автор: Шабалина Татьяна Леонидовна
концертмейстер МБУ ДО ЦДТ «Радуга», город Кирово-Чепецк
Роль концертмейстера в музыкально-эстетическом воспитании танцоров
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Центр детского творчества «Радуга»
Методическая разработка:
Роль концертмейстера в музыкально-эстетическом
воспитании танцоров
Автор разработки: Шабалина
Татьяна Леонидовна,
концертмейстер
высшей категории
Кирово-Чепецк
2023 г.
Роль концертмейстера в музыкально-эстетическом воспитании танцоров
Интонация, мелодия, лад, ритм,
гармония отражают окружающую
нас действительность – природу,
мир человеческих чувств, историю,
будущее человечества.
В. Сухомлинский
Музыка всегда была источником особой детской радости. Ребенок открывает для себя красоту музыки, ее волшебную силу, а в различной музыкальной деятельности раскрывает себя, свой творческий потенциал.
На занятиях танцем дети получают возможность узнать большой и удивительный мир хореографического искусства, познакомиться с некоторыми жанрами, видами, стилями хореографии, а также влиться в огромный мир музыки от классики до современных стилей.
Одна из важнейших функций концертмейстерской деятельности в хореографическом коллективе – это музыкально-эстетическое воспитание танцоров. Планируя свою работу, я тщательно отбираю для занятий репертуар, способствующий формированию музыкального вкуса, расширяющий кругозор, пополняющий «музыкальный багаж» ребенка, который включает произведения классической, народной и современной музыки. Здесь большую роль играет профессионализм, особое чутье и соответствующая подготовка. Именно это позволяет педагогу – хореографу не только профессионально растить своих воспитанников, но и оказывать огромное влияние на их общее музыкально-эстетическое развитие.
В первую очередь хочу обратить внимание на самый ответственный, первоначальный этап обучения. Главная цель на этом этапе – познакомить учащихся с элементарными понятиями:
— характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;
— динамические оттенки в музыке: «форте», «пиано»;
— характер исполнения – штрихи: «легато», «стаккато»;
— строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение;
— эмоциональная выразительность.
Знакомство с элементарными музыкальными понятиями происходит в процессе занятия с помощью предложенных педагогом танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций – этюдов. Разумеется, в первый год идет интуитивное восприятие музыкального материала.
Обязательно нужно учитывать, что монотонный характер музыкального сопровождения притупляет внимание, не дает возможности развить эмоциональную выразительность. Вместе с тем слишком сложные по мелодическому рисунку произведения, отвлекая внимание детей, могут затруднить выполнение танцевальных движений. Поэтому я отбираю музыкальные произведения простые и доступные для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, имеющие яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический рисунок и, как правило, квадратными по форме.
Существует немало проблем, с которыми приходится сталкиваться на начальном этапе. С первых занятий необходимо обращать внимание на музыкальность ребенка. Потолок восприятия музыки и способность пластически отражать особенности музыки: ритмические, темповые, эмоциональные – у каждого ребенка свои. Есть, скажем, дети, у которых заметна, своего рода «заторможенность» реакции на музыку; на этом недочете надо сразу сосредоточить преподавательские усилия. Обычно это качество мешает ребенку вовремя вступать на нужной доле такта, опаздывая или опережая ритм. Поэтому здесь очень важна роль концертмейстера. Я предлагаю следующие упражнения, позволяющие убедиться, воспринимает ли ребенок счет на четыре четверти:
- Прохлопать, затем пройти шагами простейшие ритмические
рисунки. Иногда это делается в игровой форме, доступной для ребенка.
- Маршировать на месте, выделяя хлопком сильную долю.
Необходимо детям напоминать, что счет «и» звучит коротко, а счет «раз» — длиннее, слабая доля такта как бы «прячется» за сильную. Педагог в свою очередь предложит детям на счет «и» слегка согнуть колени и тут же выпрямить на счет «раз». Упражнение выполняется в медленном темпе, чтобы осознать выше сказанное.
