"Основные принципы подбора репертуара в классе аккордеона" - "Академия педагогических проектов Российской Федерации"

Процесс развития музыки для аккордеона был сопряжён с множеством факторов, влияющих на формирование репертуара. За весь период эволюции инструмента, были проведены существенные конструктивные модификации, обусловленные постоянным ростом качества исполнительства, необходимостью создания оригинального репертуара, который бы по своим параметрам соответствовали бы эстетическим и художественным нормам XX века.

Цель: определить основные пути формирования и развития репертуара в классе аккордеона.

Задачи:

Провести ретроспективный анализ проблемы,

Изучить современное состояние проблемы.

Методы: анализ, синтез, системный подход.

Репертуар не только отображает музыкальные традиции, но и является одним из основных факторов развития аккордеонного исполнительства.

Известно, что композиторы прошлых лет создавали шедевры музыкальной литературы для инструментов, которые на тот момент были уже апробированы, ведь «художественные возможности, заложенные в любые конструкции инструмента, определённой мерой являются исходными условиями для создания музыки».

В процессе исследования, было сформировано несколько основных путей для развития аккордеонного репертуара:

Путь, сопряжённый с совершенствованием конструктивных особенностей инструмента.

Вплоть до конца XIX века, во многих европейских и российских городах процветало музицирование на различных видах хроматических гармоник, имеющих крайне ограниченную палитру технических и художественных возможностей.

Главным недостатком этих инструментов было необходимость в дополнительном аккомпанементе, ведь по большей части эти инструменты были сугубо мелодическими.

Гармоники с собственным аккомпанементом в то время были диатоническими и не могли в полной мере удовлетворить потребности профессиональных исполнителей и искушённой публики. Эти инструменты пользовались популярностью по большей мере в бытовом и фольклорном музицировании.

Готовый инструмент, обладающий набором басов и аккордов, был крайне популярен среди простого населения за счёт простоты освоения и задорного звучания.

В этой связи можно прийти к выводу, что эволюция конструкции инструмента оказала значительную роль в формировании репертуара и стала основой для дальнейшего его развития. «…наличие соответствующего уровню инструмента — условие, необходимое для развития технических и музыкальных возможностей исполнителя».

1.Ретроспективный анализ проблемы

Идея возникновения трехрядных систем хроматических клавиатур на рубеже XX–XXI веков ознаменовала очередной этап в развитии клавиатурных механизмов клавишных инструментов.

Феномен их появления можно объяснить широким распространением в XIX веке многочисленных моделей диатонических гармоник, из которых под влиянием потребностей музыкантов стали формироваться хроматические трехрядные системы аккордеонов.

С момента создания аккордеона Кириллом Демианом и последующего переноса его клавиатуры c кнопками-аккордами в левый полу корпус поиск правой клавиатуры для портативного инструмента приобрел черты настоящего бума.

Среди мастеров и музыкантов каждая апробация и обсуждение нового инструмента вызывали необычайный интерес. Этот эмпирический период в становлении гармоник опирался на музыкальные запросы и вкусы публики.

В то же время процесс становления аккордеона происходил на фоне установившегося равномерно темперированного строя и развитой исполнительской культуры других клавишных инструментов: органа, рояля, клавикордов, клавесина и других.

Этот опыт подпитывал идеи мастеров аккордеона вплоть до начала ХХ века, к моменту, когда трехрядные системы клавиатур практически сформировались.

Путь переложения классических произведений. Создание переложений произведений для других инструментов и коллективов является одним из наиболее простых и распространённых способов формирования и расширения аккордеонного репертуара.

Достижение определённого качественного развития конструкции инструмента, его художественная и тембровая выразительность позволила включать в репертуар классическую и академическую музыку для фортепиано, органа, клавесина, некоторые произведения, написанные для оркестра и т.п.

Богатство тембров, разнообразие аккомпанемента, огромный технический потенциал и широкий диапазон, всё это заметно отразилось на звучании аккордеона и приобретении им свойства оркестровости, которое с расширением репертуара всё больше стало утверждаться.

С появлением более совершенных выборных инструментов, исполнители обратили внимание на сложные полифонические произведения XVII – XVIII века.

