приводить в порядок, устраивать):

1. переложение музыкального произведения для иного по сравнению с оригиналом состава исполнителей (например, оркестровка фортепианной пьесы). В отличие от транскрипции, которая имеет самостоятельное художественное значение, аранжировка обычно ограничивается приспособлением оригинала к техническим возможностям какого-либо другого музыкального инструмента или голоса, инструментального состава или вокального ансамбля.
2. облегчённое изложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте.
3. в джазовой музыке – гармонические, фактурные и другие изменения, характерные для различных вариантов исполнения композиции. 

Функционально аранжировка сходна с традиционной инструментовкой (оркестровкой), от которой и ведет свое начало. 

Термин аранжировка утвердился в сфере развлекательной музыки в конце XIX — начале XX в. и означал первоначально облегченное переложение, адаптацию оригинальных симфонических и иных оркестровых пьес (маршей, танцев, отрывков и отдельных номеров из опер, оперетт, водевилей и т. п.) для салонных, бальных и садовых оркестров, а также инструментовку фортепианных оригиналов для тех же составов. В отличие от традиционных партитур, аранжировка такого типа («аранжировки-переложения») не определяют сколько-нибудь однозначно и окончательно звуковой облик адаптируемых произведений и, как правило, предусматривают возможность произвольной замены одних инструментов другими, а также исполнение неполным составом. К аранжировке этого типа можно отнести также всевозможные попурри, создаваемые методом музыкального монтажа, и эстрадно-джазовые «транскрипции» популярных классических пьес и народных песен, существенно изменяющие содержание и стиль оригинала.

Собственно эстрадная (эстрадно-джазовая) аранжировка возникла в 20-х гг. вместе со сменой общего стиля развлекательной музыки и формированием основных типов оркестровых коллективов, обслуживавших новую эстрадную и танцевальную практику («симфоджаз», биг-бэнд, комбо и т.д.). В отличие от «аранжировки-переложения», эстрадная аранжировка – это уже не переинструментовка оригинала, а новая, зачастую уникальная, звуковая структура, созидаемая на основе заранее заданной темы в соответствии с определенными принципами формообразования, а также традициями и приемами исполнения, во многом обусловленными практикой джазового музицирования. От «чистой» композиции такую аранжировку порой отделяет лишь заданность, предсуществование темы, и по своей глубинной сущности эстрадно-джазовая аранжировка – это всегда в той или иной мере творческая «фантазия на тему».

Структурной моделью эстрадно-джазовой аранжировки является уходящая корнями в фольклор форма «темы с вариациями». Типичная аранжировка такого рода начинается и завершается проведением темы всеми инструментами tutti в основной тональности. Между двумя этими проведениями, обрамляющими форму и придающими ей законченность, располагаются мелодические, гармонические, фактурные и т. п. вариации, называемые на профессиональном жаргоне «хорусами» (chorus) или «квадратами» (square). Число их обусловлено количеством солирующих инструментов или оркестровых групп (в песнях – количеством куплетов плюс инструментальный «проигрыш»), а также мастерством музыкантов-импровизаторов. Фактура каждого хоруса, в зависимости от стиля, состава исполнителей и изобретательности аранжировщика, может быть различной, но в любом случае она складывается из взаимодействия трех элементов: ритмо-гармонической основы, реализуемой ритм-группой, фактурного фона («бэкграунда»), образуемого звучанием аккомпанирующих инструментов, и мелодическим соло, которое поручается голосу, инструменту или оркестровой группе, трактуемой в этом случае как единый многоголосый «инструмент» («блок»).

Эта схема наполняется конкретным содержанием в ходе творческого взаимодействия воли аранжировщика и импровизационной стихии самовыражения джазовых и эстрадных музыкантов. Это взаимодействие отражается в соотношении фиксируемых и не фиксируемых элементов партитуры, которая приобретает завершенность лишь в живом звучании. Характер соотношения этих элементов в реальных аранжировках весьма различен и охватывает весь мыслимый диапазон — от чисто устной договоренности относительно того, что, в какой тональности, кто, с кем и после кого играет, до детально выписанных партитур и даже до полной электронной фиксации всех параметров звучания в современных компьютерных аранжировках.

Аранжировка первого рода – так называемая «устная», или «мысленная» аранжировка (head arrangement) – господствовала на ранних этапах развития джаза, что объясняется почти поголовной музыкальной неграмотностью первых джазовых музыкантов. Превратившись в специфически джазовую традицию, «устная аранжировка» продолжала играть важную роль на протяжении всей истории джаза, составляя внутреннюю форму так называемого «джем-сэйшн». Особый, предельный вид «устной аранжировки», исключающий предварительную договоренность даже относительно темы, тональности, темпа, стиля исполнения и т. п., характерен для современного «фри джаза» («свободного джаза»). Огромное распространение в практике не только малых ансамблей, но и больших оркестров получили разного рода «полуустные аранжировки» – более или менее детально йотированные мелодические или партитурные эскизы, куски оркестровых tutti, вступления, коды и т. д.

