автор: Ткачук Мария Алексеевна
преподаватель ГАПОУ НСО «Новосибирский педагогический колледж №1 им. А.С. Макаренко», г. Новосибирск
Проект постановки спектакля в направлении Site-Specific в условиях детского творческого объединения в области сценической деятельности
Проект постановки спектакля в направлении Site-Specific в условиях детского творческого объединения в области сценической деятельности
Как известно театр – искусство синтетическое и находится в постоянной взаимосвязи с музыкой, танцем, живописью, архитектурой и общением, взаимодействием, актера как с партнером по сцене так и со зрителем. Отсюда следует, что театральное пространство обладает способностью расширения своих границ, выхода за их пределы, что выражается в его взаимопроникновении в культурное пространство и выходе на уровень общения с иными пространствами, которые составляют суть культуры.
В современном мире существует достаточно много направлений театра: драматический, оперный, театр кукол, пантомима, мюзикл и новое, мало-известное направление, Site-specific. В нем пространство действенно и приобретает особый художественный статус. В отличие от инсталляции и перформанса, в этой форме пространство берет на себя функцию живого творческого начала, приобретает функцию, равную исполнителю.
Site-specific — это театральная форма, действие которой происходит в нетрадиционном месте или пространстве, специально не предназначенном для театральных представлений. Этот тип театра часто основан на идее создания уникального и захватывающего впечатления для зрителей за счет использования особенностей и истории выбранного места. Концепция site-specific театра, набирает популярность в течение последних нескольких десятилетий и стала главной тенденцией в современном театре.
В «site-specific» театре категорически недопустимо бездействие окружающей среды. Специфика данных спектаклей заключается в делегировании постановочных функций пространству, в котором осуществляется действо. В детском творческом объединении направление «site-specific» мало популярно, но, как нам кажется, оно имеет весьма богатый творческий потенциал и возможности всестороннего развития обучающихся в учреждениях дополнительного образования, так как, в данной художественной практике пространство ставится на первое место, именно оно ведет актера за собой и подсказывает следующий шаг.
Прежде чем рассмотреть методику постановки эпизода спектакля в направлении «Site-specific» считаем необходимым обратится к самому понятию «Site-specific» и истории его возникновения.
В современном мире есть множество направлений театра. Театральный прогресс не стоит на месте и двигается вперед вместе с обществом и наукой. Так в 1970 годах появился термин Site-specific – означающий возможность переноса театрального творения в любое другое место. Впервые термин сформулировала художник калифорниец Роберт Ирвин. В переводе с английского Site-specific – означает одновременно и «определенное» и «особенное» место. Site-specific театр взаимодействует со смыслами, обретенными в конкретных условиях и в конкретном месте, поэтому такой спектакль может быть разыгран в месте, изначально не предназначенном для постановок – фактически, в любой точке мира.
Один из основополагающих принципов Site-specific спектакля – это тщательный анализ выбранного пространства с точки зрения множества аспектов, непосредственно влияющих на характер, тему и материал будущей постановки. Акустика, цветовая гамма всего окружающего пространства на протяжении всего маршрута, предварительная логистика следования зрителя по локации, звуки – органически существенные и искусственно возможные.
Site-specific театр, также известен своей ориентацией на зрительский опыт. Поскольку представления проходят в нетеатральных пространствах, зрители часто более активно вовлечены в представление, и в результате больше внимания уделяется взаимодействию и участию. Это создает ощущение близости между исполнителями и аудиторией, которое может быть очень мощным и преобразующим для обеих сторон.
Другим аспектом site-specific театра, на который часто обращают внимание, является его способность бросать вызов традиционным представлениям о театре и перформансе. Выходя за рамки традиционных театральных пространств и структур, site-specific театр, создает возможности для экспериментов и инноваций. Это может включать в себя изучение новых форм повествования, включение нетеатральных элементов, таких как танец или визуальное искусство, и стирание границ между исполнителем и аудиторией.
