автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Самосовершенствование — как этап развития музыканта»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка « Самосовершенствование – как этап развития музыканта»
- Выполнил:
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
Г. Усинск 2021 г.
Оглавление:
- Введение………………………………………………………………………………….2
- Самосовершенствование – как этап развития музыканта……..3
- Заключение………………………………………………………………………………5
- Список используемой литературы…………………………………………..5
Введение
В нашей стране хорошо развито и налажено дополнительное образование детей в сфере искусства и, в частности, в сфере музыкального образования. Профессиональный музыкант последовательно обучается сначала в ДШИ или в ДМШ, затем – в музыкальном училище (колледже) и в консерватории ( либо в другом высшем учебном заведении схожей направленности). В основной своей массе молодые люди готовят себя к преподавательской и концертмейстерской деятельности. По вполне понятным причинам в концертирующие музыканты выбиваются не многие.
Выпускник музыкального отделения, как правило, достаточно профессионален в музыкально- пианистическом отношении. В этом студенту помогают преподаватели соответствующих дисциплин. На протяжении всего курса обучения молодой музыкант получает серьёзную подготовку по целому ряду предметов. Это такие дисциплины, как специальность, концертмейстерский класс, класс камерного ансамбля, история и теория фортепианного искусства, история музыкальной литературы, различные теоретические дисциплины и т.д.
Но вот учёба закончилась, и выпускник с только что полученным дипломом начинает свою трудовую деятельность. Думающий, ответственный человек практически сразу же осознаёт, что полученных в учебном заведении знаний явно не хватает. И с осознания данной реальности и начинается самообучение.
Надо сказать, что самосовершенствование в современном мире с каждым днём приобретает всё большую популярность. Интернет даёт массу советов и рекомендаций. Но тут важно понять одну простую вещь: человек САМ должен захотеть самосовершенствоваться. Только при этом условии будет достигнут желаемый результат.
Самосовершенствование – как этап развития музыканта.
Начиная свою педагогическую и исполнительскую деятельность, музыкант должен, с одной стороны, опираться на багаж знаний, приобретённый за время обучения; с другой стороны, постоянно пополнять эти знания. Но надо понимать, что обучение никогда не может быть обособлено от воспитания обучающегося. В работе педагога – музыканта воспитание ученика тесно связано с собственно профессиональной стороной занятий. Преподаватель учит музыке, концертмейстер через музыкальное оформление урока приучает юных танцоров понимать метроритм, национальные особенности музыки и её характер, передавая музыкальное и эмоциональное содержание посредством движений. Занятия в ДШИ неотделимы от общеэстетического воспитания детей, т.е., детям прививается любовь к музыке, её красоте и глубине. Успешность работы в этом отношении зависит от направленности занятий, цель которых — содержательность исполнения воспитанником изучаемого репертуара. Репертуар имеет не только познавательное значение, не только расширяет музыкальный кругозор, пианистические умения обучающегося, но оказывает весьма большое воспитательное воздействие общеэстетического и этического плана.
Задачи, стоящие перед преподавателем, требуют от него многого: и обширных, разносторонних знаний, высокого профессионального мастерства. Из этого складывается, собственно, авторитет преподавателя, создающийся в процессе его общения с юным музыкантом.
Поэтому преподаватель ( концертмейстер), преданный своему делу, своей профессии, постоянно самосовершенствуется. Уже в детской школе искусств ( не говоря о работе в музыкальных колледжах) преподаватель очень часто вынужден исполнять музыкальные произведения различной трудности. Это может происходить на этапе выбора репертуарной программы , показа этой программы ученику. А концертмейстер просто обязан хорошо читать с листа, и исполнять музыкальный материал в темпе, характере, подчёркивая, если надо, национальный колорит в метроритмическом и жанровом смысле.