Ярким примером подобного явления может послужить органная Токката И.С. Баха, включённая в репертуар известного баяниста 60-х годов Юрия Ивановича Казакова, который исполнял её полностью в соответствии с нотным оригиналом.

Как обнаружилось, заимствование органного репертуара и его переложение стало весьма удачным с точки зрения звучания, благодаря фактурному и тембровому родству инструментов.

С середины XX века баян и аккордеон активно интегрировался в процесс профессионального обучения.

В учебном и концертном репертуаре учащихся в обязательном порядке включались различные произведения всемирно известных композиторов, таких как С. Рахманинов, П. Чайковский, Э. Григ,Ф. Шопен и многиедругие,что в свою очередь способствовало техническому и художественному совершенству исполнительского мастерства баянистов и аккордеонистов.

Метод переложения классических произведений нашёл отражение и в эстрадно-джазовом жанре, ярким примером может послужить «Паганиниана» композитора-современника Андрея Гольского.

Автор взял за основу тематический материал известнейшего произведения Никколо Паганини «Каприс» №24 и благодаря свежему композиторскому мышлению обогатил его нестандартными джазовыми ритмами и гармоническими функциями.

Сочинение строится по принципу вариациозности, композитор передаёт полный спектр тембровых красок инструмента, формирует сложное переплетение художественных образов и динамических градаций, активно использует новаторские приёмы исполнительства. Создание произведений на основе фольклора и национальной стилистики.

Подобно предыдущему методу, музыкальный материал берётся извне, в частности из фольклора.

Этот метод является одним из наиболее результативных путей обогащения баянного репертуара.

Баян и аккордеон всегда пользовался популярностью в народном и бытовом музицировании, в связи с чем репертуар обогащался народными обработками или же стилизованными оригинальными сочинениями.

Об этом судить исходя из многочисленного количества народных обработок, вариаций, а также произведений крупные формы, написанные композиторами и исполнителями.

Постепенно бытовая народная музыка интегрировалась в баянный и аккордеонный академический репертуар, и заняло весомое место в нём.

Подобная интеграция имела ряд преимуществ для дальнейшего развития аккордеонного творчества..

Для начала, это способствовало популяризации инструмента среди простого населения, а также посредством художественной выразительности, драматургии произведения и повышался уровень эстетического восприятия и художественного вкуса у публики.

В основном репертуар для баяна и аккордеона в отечественном исполнительстве создавался из народных мелодий и песен, которые были на слуху у слушателя..

К примеру, «Ехал казак за Дунай» Ю.И. Казакова, «Во поле берёзонька стояла» А.А. Суркова, Казакова, «Коробейники» В. Кузнецова и т.д. Наличие подобных произведений оказывало благоприятный эффект на публику, ведь помимо знакомых мотивов исполнители демонстрировали высокий уровень качества игры и виртуозные технические навыки.

Одним из первых композиторов, начавших писать народные обработки был И. Я. Паницкий, в процессе творчества которого, этот жанр активно развивался и популяризировался.

Такие известные обработки композитора, как «Светит месяц», «Вот мчится тройка почтовая», «Среди долины ровныя» и многие другие заложили фундамент для дальнейшего развития жанра, определили основные аксиомы строения и написания подобных сочинений, а также заложили основы художественного драматургического развития, а в последствии стали образцовыми для композиторов и исполнителей следующих поколений.

На каждом этапе эволюции жанра обработки народных мелодий расширяется палитра выразительных средств, внедряются всё более инновационные технические приёмы, усложняется фактура произведений.

В более поздний период развития жанра, обработки приобрели новые характерные черты, такие как отход от шаблонности в создании вариаций, а также полная свобода композитора в ритмической и гармонической составляющей музыки при работе с тематическим материалом.

Подобные веяния можно заметить в произведениях отечественных композиторов Н. Ризоля, В. Подгорного, А. Тимошенко, Г. Шендерёва, Е. Дербенко, В. Власова и многих других.

Композиторы, нацеленные на более просвещённую публику, совмещали фольклорные элементы с традиционными жанрами музыки, при этом внося необычные изменения формы, порядка частей, и характера их исполнения..

Ярким образцом может послужить «Соната №2» В.А. Золотарёва, в которой отчётливо слышно слияние русских народных песен и танцев с особенностями музыкальной ткани и средств выразительности венского классицизма.

