автор: Цветникова Наталья Юрьевна
Преподаватель фортепиано, концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств р.п. Белореченский»
Сценарий фестиваля «Русская пьеса»
Иркутская область Усольский район
рабочий посёлок Белореченский
МБУДО «Детская школа искусств»
СЦЕНАРИЙ ПРОВЕДЕНИЯ
СЕДЬМОГО РАЙОННОГО
ФЕСТИВАЛЯ
«РУССКАЯ ПЬЕСА»
учащихся музыкального и хореографического отделения
СОСТАВИТЕЛЬ: Цветникова Н. Ю.
ДШИ р.п. Белореченский
2022г.
Начало фестиваля
(звучит музыка)
Ведущий:
Добрый день, дорогие друзья!
Я рада приветствовать вас на Седьмом районном фестивале
«РУССКАЯ ПЬЕСА»!
Фанфары
Наш сегодняшний концерт посвящен русской классической музыке.
Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.
Таким первооткрывателем по праву является Михаил Иванович Глинка. Его творчество положило начало русской композиторской школе, дальнейшим музыкальным открытиям великих русских композиторов. Михаил Иванович Глинка занимает такое же положение в русской музыке, как Александр Сергеевич Пушкин – в русской литературе. Если Пушкин – наш первый поэт мирового значения, то Глинка – первый композитор, открывший миру русскую музыку.
Первой русской оперой стала опера «Иван Сусанин». Сюжет, подсказанный композитору поэтом В. Жуковским, взят из истории русского народа. В нем прославлен подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина, который завёл врага в непроходимый лес, тем самым обрекая на гибель, но погиб и сам. В 1836 году состоялась премьера оперы, она имела оглушительный успех. Сам император присутствовал на премьере и первым поблагодарил композитора за оперу, вручив ему царский подарок – драгоценный перстень.
Сегодня прозвучат два произведения из этой оперы – «Танец» и хор «Славься».
- Я приглашаю на сцену Мелехову Дарину и Яковлеву Анастасию Владиславовну. В их исполнении прозвучит Танец из оперы «Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки.
Славься, Славься, ты Русь Моя!
Славься, ты, русская наша земля!
Хор «Славься» — из оперы «Иван Сусанин» Первоначальный вариант песни был монархическим, другой стал патриотическим и даже иногда рассматривался как неофициальный гимн России. «Славься» в обработке Е. Макарова регулярно играли на парадах в оркестровом варианте как торжественный марш. И поныне «Славься» часто исполняют по особо памятным и юбилейным датам. С 2000 года — официальной мелодией при инаугурации президента России.
В наше время можно услышать множество обработок для разных инструментов.
Сейчас вы услышите два варианта исполнения.
- Приглашаю на сцену Напартэ Владимира. Прозвучит хор «Славься» в исполнении на блокфлейте.
- Следующие участники – Рудакова Анастасия и Шматов Константин исполнят это же произведение на фортепиано в 4 руки.
Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов — А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и других.
Александр Иванович Дюбюк — Российский пианист, композитор, музыкальный педагог.
Сын французского эмигранта, бежавшего из революционной Франции и осевшего в начале XIX века в России.
Этому композитору принадлежит значительное количество фортепианных пьес и этюдов. Особенно многочисленны его фортепианные переложения: в частности, 40 песен Франца Шуберта, произведения Александра Алябьева, Никколо Паганини и др. Особое внимание Дюбюк уделял русским народным песням и цыганским романсам, аранжируя их для фортепиано и для голоса с фортепиано.
Песни и романсы Дюбюка в дальнейшем входили в репертуар таких известных исполнителей, как Фёдор Шаляпин, Надежда Обухова, Елена Образцова, Юрий Гуляев, Людмила Зыкина, Надежда Бабкина.
- В исполнении Чупровой Ксении и Мелеховой Дарины прозвучит произведение «Полька- блины»
Следующий представитель русской классической школы – это Александр Сергеевич Даргомыжский — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.
- Я приглашаю на сцену Плеснева Максима, в его исполнении прозвучит «Меланхолический вальс»
Среди представителей реалистического направления в русской музыке следует отметить яркого представителя русской классической школы Модеста Петровича Мусоргского. Его знаменитый цикл фортепианных миниатюр «Картинки с выставки» — это оригинальные и яркие образы.
Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы, песни и хоры.
Комическая опера «Сорочинская ярмарка» написана в зрелые годы композиторапо одноименной повести Н.В. Гоголя
«Сорочинская ярмарка» — одна из самых жизнерадостных русских опер, в полной мере раскрывшая богатое комическое дарование Мусоргского. В ней сочной кистью нарисованы картины народного быта и чарующей природы Мусоргский использовал 13 подлинных народных напевов; мелодии же, созданные самим композитором, нередко трудно отличимы от народных.