Затем необходимо проверить, насколько органично осваивают дети счет на три четверти, придающий совсем иной характер движению. И, наконец, параллельно стараться выяснить, как чутко улавливают они разницу между «форте» и «пиано» (громким и тихим звучанием музыки), между «диминуэндо» и «крещендо» (понижением и нарастанием силы звука).
Также нужно проверить, насколько глубоко воспринимает каждый из воспитанников музыку, не только как импульс к «моторному» движению, но и как источник той или иной эмоциональной окраски движения, того или иного настроения. Даже в простейших упражнениях: ходьбы под марш, подскоках, галопе – живут ростки тех богатейших эмоций и настроений, которые затем расцветут в исполненных детьми танцах.
Когда на начальных занятиях предлагается ребенку станцевать, что ему самому захочется на определенную, выбранную концертмейстером музыку, оказывается, что некоторые дети прекрасно ощущают начало и финал каждой музыкальной фразы и с каждой новой фразой импровизируют соответственно новые движения. Подобное чутье музыкальной фразировки – исключительно ценная способность, которой обладают далеко не все дети. Правда, со временем, если прочие данные ребенка выигрышные, можно развить и это качество, например с помощью развивающих музыкальных игр.
Поначалу может показаться, что ребенок удивительно точно схватывает характер, структуру музыки, а при последующих занятиях вдруг выясняется, что ребенок уже «выдал» максимум своих музыкальных возможностей и дальше уже не может справиться с более сложным музыкальным заданием. И наоборот бывают дети, которые сначала выглядят инертными к музыке и их музыкальные данные вызывают сомнение, но по мере хода занятий в них вдруг раскрывается подлинная музыкальность. Но если выявляется полная нечувствительность ребенка к ритму, темпу, мелодии, акцентам, фразировке, то есть целый комплекс качеств, выдающих отсутствие музыкальности, то занятия для такого ребенка становятся трудными, раздражающими, не приносящими ему никакого творческого удовлетворения и пользы.
В процессе второго этапа обучения, полученные ранее понятия, расширяются и закрепляются:
- Общий характер музыки – дети учатся слушать музыку, воспринимать ее характер, отражать его в движениях и пластике. В этот период хореограф старается больше времени уделять музыкально-танцевальным импровизациям. Я, в свою очередь, стараюсь подбирать такие музыкальные произведения, которые рисуют яркие образы, близкие и понятные детям и легко поддаются отражению в движении. Очень важно выразительное исполнение музыки, что придает движению танцующих эмоциональность, ритмичность, выразительность.
- Темп. Характер музыки создается целым комплексом музыкально-выразительных средств. Во многом он зависит от темпа, то есть скорости музыкального движения. На занятиях выполняются движения в различных темпах: подскоки, галоп, разные виды бега. Вырабатывается умение не только сохранять заданный темп, но и ускорять и замедлять его вместе с музыкальным сопровождением, а также сохранять заданный темп после временного прекращения музыки.
- Динамические оттенки. Дети учатся реагировать на постепенное усиление или ослабление звучания, появления ярких акцентов, «всплесков» звучности. Я объясняю, что, например, торжественный марш исполняется громко (на «форте»), а колыбельная песня – тихо (на «пиано») и так далее. Тут же наглядно демонстрирую музыкальные примеры, имеющие яркие динамические контрасты в частях или отдельных музыкальных фразах. Хореограф, в свою очередь, предлагает выполнять движения с различной амплитудой, разной силой мышечного напряжения в зависимости от динамических оттенков музыкального сопровождения.
- Строение музыкальной речи – дети учатся четко определять (не только на слух, но и вместе с движениями) вступление, окончание вступления, начало и окончание части, периода, предложения, фразы, акцентировать конец музыкально-танцевальной фразы такими движениями, как притопом, хлопком, прыжком, соскоком на обе ноги и так далее.