С появлением усовершенствованных хроматических гармоник с возможностью самостоятельного аккомпанемента, способного выполнять простые гармонические функции и ритмические рисунки, репертуар аккордеона обогатился несложными переложениями классических произведений для различных инструментов и популярных мелодий, а также музыкой городского быта – романсы, песни, польки, вальсы и некоторые другие..

Огромным шагом вперёд для репертуара стала разработка нового четырёхрядного баяна П.Е. Стерлиговым в 1907 году, по заказу Я.Ф. Орланского-Титаренко.

Инструмент во многом превосходил предыдущие модели, в частности обладал невероятным техническим потенциалом в исполнении, а несколько позже с появлением готово-выборного инструмента с переключателем Converter границы подбора репертуара были значительно расширены и охватывали практически весь спектр стилевых и жанровых направлений музыки.

Различные модели инструмента можно было встретить во всех слоях общества. Выборные аккордеоны получили признание среди просвещённых членов общества.

Наиболее ярко этот метод был представлен в произведениях для инструментов с бас аккордовым аккомпанементом, которые создавались, опираясь на исполнителей, играющих произведения, стилизованные под народную и танцевальную музыку.

Путь создания оригинальных произведений различных жанров. Несмотря на множество методов расширения и развития репертуара для баяна и аккордеона, путь создания оригинальных произведений является наиболее ценным для мировой музыкальной культуры. Начиная с 30-х годов XX века, кнопочный инструмент приобретает черты академического инструмента..

Благодаря повышающемуся профессиональному интересу к нему, в среде композиторов и исполнителей начал подниматься вопрос о создании оригинального репертуара. «Использование баяна и аккордеона как серьёзных академических инструментов, предназначенных для воплощения … композиторских замыслов, впервые обнаруживается в начале 1920-х годов».

Среди первых попыток написания подобных произведений стоит отметить сюиту из трёх частей Ф.А. Рубцова, а также концерт для баяна с русским народным оркестром Т.И. Сотникова, ставшие эталонными в академическом репертуаре и раскрывающими весь спектр художественных и технических возможностей инструмента.

Ренессансом оригинального баянного репертуара стали такие произведения, как Сюита для баяна соло А.Н. Холминова, Соната h-moll Н. Чайкина, Партита В. Золотарёва, Диптих А. Журбина и многие другие.

Исследователи истории баяна и его репертуара считают, что переломный момент в эволюции оригинального репертуара наступил с творчеством Н. Чайкина, точнее с его широко известных произведений Соната h-moll и Концерт для баяна и симфонического оркестра B-dur.

Среди ярких композиторов, сделавших значительный вклад в развитие оригинального академического репертуара можно выделить произведения Хуго Германа, Ганса Бреме, Пепино Принчипе, Вацлава Трояна, Оле Шмидта, Алена Аббота и других.

Во второй половине XX века остро ощущалась нехватка репертуара для выборного инструмента, он в основном состоял из переложений отечественных и зарубежных композиторов-классиков.

К 1960-м годам, несмотря на обилие произведений для готового баяна, на котором уже активно практиковалась концертная и конкурсная деятельность, репертуар для готово-выборного инструмента оставался весьма скудным.

Он состоял в основном из переложений композиторов-классиков, как отечественных, так и зарубежных.

Оригинальный репертуар для выборного баяна практически отсутствовал, а существующие первые пробы пера отечественных композиторов на этом поприще не вызывали должного интереса у исполнителей.

В прошедшем веке процесс интеграции гармоник в сферу академических инструментов активно развивался благодаря композиторам-авангардистам, включающим баян и аккордеон в свои опусы. В поисках новых звучностей и тембровых микстов авторы прибегали к необычным красочным сочетаниям, в сотрудничестве с выдающимися исполнителями (прежде всего, стоит отметить деятельность Ф. Р. Липса) искали и находили новые возможности исполнительских техник — фактически изобретали и включали в обиход новые нетрадиционные приемы игры (например, игру мехом или рикошет).

