автор: Алексеенко Юлия Юрьевна
преподаватель Министерство культуры Тульской области ГОУ ТО» Тульская областная детская музыкальная школа имени Г.З. Райхеля»
«Формирование образного мышления»
Формирование образного мышления в классе специального фортепиано
Музыкальные занятия в ДМШ или ДШИ, в частности игра на музыкальном инструменте, нацелены на развитие музыкальной культуры учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным звеном и необходимым условием изучения и познания музыки.
Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении. И с первых же уроков музыки я считаю, что ребенка надо вводить в мир образов. Ведь в этот период формируется потенциал для интенсивного , познавательного, волевого и эмоционального развития ребенка, совершенствуются его сенсорные и интеллектуальные способности. Знакомя ребенка с произведением мы «рисуем» наглядно музыкальный образ названия произведения, создаем его эмоциональный портрет, а затем пытаемся передать эти образы с помощью средств музыкальной выразительности.
Б.В.Асафьев писал о том, что процесс восприятия есть процесс становления музыкального образа. Слушание музыкального образа, — т.е. жизненного содержания, воплощенного в музыкальных звуках, обусловливает все остальные грани музыкального восприятия.
Восприятие — субъективный образ предмета, явления или процесса, представляющий собой целостное отражение действительности, в котором одновременно представлены основные категории (пространство, движение, цвет, форма, фактура и т. д.). В информационном отношении образ представляет собой необычно емкую форму отражения окружающей действительности.
Образы-представления выступают как важный продукт образного мышления. Чтобы научить ребенка мыслить образно, надо развивать его воображение.
Воображение присуще только человеку. Оно необходимо в любом виде деятельности человека, тем более при восприятии музыки и музыкального образа.
Творческим воображением называют самостоятельное создание новых образов. Оно требует отбора материалов, необходимых для построения образа в соответствии с собственным замыслом.
Таким образом, активное восприятие музыкального образа предполагает единство двух начал — объективного и субъективного, т.е. того, что заложено в самом художественном произведении, и тех толкований, представлений, ассоциаций, которые рождаются в сознании слушателя в связи с ним. Очевидно, чем шире круг таких субъективных представлений – тем богаче и полнее восприятие. Работа по развитию музыкального мышления включает слушание музыкальных примеров, воображения, фантазии, интуиции.
Природа фантазирования под музыку, по-видимому, коренится в противоречии между естественным стремлением человека услышать в музыке ее жизненное содержание и неумением этого делать. Поэтому развитие восприятия музыкального образа должно опираться на все более полное раскрытие жизненного содержания музыки в единстве с активизацией ассоциативного мышления учащихся. Чем шире, многограннее на уроке будет выявляться связь музыки с жизнью, тем глубже будут проникать учащиеся в авторский замысел, тем больше становится вероятность возникновения у них правомерных жизненных личностных ассоциаций. В результате процесс взаимодействия авторского замысла и слушательского восприятия будет более полнокровным, действенным. Формирование начал музыкального мышления позволит детям адекватно и творчески воспринимать музыкальные образы.
Художественно-образное мышление на уроках необходимо развивать для того, чтобы ребенок сумел взглянуть по-своему на явления и процессы окружающего мира в целом и через это глубже почувствовать свой духовный мир. Это особенно важно для детей, у которых наблюдается большая предрасположенность к познанию мира через образы. Также, я на уроке, иногда оставляю немного времени, чтобы поиграть ученикам разные произведения, для того, чтобы у них накапливался слушательский опыт. И вот на одном из таких уроков, я сыграла своему ученику будучи в 4 классе пьесу Э. Грига. Она ему сильно понравилась, и он попрасил дать ему ноты. Но пьеса оказалась технически и эмоционально сложной, и мы решили отложить ее в «сундучок» до лучших времен. Идя шаг за шагом, в средних классах , мы копили багаж знаний, технических навыков , добивались выразительного и яркого исполнения в произведениях Р.Шумана, Ф, Мендельсона, Ф Шуберта.
Эдвард Хагеруп Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843, Берген, Норвегия — 4 сентября 1907, там же) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, общественный деятель, творчество которого в целом относят к музыкальному романтизму.
