автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Обзор фортепианных сочинений Д. Штейбельта и Ф. Шпиндлера»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка : « Обзор фортепианных сочинений Д.Штейбельта и Ф. Шпиндлера»
- Выполнил:
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
Усинск 2021г.
Оглавление:
- Введение…………………………………………………………………………………2
- Фриц Шпиндлер, обзор произведений …………………………………4
- Даниэль Штейбельт, обзор произведений………………………………………………………………………….7
- Заключение………………………………………………………………………………8
- Список используемой литературы…………………………………………..8
Введение
Согласно учебной программе обучающиеся в ДМШ изучают разножанровые произведения: пьесы, этюды, произведения полифонического склада, ансамбли, а также произведения крупной формы. В своей методической разработке я подробно остановлюсь на репертуарном списке произведений крупной формы.
К произведениям крупной формы относятся концерты, вариации, сонаты, сонатины, а также отдельно написанные произведения в форме «рондо».
Как уже говорилось выше – существует учебная программа для детских музыкальных школ, изданная в 1973году.
Чаще всего ней упоминаются произведения венских классиков, а также М. Клементи, А. Андрэ, А. Диабелли, Ф.Кулау, Д. Чимароза, и советских авторов..
Вообще говоря, благодаря исключительному разнообразию и неисчислимому множеству ценных в художественном отношении произведений, фортепианная литература предоставляет преподавателю широкие возможности для выбора репертуара обучающемуся. Тем самым педагог руководит развитием ученика.
Однако, в последние годы стали появляться всё новые сборники произведений крупной формы ( в частности, вариаций). Отличительная черта изложенного в них музыкального материала :
— яркая, легкоузнаваемая тема русской народной песни;
— удобная фактура;
— небольшой масштаб произведения;
— минимум технических трудностей, и т.д.
Например, такие сборники вышли под авторством А. Смирновой, О. Куклиной. В сборниках представлены обработки народных песен, (в основном, русских народных песен) в форме вариаций. Но об этом речь пойдёт в другой статье.
В ДМШ дети обучаются по разным образовательным программам, в том числе и по общеразвивающим программам. Эти программы предназначены для детей со скромными способностями. Любой педагог согласится, что правильно подобранный репертуар – это уже половина успеха в работе. Не всем детям под силу освоить, скажем, сонатины М. Клементи. Для этого требуется определённый музыкальный опыт и технические навыки. Но научить ребёнка, хотя и слабого по данным, надо. Вышеперечисленные сборники с успехом выполняют данную задачу.
Я же хочу затронуть несколько иную тему.
В настоящее время, благодаря интернету, появилась возможность познакомиться с ранее малоизвестными композиторами и произведениями. В программе для ДМШ
(достаточно устаревшей — дата выпуска 1973г., но тем не менее не потерявшей своей востребованности), композиторы Д. Штейбельт и Ф. Шпиндлер вообще не упоминаются или упоминаются эпизодически.
В данной разработке я более детально остановлюсь на разборе произведений композиторов Д. Штейбельта и Ф. Шпиндлера. Эти авторы написали множество фортепианных пьес, в том числе и произведений крупной формы.
Фриц Шпиндлер.
Ф. Шпиндлер (1817 – 1905)- немецкий композитор и пианист. Родился в Нидерлёссниц. Первоначально изучал теологию, но любовь к музыке возобладала. Ф. Шпиндлер прошёл курс обучения фортепиано в Дессау у Фридриха Шнайдера и некоторое время там же преподавал. С 1841г. Жил и работал в Дрездене.
Ф. Шпиндлер – автор более 400 музыкальных композиций. В основном, это – преимущественно лёгкие салонные фортепианные пьесы. Помимо этого им написаны 2 симфонии, соната для валторны и др.
В своей методической разработке я не ставлю своей целью охватить все произведения композитора. Остановлюсь лишь на некоторых.
Произведения для фортепиано Ф. Шпиндлера.
Впервые познакомившись с фортепианным творчеством этого композитора, я пришла в совершеннейший восторг!
Практически все опытные преподаватели согласятся со мной, что среди музыкантов есть такое выражение «заезженный репертуар». Могу пояснить: это когда в ДМШ из года в год изучается и исполняется один и тот же репертуар, изложенный в хрестоматиях для фортепиано. Конечно, творческие, неравнодушные специалисты всегда старались найти новые произведения, и с приходом интернета это стало вполне возможным.
Итак, произведения Ф. Шпиндлера.
Сонатина соч. 157 №2 Andante maestoso. Ля минор. Очень оригинальное изложение музыкального материала. Сонатина написана в 3-х частной форме с вступлением и кодой. Основная трудность при разборе и исполнении данного произведения: ритмическая точность, т.к. в музыкальном изложении пунктирный ритм чередуется с триолями. Жанровая основа сонатины — марш. Лишь в небольшой по размерам средней части (ля мажор) слышны песенные интонации. Для 3-4 класса.
Сонатина до мажор. Allegro. Эта сонатина написана в 2-х частной форме. Особенность этой сонатины заключается в дословном повторении фраз в другом регистре. По жанру больше напоминает песню. 2 часть сонатины более активная, чему способствует проведение музыкального материала в нижнем регистре и отклонение в соль мажор. 2-3 класс.
Сонатина соч. 157 №4. Allegro. Рондо. До мажор. Прекрасное музыкальное произведение! Жанровая основа рефрена – ближе к паспье. Оба эпизода достаточно характерные. 1 эпизод написан в тональности Соль мажор. Танцевальное начало в 1 эпизоде сохраняется. 2 эпизод звучит в ля миноре. Аккорды, волнообразное изложение музыкального материала по хроматизмам создаёт известное напряжение и подводит к кульминации. 3-4 класс.