Постановочная работа над спектаклем Site-specific может отличаться от традиционных этапов. Рассмотрим по порядку.
Для начала режиссер выбирает тему и произведение для будущего спектакля. При выборе произведения, режиссер сразу должен примерно понимать какое пространство для постановки ему нужно. Начинаются поиски места для постановки будущего спектакля. При выборе места так же нужно учитывать множество критериев. Например, будет ли удобным это место для актеров и зрителей. Возможно ли на этом пространстве установить декорации и нужное оборудование. Будет ли финансирование спектакля от администрации города или учреждения дополнительного образования.
Важнейшим моментом при выборе пространства, является анализ восприятия человеком окружающей среды. В сознании человека запечатлеваются определенные стороны бытия, сопровождающиеся чувством удовлетворения и осознанием внешнего мира как личного. Когда объекты окружающей среды имеют подчеркнутое знаковое, символическое, образное и метафорическое выражение, взаимодействие человека со средой становится более активным, включенным и содержательным.
Образная выразительность театральной среды может быть достигнута путем переосмысления пространства, в котором показывается спектакль, с использованием новых актуальных методов работы над ее преобразованием. Театр сегодня является мощным центром, который активно реализует нововведения, способствующие уточнению места современного театра в социокультурном пространстве.
Театральная среда включает все модели и формы направленности деятельных интересов к искусству театра, как прямо выраженных, так и опосредованных. Содержание театральной среды задается не только собственно театральным искусством как таковым и деятельность показа спектакля в театре, но и другими аспектами этого пространства.
Site-specific спектакль может быть где угодно, у него нет пределов. Аэропорт, торговый центр, парк, салон ногтевого сервиса, школа, авторынок, банк и т.д. Разрушив естественное предназначение городского пространства, может возникнуть нечто совершенно новое. Атмосфера пространства диктует все — от текста до жеста. То есть — сначала надо «послушать» пространство. Ощутить его. Услышать его. Понять, о чем можно говорить, стоя здесь. Это не решение одного дня.
Когда это решение найдено и принято, наступает следующий этап — конструктивный и структурный. Строиться поэтапно: текст, метод существования актеров, метод репетиции, визуально-стилистическое решение спектакля. Спектакль site-specific нельзя увидеть одними и теми же глазами, даже если смотришь его в том же месте: на восприятие влияют и погода, и настроение, и местные жители. При переносе площадки спектакль звучит совершенно по-новому — зритель из Санкт-Петербурга никогда не сможет увидеть то же, что и новосибирский, и наоборот. В этом и преимущество, и смысл site-specific.
Часто, в городах устраиваются массовые мероприятия, на которые приглашают для выступления детские творческие объединения. Или же театральная студия сама делает запрос на участие в мероприятии, но и здесь есть свои особенности. Театральная студия должна согласовать с администрацией свое выступление. Спектакль должен соответствовать тематике мероприятия, должен быть поучительным и интересным. Так же, руководителю студии стоит заранее сделать запрос на то место, где будет показан site-specific спектакль.
Перед постановкой site-specific спектакля, режиссер делает подбор музыкального сопровождения, с учетом места показа постановки. Учитывать нужно то, какая аппаратура имеется на месте, какая акустика, достаточно ли хорошо будет слышно музыкальное сопровождение зрителю. Удобно ли будет звукорежиссеру следить за музыкальным сопровождением.
С уже имеющимся сценарием и музыкальным сопровождением начинаются репетиции спектакля. Сначала руководитель студии и его команда репетируют постановку в обычном репетиционном зале. Когда спектакль уже отработан, руководитель студии должен обсудить с руководством выбранного места, дни и время, когда будущие актеры смогут репетировать постановку уже на месте. Тогда и происходит расстановка мизансцен и полный разбор всего спектакля.
Когда текст спектакля уже отработан, в случае необходимости подключается хореограф. Он, с учетом всех особенностей выбранного места, делает танцевальные постановки. Они нужны для того, чтобы спектакль был интереснее. Не всегда эмоции можно передать словами и в таком случае на помощь приходит танец.