Нынешнее столетие представляет итоги этого развития в широкой панораме исполнительской и жанровой палитры: продолжают развиваться педагогические и исполнительские школы и стили, гармоники трактуются как отдельное семейство не второстепенного порядка, а в качестве ведущей инструментальной «силы».

Ныне живущие крупные композиторы, например, В. Тарнопольский, С. Невский, Д. Курляндский, неизменно пишут для гармоник. Баян и аккордеон появляется в партитурах ансамблевых и оркестровых, он звучит и как солист со сцен лучших залов Москвы. Баянисты и аккордеонисты, как когда-то молодой Ф. Липс, сотрудничают с композиторами при создании новейших опусов

2.Подбор репертуара на современном этапе.

Говоря о значении репертуара в творческом процессе деятельности коллектива, целесообразно заключить, что он важен, прежде всего возможностями, предоставляемыми для реализации коллективной художественной деятельности, для раскрытия творческих индивидуальностей участников. Кроме того, в репертуаре нужно принимать во внимание возрастные особенности участников. Непосредственно слово «репертуар» означает комплекс произведений, используемых для исполнения.

В случае детского коллектива – это комплекс произведений, используемых коллективом для выполнения художественно-педагогических задач.

Комплекс произведений обязательно говорит о коллективе и его руководителе, об их целях, вкусах, привязанностях, уровне профессиональной подготовки, перспективах коллектива.

Важнейшую роль в достижении преподавателем цели и задач обучения учащегося в классе(аккордеона) ДШИ или ДМШ играет грамотное составление учебно-концертного репертуара. Выдающиеся педагоги-методисты класса баяна-аккордеона подчеркивают, что «выбор пьесы для ученика — дело тонкое и глубоко индивидуальное.

Крайне важно учитывать способности и возможности ученика, его эмоциональную и техническую подготовленность к разучиванию предлагаемого музыкального произведения».

Индивидуальный подход к каждому ученику предполагает выстраивание педагогом методических принципов в соответствии с возрастом учащегося, его индивидуальным особенностям его психофизиологического склада, его темперамента.

Принципы последовательности, наглядности, доступности подразумевают такую подачу материала, при которой у ученика, воспринимающего учебный материал, задействованы почти все органы чувств, а движение в осознании идет от конкретики и чувственности к абстракции и логике.

Подходящие пьесы для разучивания в классе ДМШ, соответствующие современным методическим требованиям, можно обнаружить среди оригинальных опусов для баяна/аккордеона, созданных в последние десятилетия отечественными и зарубежными авторами. Выбирая репертуар, педагог должен основываться на принципах педагогической целесообразности, то есть помнить о технической и смысловой доступности музыкального сочинения, не отходить от принципа постепенности, т.е. плавного перехода от простых пьес к более сложным, заботиться о том, чтобы музыка была яркой, образной, художественно ценной, эмоционально увлекательной..

Учащиеся ДМШ с особым интересом знакомятся с талантливыми пьесами современных отечественных и зарубежных композиторов. На первом этапе обучения полезно включение в учебный репертуар ученика небольших пьес, обработок, вариаций, основанных на известных мелодиях русских народных песен и танцев.

Воспитать музыкальный вкус, любовь к отечественной музыкальной культуре и родному музыкальному фольклору педагог может, включая в репертуар ученика такие высокохудожественные обработки народных мелодий, как, например, «Неделька», «Коробейники», «Полосынька» И.Паницкого, «Утушка луговая» Н.Чайкина, «Волжские припевки», «Тонкая рябина» А.Шалаева, «Субботея» А. Коробейникова, «Травушка-муравушка» В.Иванова. В 1930- 1960-х годах творческая деятельность многих талантливых композиторов-гармонистов «протекала под знаменем фольклоризма.

Расшифровки и исследовательские изыскания, выполненные в упомянутый период, на протяжении многих лет служили методологическими ориентирами и неиссякаемыми „источниками“ музыкального материала для композиторов разных поколений»

Знакомство учащихся-баянистов с музыкой, основанной на народно-песенных интонациях особенно актуально в первый период обучения, когда закладываются их эстетические вкусы, отношение к музыке на все жизнь.

Для развития эмоционального восприятия и образного музыкального мышления ученика полезно на всех этапах его обучения — в младших, средних, старших классах детской музыкально школы — включать в репертуар пьесы программного характера..