В апреле 1860 года Григом были сочинены три фортепианные пьесы. Все они посвящены Терезе Берг – ровеснице композитора, дочери шведского коммерсанта. Эта девушка, известная своей красотой и музыкальным талантом, по-видимому, была первым увлечением юного Грига. Посещая семейство Бергов, Григ часто музицировал с Терезой, хорошей пианисткой.
Не случайно Григ впоследствии называл себя «романтиком шумановской школы». Пьесы по-шумановски теплы и сердечны. В них чувствуется молодой порыв и свобода лирического высказывания. Фактура их виртуозна, характерны и особые темповые обозначения.
Пьесу Грига ор. 105 №1 Allegro agitato можно назвать образцом первой линии творчества. Романтический порыв чувств, светлая лирика, утверждение волевого начала — это образный строй и линия развития образов в этой пьесе Грига.
Романтики исследовали все уголки человеческого сердца и сделали искусство более горячим, эмоциональным, душевно открытым. Они воплотили личность в самых сокровенных проявлениях. «Разум ошибается, — воскликнул Шуман, — чувство никогда!» конечно, с этим полемическим тезисом Шумана можно поспорить, но все же ясно главное, что чувства у романтиков выше разума. Свое отношение к миру они выражали через лирику чувств и переживаний. Романтический лиризм Асафьев определял как «стиль сердечных отношений». Пьеса 3ех. частна.
Страстным порывом чувств окрашена музыка пьесы. Взволнованный характер музыки порождает волнообразный рельеф мелодии. Но не плавный, спокойный, а нервно- возбужденный, патетический.
Но в условиях очень быстрого темпа все эти средства воспринимаются как мимолетные блики тени и света. Тонкость нюансировки, внезапные вспышки f и мгновенные затухания – характерные свойства нервного пульса романтической мелодии rubato.
2 часть всей формы – лирически утонченная, лишенная какой-либо патетики (pр leggerio). Нежно скользящие пассажи, насыщенное гармоническое развитие
Дополнительно стоит добавить, что пьеса Грига ор. 105 №1 Allegro agitato не программная. Поэтому не надо искусственно сочинять образы, которых в ней нет. Это не морские волны и не водный пейзаж. В непрограммных пьесах надо обязательно идти от характера музыки и доказывать его средствами музыкальной выразительности. Конечно, надо обязательно выяснить сначала исторический период жизни композитора, в каком художественном направлении он работал. В данном случае – это западно-европейский романтизм 19 века. Главная тема его – лирическая. Главный жанр – миниатюра. Для того чтобы охарактеризовать музыку пьесы, чтобы было понятно ученику , я использовала следующий план.
Назовите характер музыки. Выбирайте из слов «лирический», «драматический», «героический», «патетический».
Помните, что лирика обладает самым большим количеством оттенков, например, лирико- эпический, лирико-пасторальный, лирико-драматический, лирико-элегический и т.д.
Не путайте характер музыки с темпом.
Если произведение обладает жанровой конкретностью, назовите жанр. Он подскажет вам нечто характерное для данного рода музыки.
Докажите названный вами характер музыки средствами музыкальной выразительности.
Начните с главного выразительного средства – мелодии. Определите тип мелодии: напевной, кантиленой или речитативной, декламационной. Обратите внимание на ее интервальное строение и направление движения, на ее структуру, наличие в ней цезур и пауз, повторность в ней мотивов и фраз или ее цельность, неразрывность.
Второе главное выразительное средство – гармония. О нем труднее всего сделать обобщения. Для этого надо обладать многими знаниями о выразительных свойствах гармонии. Выделите преобладающие гармонические обороты (автентические или плагальные), типичные аккорды, их специфические особенности. Проанализируйте ладотональное развитие, наличие отклонений и модуляций, органных пунктов, эллиптических оборотов и многое другое.
Следующий этап – характеристика второстепенных средств музыкальной выразительности. Их вы можете перечислять в удобном для вас порядке: темп, динамика, фактура, ритм, диапазон, тесситура, штрихи, инструментовка (если сочинение оркестровое), приемы звукоизвлечения. Называя все средства музыкальной выразительности, мы не должны забывать, что главная задача: доказать названный в начале вашего рассказа характер музыки.
Таким образом, единственным плодотворным путем развития образного мышления становится максимально полное раскрытие потенциальных возможностей, природных задатков, и преподаватель должен создать такую полноценно развивающуюся деятельность учащихся, чтобы потенциал не остался не востребованным.