Остается заключительный этап. Это множество репетиций, чтобы довести спектакль до идеала. За постановкой классического спектакля скрывается много работы, а за постановкой site-specific спектакля еще больше. Ведь сложности появляются уже на месте. Артистам достаточно сложно привыкнуть к новому месту, ведь теперь нужно не просто передвигаться по сцене, но и адаптироваться к окружающему пространству. В театре, во время спектакля, посторонние звуки исключены. Представление проходит в тишине с сопровождением только музыки. А в другом пространстве, могут быть слышны разговоры людей, шум от улицы и машин.
Развитие коммуникации обучающихся в процессе создания спектакля является важным аспектом образования, который способствует не только улучшению навыков в области театрального искусства, но и развитию социальных и межличностных навыков.
Первоначальная фаза создания спектакля включает в себя общение и взаимодействие между участниками. Обучающиеся должны научиться эффективно общаться друг с другом, высказывать свои идеи и мнения, а также слушать и уважать точки зрения своих партнеров. Это помогает развить навыки активного слушания, эмпатии и умения работать в команде.
Далее, в процессе работы над спектаклем, учащиеся будут вынуждены налаживать связь и коммуникацию с педагогом и другими участниками театрального процесса. Это требует согласованности и коллективной работы, где каждый должен быть готов выслушать идеи и предложения других, а также предложить свои собственные творческие решения. Создание спектакля также включает в себя процесс обсуждения, разрешения конфликтов и поиска компромиссов. В ходе этого процесса учащиеся научатся аргументированно выражать свои мысли, убеждать и учитывать точки зрения других участников. Это способствует развитию умения действовать в коллективе, осуществлять продуктивный диалог и принимать конструктивную критику. Кроме того, участие в создании спектакля позволяет обучающимся развить навыки невербальной коммуникации, такие как мимика, жесты, интонации и выражение эмоций через тело. Все это важно для формирования умения эффективно общаться не только словами, но и через невербальные средства.
Таким образом, на наш взгляд, процесс создания спектакля является отличной площадкой для развития коммуникативных навыков учащихся. Он способствует формированию умения работать в коллективе, общаться эффективно, уважать мнения других, разрешать конфликты и достигать общих целей.
Сложности имеются еще и с юридической точки зрения. Не все директора, и не любая администрация согласится на проведение такого спектакля. Иногда, режиссерам приходится полностью арендовать помещение под постановку, но и для этого не всегда найдется спонсировании.
Однако все эти вопросы вполне решаемы и позволят не просто привнести новый сценический опыт в деятельность участников коллектива, но и вывести постановочную работу на новый уровень.
На наш взгляд постановка в направлении site-specific может быть эффективным средством формирования коммуникативных навыков при условии, если:
— Site-specific спектакль, который создается и играется в определенном, необычном месте, взаимодействует с окружающей средой, что может стимулировать обучающихся к исследованию и проникновению в пространство. Это в свою очередь поможет им развить навыки наблюдения, анализа и взаимодействия с окружающими.
— Участие в постановке спектакля в данном жанре требует от обучающихся коллективной работы и сотрудничества. Они должны быть способны на коммуникацию с другими участниками проекта, обсуждение идеи, разработку сценария, координацию действий и т.д. Таким образом, они научатся эффективно работать в команде, слушать других, высказывать свои мысли и договариваться о дальнейших действиях.
— Site-specific спектакль может заставить участников выйти из зоны комфорта, а отсутствие стандартной сцены и кулис заставит их развивать свою креативность и гибкость мышления. Все это будет способствовать развитию коммуникативных навыков учащихся.
— Такой вид спектакля позволяет обучающимся показать свою индивидуальность и творческий подход к решению задач. Они могут выразить себя через театральное искусство, использовать свои таланты и способности, что в конечном итоге способствует повышению их самооценки и уверенности в себе.