Выразительные названия, яркие музыкальные образы, широчайший набор музыкально выразительных средств, применяемых композиторами в программных пьесах, подталкивают мышление и фантазию учеников к активной самостоятельной работе, к разнообразным эмоциональным переживаниям.

Расширить художественный кругозор, углубить знания о музыкальных жанрах и стилях помогут выразительные, зажигательные, иной раз даже захватывающие пьесы из «Детских альбомов» К.Мяскова, А.Холминова, В.Семёнова, Ю.Гаврилова, О.Мунтяна, из сюит «В мире сказок» А. Латышева, двух «Детских сюит» В.Золотарева, «Маленькой сюиты» В. Власова, циклов «Из детской жизни» В. Бонакова, «Бабушкины сказки» Ю.Гаврилова..

Знакомя обучающихся в ДШИ и ДМШ с детскими программными пьесами современных композиторов, неплохо использовать знания, представления, связанные с литературными, живописными, театрально-кинематографическими и поэтическими образами.

Такой метод позволяет ученику глубже проникнуть в художественный замысел автора, помогает в совершенствовании эмоционального интеллекта, в интерпретации своих эмоций и передаче их окружающим, то есть вхождению в процесс эмпатии..

В конечном счете работа над проведением аналогий между образами музыки и смежных видов искусств помогает учащемуся ярче раскрыться на концертном выступлении.

Использование метода наглядности и ассоциативности при изучении младшими школьниками программных пьес, связанные с миром детских чувств. сказочных приключений подобных таким, как «Песня деда и бабы», «Хитрая лиса», «Добрый волк», «Счастливый цыплёнок», из «Маленькой сюиты»по мотивам сказки «Золотой цыплёнок» Р.Бажилина, «Наигрыш» Н. Будашкина, «Хоровод», «Веселый наигрыш» А.Широкова, «Грустная песенка А.Холминова», «Песенка о радуге», «Море солнце и кокосы» Г.Беляева, «Веселый чай», «Кукла танцует вальс» Г.Бойцовой, стимулирует процессы музыкального мышления ребенка, развивает его эстетическое чувство, дает дополнительные импульсы к процессу музицирования.

В средних классах ДМШ и ДШИ полезно включать в репертуар несложные сочинения крупной формы, пьесы с полифонической фактурой, эстрадно-жанровые пьесы.

Их можно найти в таких сборниках, как альбом-сюита по рассказу А.Грина «Алые паруса» Константина Мяскова, «Детская сюита» Вячеслава Семенова, «Детская тетрадь» для готово-выборного баяна Владимира Бонакова, «Современные русские танцы» Евгения Кузнецова, «Детская сюита» Альбина Репникова, эстрадно-джазовые сюиты Александра Доренского, а также других произведениях композиторов-баянистов, пополнявших школьный репертуар. Важным разделом формирования эмоциональной сферы, артистизма, художественного вкуса является работа над произведениями эстрадно-джазового репертуара.

Изучение эстрадно-жанровых пьес способствует развитию образного мышления, расширяет музыкальные представления, совершенствует музыкально технические и исполнительские навыки ученика.

Сегодня нет недостатка в интересных, музыкально ярких произведениях для баяна, адресованных учащимся ДМШ, написанных в современных ритмах..

Назовем, например, ставшие популярными пьесы «Веселый колобок» А.Коробейникова, «Скорый поезд» Ю.Гаврилова, «Воронежский ковбой» В. Черникова, «Веселая карусель», «Французская открытка» В. Баканова, «Парижские бульвары» В.Ушакова.

Приобщение к эстрадному репертуару, развивает в учениках чувство ритма, расширяет ладотональные представления, формирует у учащихся, особенно в старших классах, ощущения эмоциональной раскованности, исполнительской свободы самовыражения, воспитывает и развивает эстетический вкус.

Учащимся старших классов полезно для развития памяти, музыкального интеллекта, активизации самостоятельности планомерно работать не только над пьесами и этюдами, но и над полифоническими произведениями и сочинениями крупной формы — сонатами, вариациями.

