автор: Жданова Ирина Сергеевна
учитель изобразительного искусства и музыки МБОУ-СОШ №1 города Аркадака Саратовской области
ПРОЕКТ «Единство стиля в народных росписях на примере матрешек» для учащихся 5 класса
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение-
средняя общеобразовательная школа №1 города Аркадака Саратовской области.
Исследовательский проект на тему
«Единство стиля в народных росписях на примере матрешек»
Работу выполнили
учащиеся 5 «Б»класса
Иванова Анастасия
Земцова Ксения
МБОУ-СОШ №1
г. Аркадака
Саратовской области
Руководитель: учитель ИЗО
Жданова Ирина Сергеевна
2018-2019 уч.год.
Содержание
1.Введение.
2.История матрешки.
- Школы росписи матрешек.
-Сергиево-Посадская матрешка
-Семеновская матрешка.
-Полхов-майданская матрешка.
4.Единство стиля.
5.Авторская матрешка.
6.Сказочные сюжеты.
- Исторические сюжеты.
- Вывод
Цель работы: рассмотреть образцы матрешек, раскрыть секрет цветового решения .
Задачи:
1.Изучить литературные источники и собрать материал о русской матрешке;
- Сравнить различные школы росписи матрешек;;
3.Изучить и описать собранный материал, создать творческий отчет;
4.Сделать выводы.
1.Введение
Матрешка — наиболее известный и любимый всеми российский сувенир.
Ее считают одним из образов России, символом русского народного искусства.
Первая русская матрешка появилась в конце XIX века.
Матрёшка появляется
На белый свет,
Одёжкой похваляется:
Ей сносу нет.
Хотя мала, как крошка,
Сама она,
В матрёшке есть матрёшка
Ещё одна!
Сестра к сестрёнке тянется –
Какая стать!
От радости румянятся,
Пошли плясать.
Пусть пляшется и скачется,
Пусть смех вокруг,
Одна в другую прячутся
Матрёшки вдруг!
2.История матрешки.
Немалая заслуга в появлении матрешки принадлежала семье Анатолия Ивановича Мамонтова (1839-1905), брата С.И.Мамонтова.
Эта семья владела мастерской-магазином «Детское воспитание», где создавали и продавали различные детские игрушки.
Чтобы расширить кругозор мастеров-игрушечников, в мастерскую выписывали образцы игрушек из разных стран мира.
Так, с острова Хонсю была завезена знаменитая предшественница и прообраз русской матрешки — фигурка добродушного лысого старика. Символ буддийского мудреца Фукуруму, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую.
Легендарное рождение матрешки произошло в мастерской А.И. Мамонтова.
Выточить эту игрушку поручили потомственному мастеру-игрушечнику токарю Василию Петровичу Звездочкину.
Роспись первых образцов матрешек была выполнена С. В. Малютиным, который в то время, по поручению А. И.Мамонтова, иллюстрировал детские книги.
Русскую разъемную деревянную игрушку назвали матрешкой.
В то время имя Матрена, Матреша считалось одним из наиболее распространенных женских имен, в основе которого лежит латинское слово «mater», означающее мать.
Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства.
И по сей день, матрешка остается символом материнства, плодородия.
После закрытия московской мастерской «Детское воспитание», производство и роспись матрешек освоили в подмосковном Сергиевом Посаде и в других местах России.
В каждом из мест, где изготовлялись матрешки, в их роспись добавлялись местные особенности, что позволяет нам говорить о разных школах росписи.
СЕРГИЕВО-ПОСАДСКАЯ МАТРЕШКА
Главная отличительная черта этой матрешки – стремление отобразить в росписи крестьянскую жизнь.
Часто мастера рисовали в руках матрёшки какой-либо предмет: кувшин, цветы, который играл главную роль в росписи.
На платке в основном изображались растительные мотивы – цветы с листьями или просто закрашивались одним цветом.
СЕМЁНОВСКАЯ МАТРЁШКА
Основой композиции в росписи Семёновской матрёшки считается фартук.
Поэтому всё внимание мы обращаем на фартук.
Мастера используют контрастные цвета, растительные мотивы – цветы, и
обводку чёрной краской.
ПОЛХОВ-МАЙДАНСКАЯ МАТРЁШКА
Основной элемент росписи этой матрёшки — цветок шиповника или, как его называют мастера, «роза».
Главное внимание художники уделяют цветочной росписи на фартуке.
Роспись более крупная, чем у Сергиев-Посадской и Семёновской матрёшек.
Платку не уделяется особое внимание.
Либо его оставляют закрашенным одним цветом (розовым, малиновым),
либо рисуют завитушки чёрной краской.
ЕДИНСТВО СТИЛЯ
В каждой росписи есть свои законы , в рамках которых, творчески работают мастера.
Авторские работы тем и отличаются, что художники добавляют что-то новое, своё.
Единство стиля определяется и гармонией цвета.
Сочетания красок не должны резать глаз, а должны гармонично сочетаться.
При всем изобилии сюжетов, способов оформления и мотивов росписи сегодняшней матрешки в настоящее время уже можно проследить, как развивается это направление декоративно-прикладного искусства.
Наибольшей популярностью и по сей день пользуются произведения соответствующие Сергиевскому канону: обязательные шаль, передник, сарафан.
При этом сочетания цветов стали смелее и изысканнее, а варианты орнаментики – разнообразнее.
АВТОРСКАЯ МАТРЁШКА
Авторская матрёшка вбирает в себя основные типы традиционных матрёшек.
Характерная черта искусства современной матрёшки — её богатая цветовая гамма, насыщенный колорит.
СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ
Постепенно мастера ввели в роспись сказочные сюжеты. Как правило эти сюжеты из русских народных сказок.
ИСТОРИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ
Большой любовью пользуется исторический тип матрёшки: бояре и боярышни, представители дворянства и купечества дореволюционной России.
Пышные, богатые одежды исторических персонажей дают возможность художникам разнообразить и декоративные решения.
Это могут быть матрёшки в древнерусском сарафане.
ИСТОРИЧЕСКИЕ ЛИЧНОСТИ
В 1912 году большое распространение получила историческая матрешка.
К столетию Отечественной войны 1812 года были созданы матрешки, изображающие М.И.Кутузова и Наполеона.
Вывод.
В русской игрушке, ее содержании, форме и декоре отразились народные представления о мире, добре, красоте.
Одновременно в ней с особой силой проявилась творческая энергия русского народа, его способы простыми средствами создавать выразительные образы.
«Плодородие, изобилие, бесконечность жизни – таков глубинный смысл популярной игрушки».
Именно поэтому народная игрушка рассматривается, как символ русского искусства, которое шагнуло за пределы России, и центры по ее росписи появились на Украине и в Белоруссии.
Язык цвета, формы орнамента раскрывают нам многие сокровенные тайны и законы красоты русского народного искусства .