Формирование крупных оркестровых составов, развитие концертной практики, грамзаписи, киномузыки, радиовещания в 20-30-е гг. резко повышают значение письменной фиксации музыкального текста. Нормой музыкальной жизни становятся детально выписанные симфо-джазовые и эстрадные партитуры, максимально сближающие работу аранжировщика с деятельностью композитора. Творческие находки, при своем рождении определявшие неповторимый «саунд» (звуко-тембровую «визитную карточку») того или иного оркестра, быстро получают всеобщее распространение, превращаются в рутинные приемы и входят в учебники оркестровки. Аранжировка приобретает статус профессии, а сам аранжировщик из безымянного ремесленника, анонимного сотрудника нотно-издательских фирм вырастает в одну из ведущих фигур мира эстрадно-джазовой музыки, во многом определяющую ее стилистический облик. Не случайно деятельность аранжировщика часто совмещается с композицией и/или руководством оркестром (в отечественной музыке это, например, A. Цфасман, Г. Ландсберг, Н. Минх, А. Варламов, B. Кнушевицкий, О. Лундстрем, В. Людвиковский, Ю. Саульский, Б. Карамышев, А. Основников, В. Рубашевский, С. Пожлаков, А. Кроль, Б. Рычков, Н. Капустин, А. Норченко, Г. Лукьянов, Ю. Чугунов, А. Козлов, Н. Левиновский, В. Долгов и многие другие).

Аранжировщика в профессиональных музыкальных учебных заведениях обучают владением всеми основными музыкальными инструментами, а также этническими и народными. Но владение инструментами это только малая часть от того, что должен уметь аранжировщик. Аранжировщик пишет музыкальные партии отдельно для каждого инструмента, совмещая работу композитора и музыканта.  

Аранжировка (оркестровка, инструментовка) неразрывно связана с сочинением музыки. Она является заключительной стадией творческого процесса. Без этапа аранжировки никакое музыкальное произведение не может существовать.

Особый тип аранжировки представляет бурно развивающаяся в последние годы компьютерная аранжировка, требующая от аранжировщика не только музыкальных знаний, но и навыков звукоинженера и звукооператора, поскольку он имеет здесь дело не с нотами и музыкантами-исполнителями, а непосредственно со звуком. Существующие компьютерные программы содержат широкий набор наиболее распространенных ритмических, гармонических и фактурных моделей, что позволяет автоматизировать рутинные элементы аранжировки и поставить производство массовых аранжировок на поток. Вместе с тем разнообразные синтезаторы, позволяющие создавать звучания практически любой желаемой конфигурации, открывают перед аранжировщиками неограниченные творческие возможности, используемые пока что лишь спорадически и в малой своей части. Интересные образцы компьютерных аранжировок («аранжировок-композиций») принадлежат Э. Артемьеву, Г. Гараняну, А. Козлову, В. Добрынину, В. Белунцову, Ж.-М. Жарру, С. Сиротину.

Конечно, компьютерная аранжировка существенно отличается от аранжировки для живого оркестра. Но это отличие чисто техническое. Компьютер позволяет преодолеть эти препятствия. Компьютер позволяет качественно делать аранжировки песен, сочинять музыку, писать минусовки, фонограммы, писать музыку на слова авторских песен. Также с помощью компьютера можно написать инструментовку, партитуру, сделать сведение, мастеринг, написать танец, музыку для театра, ремикс и многое другое. Все зависит от вкуса и профессионального опыта аранжировщика. Но, как и любая наука, аранжировка имеет свои законы, правила и накопленный опыт.

У аранжировщика должно быть точное ощущение того, как распределять фактуру между группами инструментов. То есть знать, что типично для саксофонов, что для медной группы, а что – для струнных. Это определяется путем прослушивания записей, анализируя при этом партитуру. Игра в ансамбле, оркестре, переписывание лучших образцов отечественной и зарубежной инструментовки также способствуют развитию фактурного мышления, для качественного написания аранжировки. Знание гармонии, свободное оперирование гармоническим комплексами, знание различных расположений аккордов, высоких ступеней и альтерации, умение перегармонизовать мелодическую линию, досочинить различные проходящие гармонии поменять расположение и т. д. В общем, практическое знание гармонии должно стоять на одном из первых мест у профессионального аранжировщика. 

Помимо этого, у аранжировщика должно быть развито чувство формы. Зачастую мелодия попадается не развитая, не варьированная. Аранжировщик должен уметь средствами аранжировки развить данную тему в самостоятельное произведение. Необходимо сочинить вступление, связки, коду, а иной раз — целый мелодический отрезок. То есть владеть композиторской техникой, горизонтально-полифоническим мышлением, уметь сочинить рифф, контрапункт, соотносить контрапунктические линии друг с другом. Все это требует творческой фантазии, гармонической продуманности. 

Аранжировщик должен в совершенстве знать различные направления и стили эстрадно-джазовой музыки, чувствовать, какая фраза и у какого инструмента лучше прозвучит. Разные музыкальные стили подразумевают различные гармонические, ритмические и мелодические обороты, форму произведения, характерные именно для этого стиля.