Получить навыки аналитического музыкального мышления учащийся может в процессе работы над такими сочинениями, как Прелюдия и фугетта до мажор Г.Кетшера, вариации на темы русских народных песен «Среди долины ровныя» и «Светит месяц» И.Паницкого, лирическая картинка на тему русской народной песни «На заре было, на зорьке» А. На Юн Кина, «Сонатина в старинном стиле» И. Яшкевича, «Юмористическая сонатина» в 3-х частях Е. Дербенко и другими произведениями.

Таким образом, грамотный выбор репертуара при соответствующей теоретико методической поддержке обучения баяниста в ДМШ является неотъемлемым залогом успешности в решении педагогических задач, залогом создания благоприятной атмосферы в учебном процессе.

Особенно важными для педагога является репертуарная стратегия: планирование и отбор произведений учебно-концертного репертуара с точки зрения художественной ценности, дидактической и технической пользы. Не случайно Вячеслав Семенов в методическом пособии «Современная школа игры на баяне» подчеркнул: «Важно, чтобы ученик постоянно соприкасался с музыкой высокохудожественной, так как это сформирует музыкальный вкус и будет способствовать выразительности исполнения».

Несомненно, одно: заменить партию аккордеона зачастую невозможно в силу его индивидуальных качеств, благодаря которым он интересен современным композиторам. Данный же интерес не ослабевает, а только растет, что можно проследить в появлении все новых примеров использования гармоник в партитурах современных академических композиторов.

Заключение

В процессе исследования были определены такие пути развития аккордеонного репертуара:

Путь, сопряжённый с совершенствованием конструктивных особенностей инструмента.
Путь переложения классических произведений.
Путь создания произведений на основе фольклора и национальной стилистики.
Путь создания оригинальных произведений различных жанров. Представленная классификация позволяет сделать вывод о том, что репертуар для аккордеона формировался динамично и крайне интенсивно.

В наше время он насчитывает множество произведений разных жанров и стилей, которые являются актуальными и пользуются популярностью у исполнителей по всему миру.

В данной ситуации меняется не содержание учебного процесса – подведение участника к самостоятельной художественной деятельности, а фиксируется уровень посильного усвоения и находится методика, дающая возможность соединить освоение сценической грамоты с нравственным воспитанием, с расширением культуры.

Трудность организации учебно-творческого процесса в детском коллективе заключается в том, что воспитание, развитие качеств и свойств личности участника коллектива требуется вести при помощи «скрытой педагогики» через простые элементарные задания и действия руководителя.

Список литературы

Акимов Ю.Т. Воспитание учащегося в процессе обучения игре аккордеоне // Баян и баянисты. Сб. ст. М.: Сов. композитор, 1970. С. 5–11.
Батагова Т.Э. Композиторский фольклоризм как фактор развития музыкального профессионализма в Северной Осетии 1920-1930-х годов // Южно-Российский музыкальный альманах. 2016. № 4 (25). С. 17-21.
Батагова Т.Э. Нартовские архетипы в музыке композиторов // Известия СОИГСИ. 2011. № 5. С. 54-68.
Гайсин Г.А. Аккордеон в России: особенности национальной аккультурации // Ярославский педагогический вестник. 2019. Т. 1. № 1. С. 201-205.
Лихачев Ю. Я. Программа по баяну и аккордеону. Современная развивающая методика обучения / Ю.Я. Лихачев. — СПб.: Композитор, 2013. 64 с.
Развитие учащихся в процессе обучения (I-II классы) / Под ред. действ. чл. АПН РСФСР Л. В. Занкова ; Акад. пед. наук РСФСР. Ин-т теории и истории педагогики. – М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1963. — 291 с.
Семенов В. А. Современная школа игры на баяне / В. А. Семенов. -. М.: Музыка, 2020. 216 с.
Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: учебное пособие / Ю. А. Цагарелли. СПб: Композитор, 2018. 368 с.
Имханицкий М.И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона – М.: РАМ им. Гнесиных, 2014. – 376 с.
Сташевский А. Очерки из истории украинской музыки для баяна: учебное пособие для студентов висших учебных заведений искусства и образования. – Луганск, 2018. – 152 с.
Чупахина Т.И. Курс лекций по истории исполнительства на народных инструментах – Омск, 2018– 310 с.

«Основные принципы подбора репертуара в классе аккордеона»