- Метроритмы. Происходит переход от интуитивного восприятия на слух к сознательному усвоению метроритма. В процессе движения под музыку дети моторно ощущают длительности, их соотношения. Они начинают понимать, что на четверти, как правило, удобнее идти, а на восьмые – бежать, более сознательно начинают ориентироваться в ритмическом строении музыки. Также дети учатся воспринимать сильную и слабую доли на слух, отмечая в движениях сильную долю хлопком, притопом, взмахом руки, а также на слух определять музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4, осознанно выполняя движения в этих размерах.
- Музыкально-танцевальные импровизации. Дети усваивают понятие «жест» и его значение в танце. Осознать это помогают игровые задания на передачу эмоциональных состояний: радостно – грустно, весело – страшно, вкусно – невкусно, интересно – неинтересно и тому подобное. Таким образом, хореограф отрабатывает с детьми различные жесты – указательные, запрещающие, просящие, утверждающие, жесты, выражающие эмоциональные состояния (радость, печаль, страх, раздумье и пр.)
На следующем этапе обучения продолжается закрепление пройденного материала на более сложных примерах. Особое внимание уделяется маршевой и танцевальной музыке. Дети должны определять особенности танцевальных жанров: вальс, полька, марш, русские народные танцы, уметь самостоятельно находить нужные движения и исполнять их в характере соответствующего жанра, импровизировать на заданную музыку.
К понятию «жест» добавляется понятие «поза», начинается изучение поз классического танца.
На завершающем этапе начального обучения дети передают услышанное в музыке мимикой и движениями. Они выполняют небольшие этюды с воображаемыми предметами: игра с мячом, стук в дверь, ложка и банка с вареньем, краски и кисть. Развитию актерской выразительности служат сценки подражания повадкам животных: этюды «лягушки», «муха», «лошадка» и другие.
Таким образом, если на начальном этапе музыкального воспитания был поставлен акцент на развитие элементарных понятий, то в дальнейшем главной целью концертмейстера должно явиться развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитать в ребенке душевную потребность в «прекрасном» — в музыке. Необходимо во время занятия выкраивать хотя бы пару минут, чтобы рассказать детям о предлагаемом произведении и о композиторе, музыку которого они слушают. Рассказать в живой и очень краткой форме. Тогда слух ребенка будет непроизвольно привыкать к звучанию «…настоящей музыки, — как говорил В. Константиновский, — и поэтому ребенок никогда впоследствии не польстится на низкопробные, неталантливые музыкальные изделия». Самым маленьким детям, я считаю, целесообразно предлагать прослушивание музыки, сопровождаемое рассказом, например «Детский альбом» П.И. Чайковского или «Петя и волк» Д. Прокофьева. Прослушивания обогащают музыкальное мышление ребенка, позволяют ему постепенно научиться воспринимать музыку активно, а не потребительски, безразлично. Причем материал для прослушивания надо выбирать в различных жанрах. Мы стараемся слушать с детьми музыку симфоническую, инструментальную и вокальную, серьезную и джазовую и обязательно музыку различных народностей. Нужно стараться сформировать в них умение разбираться в фольклорной музыке, угадывая, какой национальности принадлежит предложенная для прослушивания мелодия, потому как хореографические занятия включают в себя не только классический, но и народно-сценический танец.
Необходимо, я считаю, выработать в ребенке активное творческое восприятие музыки, умение разбираться в творчестве композиторов разных эпох и стран, способность получать подлинное эстетическое наслаждение от контакта с музыкой. Исполняя музыкальные произведения на занятиях, я исподволь стараюсь развивать в наших воспитанниках способность воспринимать музыку не только как источник удовольствия или указатель определенного темпо-ритмического размера, но, прежде всего как неиссякаемый источник жизненно важных ассоциаций, которые являются естественными средствами воспитания, формирующими в ребенке Человека. Он научится размышлять об услышанном.
И еще одно очень важное обстоятельство – ребенок внутренне испытывает гордость оттого, что вот и он занимается под ту самую музыку, которая звучит на телевидении, в лучших музыкальных театрах страны и исполняется лучшими мастерами нашего балета. Сердце ребенка будет всегда живо и чутко откликаться на все талантливое и поэтическое, а музыка станет подлинной потребностью его юной души. Именно в этом высшая цель музыкального воспитания.