Благодаря этим особенностям мы можем отличить по слуху одно музыкальное направление и жанр от другого. И композитор, если хочет сочинить музыкальное произведение определенного жанра и стиля, обязательно опирается на характерные для этого жанра и стиля особенности музыкального языка. Это – аранжировка в широком смысле этого слова. Ведь часто в основе различных по стилю и звучанию произведений лежит один и тот же гармонический оборот. А разный характер и звучание этим произведениям придают различные средства аранжировки. 

Есть несколько основных понятий, которые составляют основу любой, и компьютерной, в том числе, аранжировки. Это мелодия, гармония, ритм и линия баса. Это не все, но основные необходимые понятия, которые формируют фактуру в аранжировке. Фактура – это совокупность всего основного, что есть в аранжировке (да и в музыке вообще).

В зависимости от того, какой тип аранжировки применяется, можно сильно изменить характер произведения, вплоть до совершенно противоположного оригиналу. При аранжировке музыкальной композиции можно изменить: темп, ритм, размер, основную тональность, инструментовку, фактурное изложение музыкального материала, форму (не сильно), тональный план (в соответствии с изменениями формы), усложнить или упростить гармонии, не меняя при этом самой гармонической сетки, усложнить или упростить мелодию. Для того чтобы в аранжированном произведении все же можно было узнать оригинал, нужно оставить гармоническую последовательность и характерные мелодические обороты из оригинала.

Драматургия воплощается автором композиции с помощью музыкальных инструментов и звуковых эффектов. Аранжировка, как правило, включает в себя использование следующих инструментов и партий: 

• барабаны (большой и малый барабан, перкуссия, хай-хэт, тарелки), 
• бас, пэд (подложка), 
• гитара (ритм, соло), 
• пиано (вариации, гармония), 
• скрипка, 
• виолончель, 
• саксофон, 
• аккордеон.

Это основные инструменты, они используются во всевозможных комбинациях, в зависимости от представлений автора. Помимо основных, существует: множество клавишных (рояли, пианино, синтезаторы), струнных (контрабасы, виолончели, альты, первые скрипки, вторые скрипки), духовых (тубы, тромбоны, кларнеты, гобои, флейты, саксофоны и т. п.), а также синтетические, живые и виртуальные инструменты. Выбор инструментов зависит от стилистики и драматургии произведения. 

Вся компьютерная аранжировка записывается одним человеком, то есть партия гитары, фортепиано, скрипки, бас-гитары и ударных пишется с использованием MIDI-клавиатуры. Каждому «живому» инструменту присуща определённая манера игры. Необходимо изучать эти приёмы и применять их в практических заданиях. 

Звуковые эффекты – это сохраненные в цифровом виде звучания музыкальных инструментов, звуков природы или музыкальных фрагментов, созданных на компьютере, либо записанных и оцифрованных. Их использование очень важно для создания атмосферы песни. Звуки шагов, моря, дождя, битого стекля и так далее. На сегодняшний день существует множество тысяч всевозможных звуковых эффектов. И их количество постоянно увеличивается, так как фантазию авторов важно отобразить в эксклюзивном виде.

Аранжировка пишется с помощью специализированных компьютерных программ, поэтому есть необходимость в их знании. От того, насколько хорошо аранжировщик владеет знанием различных компьютерных программ, от их качества, а также от того, насколько хорошее оборудование используется, зависит и качество аранжировки. Ведь при таком виде сочинения и записи музыки отсутствуют «живые» инструменты и участники коллектива, их звучание заменяют «виртуальные» инструменты. 

Но решающее значение имеет, конечно же, то, насколько профессионален тот, кто пишет аранжировку. Ведь для того, чтобы определить стилистику музыкального произведения, нужно знать отличительные признаки этих стилистик. Чтобы определить состав музыкальных инструментов – нужно хорошо разбираться в каждом из используемых инструментов, в их сочетании. Поэтому хороший профессиональный аранжировщик как минимум имеет хорошее музыкальное образование, является достаточно хорошим музыкантом, немного композитором, и естественно, хорошо разбирается в самой аранжировке. Аранжировка – это сложный трудоемкий процесс, не менее важный для музыкального произведения, чем само его написание, поэтому предъявляемые к написанию качественной аранжировки требования так высоки. 

Список литературы

1. Белунцов В. Компьютер для музыканта. Самоучитель — СПб.: Издательство Питер, 2001. — 464 с.: ил.
2. Белунцов В. Новейший самоучитель работы на компьютере для музыкантов. — М.: ДЕСС КОМ, 2001.
3. Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей. Выи. 1-2. М., 1979-1980.
4. Киянов Б., Воскресенский С. Практическое руководство по инструментовке для эстрадных оркестров и ансамблей. Л., 1966.
5. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия, 1990. 672 с.: ил. (стр.37).
6. Черешнюк И.Р. Развитие музыкального творчества старшеклассников на основе компьютерных технологий. Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата педагогических наук. Москва — 2008.
7. http://major-aranjirovka.narod.ru/