Сонатина соч. 157. До мажор. Vivo. Жанровая основа – ближе к жиге. Натиск и стремительность в изложении музыкального материала. Безусловно, данная сонатина достаточно виртуозна, но благодаря множеству цезур в изложении она вполне по силам ученикам 5 класса.
Сонатина ми минор. Con anima. Достаточно сложное произведение. Большое по объёму и стремительности исполнения. Это тот случай, когда темп играет ключевую роль в создании музыкального образа. Добиваясь непрерывности в изложения музыкального материала, композитор использует приём комплементарной ритмики. 6-7 класс.
Сонатина соч. 157 До мажор. Andantino. Я бы рекомендовала эту сонатину для изучения в старших классах ДМШ. Сонатина небольшая по объёму, по жанру главная тема близка к менуэту. Трудность же заключается в обилии ритмического рисунка, который постоянно меняется. Песенные интонации «вдруг» сменяются «кружевом» 16-х нот, а те, в свою очередь, пунктирным ритмом. В данном случае очень важен слуховой контроль и внутренний пульс, который не даст развалиться форме произведения.
Сонатина соч. 157 №3. Allegretto. До мажор. По жанру тяготеет к лёгкой танцевальности. Разработка достаточно напряжённая. В разработке появляется новая тема, изложенная в низком регистре ( в партии левой руки). Происходит некое противопоставление ровного staccato в партии правой руки и песенной темы ( достаточно свободной в ритмическом плане) в партии левой руки. Реприза – не дословная. После напряженной разработки реприза тоже очень активная. В ритмическом плане мы видим «выписанное ускорение», т.к. весь материал изложен 16-ми нотами, а в аккомпанементе появляются «альбертиевы» басы, не совсем удобные для исполнения. Поэтому по трудности 3-4 класс.
Сонатина До мажор. 4/4. Компактная ( всего 1 страница). Удобное изложение музыкального материала по принципу комплементарной ритмики. 2 класс.
Произведения Ф. Шпиндлера отличает:
— мелодичность;
— понятная жанровая основа;
— удобная фактура;
— позиционное изложение материала;
— удобные тональности;
— небольшой объём сочинений;
— ясная и понятная форма;
Даниэль Штейбельт.
Д. Штейбельт (1764 – 1823) родился в Берлине. Его отец был известным фортепианным мастером. Даниэль Штейбельт- это известный пианист, дирижёр и композитор. Уже в детстве проявил выдающиеся музыкальные способности. Игре на фортепиано обучался у И. Ф. Кирнбергера. Всю жизнь с огромным успехом концертировал по Европе как пианист. Но основная деятельность была связана с Парижем и Лондоном. С 1810 г. – капельмейстер придворной Французской оперы в Петербурге. Автор опер, балетов, произведений для фортепиано, скрипки.
Произведения Д. Штейбельта
«Рондо» ( ред. О.Геталовой, И. Визной). До мажор. Рефрен имеет ярко выраженный танцевальный характер. Оба эпизода сохраняют эту жанровую основу. 1 эпизод написан в тональности До мажор. Отличительная черта этого эпизода – использование композитором остинатного баса. Что, конечно, поможет ученику быстро выучить наизусть данный музыкальный материал. 2 эпизод написан в параллельном миноре. Взлетающие вверх короткие мотивы
( выписанный мордент) создают определённую напряжённость музыкального развития и приводят к Кульминации. Кода изложена достаточно шутливо. 5-6 класс.
«Рондо» ми бемоль мажор. Жанровая основа – танцевальная, напоминает жигу. Достаточно развёрнутое виртуозное произведение. В этом рондо 3 эпизода. 1 эпизод традиционен. 2 эпизод – блестящий, виртуозный. 3 эпизод написан в параллельном миноре, но с сохранением интонаций рефрена. По содержанию рондо достаточно понятно. Но если стремиться исполнить виртуозно, то я бы рекомендовала включать это произведение в репертуар учеников 7 класса.
Сонатина соль мажор. 6/8 Moderato. Развёрнутое музыкальное произведение. Главная партия – напевная, песенная. Эта сонатина написана в стиле сонат Д. Скарлатти. Т исполнять её надо, не перегружая звучность. 5-6 класс.
Сонатина до мажор 2/4. Главная партия начинается с выписанного групетто. Этот ритмический рисунок проходит через всё произведение. 4-5 класс.
Сонатина до мажор. Темп – alle brewe. В главной партии – опять используется выписанное групетто. В сонатине композитор использовал очень простой аккомпанемент в виде четвертных нот. Безусловно, для некоторых учеников данная сонатина окажется очень востребована в репертуаре. 5 класс.
Рондо до мажор 6/8. Произведение достаточной сложности. Музыкальный материал разнообразный. 2 эпизод изложен в одноимённом До миноре, переходящим в Ми бемоль мажор. 6-7 класс.
Произведения Д. Штейбельта, по сравнению с произведениями Ф. Шпиндлера более виртуозны, более развёрнуты по форме, но также пианистически достаточно удобны. Д. Штейбельт был концертирующим пианистом – .виртуозом, и это нашло своё отражение в его сочинениях.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В своей методической разработке я сделала анализ произведений крупной формы композиторов разных эпох Д. Штейбельта и Ф. Шпиндлера. Произведения этих авторов, безусловно, имеют право занять важное место в репертуарном списке обучающихся.
Список используемой литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано» Из-во «Музыка» Москва 1982
Н. Голубовская «Искусство педализации» 2-изд. Ленинград 1974г.
М. Фейгин «Воспитание пианиста» Из-во «Москва» 1968 г.