- И сейчас вы услышите «Гопак» из этой оперы в исполнении Нестерова Карпа.
Следующий композитор считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру. И это русский композитор дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель – Петр Ильич Чайковский, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством.
И, сегодня вы услышите три замечательных произведения.
- В исполнении Лаврентьевой Софьи и Харитоновой Марии прозвучит «Сладкая греза» из «Детского альбома»
- Следующая участница Григорьева Анастасия исполнит ещё одно произведение из «Детского альбома» — «Вальс»
Среди многообразия музыкальных произведений композитора, уже в начальных классах всегда появляется желание сыграть более сложные произведения. В этом нам помогает творчество современных композиторов, которые делают несложные переложения, аранжировки крупных произведений, таких как симфонии, концерты, музыку к балетам.
- Я приглашаю на сцену Сергееву Валерию. Она исполнит фрагмент 6-ой симфонии.
Алекса́ндр Ти́хонович Гречани́нов
русский композитор-академист, ученик Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен.
Гречанинов отличался разносторонними дарованиями: он сочинял быстро и в разных жанрах, был прекрасным педагогом, дирижером хора и оркестра, аккомпанировал, выступал в ансамблях.
Для детей Гречанинов сочинил массу разнообразной фортепианной и хоровой музыки. Большей частью она основана на народных песенных темах и написана на народные тексты в сборниках «Петушок», «Пчелка», «Жаворонок», «Курочка рябка», «Ладушки» и т. д.).
- В исполнении Осинцевой Анны прозвучит пьеса «Первоцвет»
Следующая участница исполнит сразу три произведения подряд. А нам всем известен этот термин. Это слово – попурри.
Попурри, это единое музыкальное произведение составленное из разных композиций
В попурри может быть использованы песни как одного автора, так и нескольких различных исполнителей или ансамблей, вокальные или инструментальные версии
Из истории.
Термин попурри впервые был использован французским издателем музыки Кристофом Баллардом в начале XVIII века для выпуска собрания сочинений.
В XX веке попурри используется повсеместно в различных музыкальных направлениях, от классической музыки и народного фольклора до джаза, рок-н-ролла и диско.
12. Попурри, которое вы услышите, состоит из следующих произведений:
— С. Майкапар «Мотылек»
— М. Таривердиев «Звездная страна»
— А. Александров «Новогодняя полька»
Его исполнят Пермякова Марина и Зяблова Елена Викторовна. Внимание на экран.
Следующий русский композитор, пианист и дирижер – Сергей Сергеевич Прокофьев.С первых шагов на музыкальном поприще Прокофьев зарекомендовал себя как сторонник дерзко-новаторских (по меркам начала XX века) средств выразительности; критика 1910-х годов часто называла его музыкальным футуристом.
Композитор оставил большое творческое наследие – восемь опер; семь балетов; семь симфоний; девять фортепианных сонат; пять фортепианных концертов (из них Четвертый – для одной левой руки); шесть кантат; ораторию; камерные сочинения; ряд вокальных сочинений.
- Я приглашаю на сцену инструментальный дуэт Шишковскую Алину и Жаркова Николая Анатольевича. В их исполнении прозвучит «Песня без слов» Сергея Прокофьева.
Исаа́к О́сипович Дунае́вский — советский композитор и дирижёр;
Автор 11 оперетт и четырёх балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен.
И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм, «Весёлые ребята», вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк», «Волга-Волга» и «Светлый путь».
За 6 лет И. Дунаевский написал музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам озвучивал фильмы, играл на рояле и пел.
- В исполнении Таракановской Полины и Цветниковой Натальи Юрьевны прозвучит фортепианный ансамбль Исаака Дунаевского «Песня о бывалом моряке» из оперетты «Вольный ветер».
Следующий представитель советской школы – это Исаак Яковлевич Беркович советский композитор, пианист и педагог.
Параллельно с педагогической работой Беркович занимался композиторской деятельностью, создавая, в основном, фортепианные произведения. Автор учебно-методического пособия «Школа игры на фортепиано», по которому училось не одно поколение музыкантов.
В копилке музыканта: 2 сонаты, 3 сонатины, 30 легких пьес, 35 этюдов, 24 прелюдии, вариации на народные темы, сборник полифонических пьес.
- «Путешествие в Италию» на тему Н. Паганини в обработке Берковича так называется произведение, которое исполнит Сорокина Ксения.
- Следующее произведение, автором которого также является Исаак Беркович – это Вариации на тему Белорусской народной песни «Перепёлочка». Её исполнит Ситникова Софья.