Как показывает практика, многие бывшие студенты поначалу охотно поддерживают свой исполнительский уровень. Выступают в различных концертах, на разных концертных площадках. Как правило, на этих концертах исполняются ранее изученные произведения. И, опять же, как показывает всё та же практика, со временем этих выступлений становится всё меньше. Почему это происходит? Прежде всего потому, что преподаватель — музыкант не стремится поддерживать свой исполнительский уровень, не стремится выучить новое музыкальное произведение. И постепенно начинается неизбежная деградация: преподаватель начинает не качественно показывать обучающемуся музыкальные фрагменты, а то и вообще отказывается от метода показа, заменяя это сильное педагогическое средство словесными указаниями. Я знаю преподавателей, которые бояться выходить на сцену и исполнить, скажем, партию оркестра в фортепианном концерте. Безусловно, такая позиция музыканта крайне вредна как для самого преподавателя, так и для обучающегося.
Много лет работая заведующей фортепианным отделением, я настаивала на том, чтобы преподаватели отдела свободно исполняли выпускную программу своих учеников. И это правильно. Если небольшие пьесы из репертуара младших классов, в принципе, всё же могут исполнить все преподаватели, то выпускные программы бывают достаточно сложны и педагог — музыкант должен сначала сам на хорошем профессиональном уровне исполнять то, что он выбрал для своего выпускника. Здесь уже словесным пояснением вряд ли можно обойтись. Сила педагогического воздействия в данном случае играет ключевую роль. Великолепный показ музыкального произведения преподавателем очень ценно. И заменить такой показ ничем нельзя. Даже прослушиванием по интернету.
Важно иметь ввиду: эмоциональное, вдохновенное исполнение преподавателем музыкального произведения воодушевляет ученика, резко повышает его заинтересованность в изучении данного произведения.
Концертмейстер – это другая сфера деятельности музыканта. Нередко бывает ситуация, при которой музыкант совмещает в одном учебном заведении работу преподавателя и концертмейстера.
Концертмейстер – это музыкант, который обязан поддерживать свой исполнительский уровень на протяжении всей трудовой деятельности. Это относится как к концертмейстерам, работающим в классе хореографии, так и к концертмейстерам, работающим с инструменталистами.
В хореографии музыкальное сопровождение обязательно. Без музыки нет танца. Концертмейстер должен иметь в своём багаже очень богатый репертуар и исполнять его качественно и эмоционально.
В классе инструменталиста ( скрипка, флейта, домра и т.д.) концертмейстер исполняет то произведение, которое выбрал для ученика преподаватель.
Надо отметить, что преподаватель — специалист выбирает произведение для ученика, сообразуясь со своими пристрастиями, способностями и наклонностями обучающегося, а также программными требованиями. И, естесственно, не обращает внимания на партию концертмейстера. Т.е., в его понимании, концертмейстер должен уметь исполнить любое предложенное произведение. И ОН – ПРАВ! Поэтому музыкант должен всегда быть в форме, иметь достаточный репертуар, обновлять этот репертуар по мере необходимости.
Заключение:
Учиться – это значит не только много знать. Это значит расти в интеллектуальном и моральном отношении.
Настоящий музыкант совершенствует своё исполнительское мастерство постоянно, изо дня в день, из года в год. На протяжении всего своего творческого и педагогического пути. Деятельность музыканта достаточно трудна и требует большего волевого усилия. Тем не менее, профессиональный музыкант работает не по принуждению, а по воле сердца, потому, что очень любит свою профессию.
Музыкант — профессионал, как уже говорилось, не может работать, опираясь только на свой прежний исполнительский багаж. Его работа, как преподавателя, исполнителя или концертмейстера сопряжена с постоянным самообразованием и самосовершенствованием.
Список используемой литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано», издательство «Музыка» Москва, 1982 г.
Б. Кременштейн «Педагогика Г.Г.Нейгауза», «Музыка», Москва, 1984 г.
Е.М.Тимакин «Воспитание пианиста» Москва, Всесоюзное издательство «Советский композитор» 1984 г.