Почти у всех русских композиторов в сочинениях встречаются обработки русских народных песен. Одним из таких является и Леонид Егорович Чумов — замечательный музыкант, трубач, профессор. Жизнь этого великого человека была связана с музыкой с самого детства. Леонид Егорович Чумов вел активную педагогическую деятельность в Московской государственной консерватории. Он возглавлял класс камерного ансамбля медных духовых инструментов, получив звание доцента и звание профессора Его ученики, которых в общей численности больше 220, были и являются в настоящее время солистами ведущих оркестров России и других стран, лауреатами Международных конкурсов.
Чумов расширил учебный и концертный репертуар ансамблей. Был составителем сборников и хрестоматий, редактором пьес для ансамблей медных духовых инструментов, автором учебных программ по обучению игре в ансамбле духовых инструментов для музыкальных училищ и ВУЗов.
- В исполнении Рудых Артема прозвучит русская народная песня «Не летай соловей»
Следующий композитор, который в своем мелодическом творчестве наследует традиции М.И. Глинки и П.И. Чайковского – Матвей Исаакович Блантер — крупный советский композитор – песенник, автор более двухсот песен. «В лесу прифронтовом», «Катюша», «Моя любимая», сюиты для голоса с оркестром, оперетт, музыки к спектаклям, кинофильмам, радиопостановкам. Для всех его песен характерны импульсивность, открытость, чувство юмора, оптимизм. Мелодии композитора яркие, очень индивидуальные, легко запоминающиеся.
Лирическая песня «Катюша», написанная на стихи М. В. Исаковского стала народной и одним из символов Великой Отечественной войны. В последующем мелодия «Катюши» стала вообще одним из символов России. сама песня исполняется повсеместно, как в России, так и во многих зарубежных странах.
- И сегодня мы с вами тоже услышим знаменитую «Катюшу». Её исполнит Столярчук Егор.
Еще один советский композитор, талант которого проявился в создании лирических песен был – Мокроусов Борис Андреевич.
Играть научился в школьной самодеятельности, освоив балалайку, мандолину, гитару, а в 13 лет самостоятельно по слуху и фортепиано. Сочинять мелодии начал ещё школьником. В конце 1941 года для документального фильма «Разгром немецких войск под Москвой» он пишет «Песню защитников Москвы».
Автор оперы «Чапаев», оперетты «Роза ветров», песен «Заветный камень», «Одинокая гармонь», «Свадьба с приданым», «Песня о родной земле» и «Хороши весной в саду цветочки». Музыка к к/ф «Неуловимые мстители», «Весна на Заречной улице».
Песня «Заветный камень» имеет поистине героическую историю создания, основанную на реальных событиях.
Рассказ о моряке-севастопольце, умирающем в шлюпке посреди моря с осколком гранита, отбитым от парапета набережной Севастополя, зажатым в кулаке, — история, произошедшая на самом деле. Последним желанием моряка было вернуть этот камень на родную землю, что товарищи и поклялись сделать, передавая друг другу простой осколок как самую дорогую вещь.
- Сейчас вы её и услышите в исполнении Попова Василия.
Тема войны, воинов, солдат, несущих нелегкую службу по защите Родины, народа. Всегда находило отражение в творчестве современных композиторов. Одним из таких является Владимир Яковлевич Шаинский.
советский и российский композитор, пианист, певец, скрипач, музыкальный педагог.
Известен как автор множества популярных песен и песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену.
Шаинский – автор десятков мелодий из любимых художественных фильмов. Среди них кинокартины «Анискин и фантомас», «Завртак на траве», «Школьный вальс».
Владимиром Шаинским написано более 300 песен, многие из которых стали популярными: «Белая береза», «Уголок России», «Кузнечик», «Антошка», «Про папу», «Пропала собака», «Облака».
В 1960 –х годах Владимир Шаинский продолжил работу над военной тематикой, начатой им в 1943 году. Вместе с поэтом Михаилом Таничем он создал ряд солдатских песен «Идет солдат по городу», «Приходи, кавалерия», «Победа», «Шло письмо», «Не плачь, девчонка», «Через две зимы», «Солдат молоденький».
- Сейчас вы услышите Попурри на песни В. Шаинского
— «Не плачь, девчонка»
— «Идет солдат по городу»
— «Через две зимы»
В исполнении Климова Ярослава и Гомболевского Егора.
Владимир Николаевич Мотов – советский композитор, баянист, аранжировщик. С детства проявились у него незаурядные музыкальные способности и любовь к музыке. В 1939 году он поступает учиться в музыкальное училище по классу баяна. Война прервала учебу. Молодой музыкант стал работать в фронтовых музыкальных бригадах.
Вернувшись с фронта, В. Мотов с отличием оканчивает музыкальное училище и поступает на только что открывшийся факультет народных инструментов Института имени Гнесиных в класс к преподавателям Н. Чайкину и С. Великову. Позднее он совершенствуется как композитор в классах у Т. Н. Хренникова, В. Я. Шебалина, Г. В. Тихомирова и Л. Н. Наумова.
Мотовым-композитором создано много оригинальных произведений, а также обработок и переложений для баяна.
- В исполнении Плеснева Максима прозвучит «Кадриль»
Ещё одно попурри, которое вы услышите состоит из 4-х произведений не менее популярных, и по жанру и стилистике отличающихся друг от друга, но объединившиеся между собой названиями.
Первое произведение М.И. Глинки «Попутная песня» — вошедшая в цикл «Прощание с Петербургом», написана Михаилом Ивановичем в 1840 году на стихи Нестора Кукольника. Эта красочная жанровая зарисовка ярко отображает впечатления композитора, которые он получил, побывав первый раз на железной дороге, открывшейся в 1837 году и соединившей Петербург с Павловском. Жизнерадостная миниатюра колоритно изображает всё, что связано с удивительным по тому времени новшеством: вокзальная сутолока, громкий шум от голосов, перестук колёс, ожидание желанных встреч и новых и впечатлений.
Второе произведение – «Песенка шофера» Андре́я Я́ковлевича Эшпа́я российского композитора, пианиста, педагога и общественного деятеля.
Третье произведение- это песня «В путь» Василия Павловича Соловьева – Седого – российского композитора, пианиста, который написал музыку к художественным, к мультипликационным, научно-популярным и документальным кинофильмам, музыку к драматическим спектаклям и радиопостановкам- Всего более ста. Автор мемуаров и публицистических статей.
Четвертое произведение – это знаменитое и часто исполняющее произведение Василия Ивановича Агапкина – русского военного дирижера и композитора. Он создал хороший оркестр, написал десятки маршей и танцевальных мелодий. А марш «Прощание Славянки» стал неотъемлемой частью более чем 20 фильмов, в том числе победителя фестиваля в Каннах «Летят журавли».
8 мая 2014 года в преддверии празднования Дня Победы в Москве на площади у Белорусского вокзала был открыт памятник «Прощание славянки». Образ женщин, провожающих своих мужей, братьев и сыновей на фронт в годы Великой Отечественной войны.
- В исполнении инструментального ансамбля, в состав которого входят Свиридова Таиса, Кондрашова Лиза, Зяблова Елена Викторовна и Жарков Николай Анатольевич – прозвучит попурри «В путь»
Следующийкомпозитор – наш земляк, аккордеонист, педагог – Серебренников Александр Викторович. Автор песен, детских пьес для фортепиано, джазовые произведения. Среди них сборник регтаймов.
- Один из них вы сейчас услышите в исполнении Мелеховой Дарины.
Микаэ́л Лео́нович Тариверди́ев — советский и российский композитор.
написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 5 опер, камерные вокальные циклы, симфония, 3 концерта для органа, 2 концерта для скрипки с оркестром и концерт для альта и струнного оркестра. Полностью его музыкальное наследие ещё не извлечено из архива композитора.
Наибольшую известность Таривердиеву принесла музыка к кинофильмам, прежде всего — «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»
- И сегодня прозвучит всеми любимая песня из к\ф «Ирония судьбы, или с легким паром»- «Если у вас нету тёти», а исполнит её Эстрадно -духовой ансамбль «Динамичные ребята», в составе которого – Корень Кирилл, Климов Ярослав, Гомболевский Егор, Чечет Владимир и Гурина Ольга.
Завершает наш сегодняшний фестиваль ещё один представитель современной Российской школы – композитор, дирижер – Олег Николаевич Хромушин – автор 300 песен, почти двух десятков музыкально-театральных опусов. Главная черта его музыки — контактность, общительность. В творчестве Хромушина тесно переплелись джаз и академическая музыка. Отдавая должное симфоджазу, он считал более перспективным так называемое третье направление, в котором главенствует не синтез, а полифония жанров, причем специфика каждого остается неприкосновенной.
В исполнении инструментального ансамбля, Мелеховой Дарины, Плеснева Максима, Жаркова Николая Анатольевича и Цветниковой Натальи Юрьевны прозвучит «Интерлюд» Олега Хромушина.
Вот на такой позитивной и жизнеутверждающей ноте мы завершаем наш седьмой районный фестиваль «Русская пьеса».
Любите, цените и исполняйте музыку русских композиторов!
До новых встреч!
