автор: Данилова Ирина Исааковна
преподаватель Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» г. Среднеуральск
Сценарий музыкально-литературной гостиной «Содружество муз», посвященной 225-летию А.Пушкина и 220-летию М.Глинки.
«Содружество муз»
Музыкально-литературная гостиная, посвященная 225-летию А.С.Пушкина и 220-летию М.И.Глинки.
Автор сценария: Данилова Ирина Исааковна— преподаватель высшей категории, руководитель теоретического отдела ДШИ г. Среднеуральска.
НАЧАЛО. ЭКРАН-ЗАСТАВКА-
ВСТУПЛЕНИЕ
Сегодня мы с вами вспоминаем двух гениев: Глинку- основоположника русской классической музыки; Пушкина- основоположника литературного русского языка. Эти два великих человека, изменили судьбу русской культуры. Александр Пушкин и Михаил Глинка: два блистательных современника, создатели прекрасной эпохи, которую потомки назвали «золотым веком». Это год юбилейный. А.С.Пушкину исполняется 225 лет, Михаилу Глинке 220-лет со дня рождения. О них написал русский критик Стасов : «Глинка в русской музыке имеет такое же значение как Пушкин в русской поэзии. Оба-родоначальники нового русского творчества, оба глубоко национальны…».
В судьбах их было много общего: Они принадлежали к одному и тому же поколению , оба были из знатных дворянских семей, оба-вольнолюбивые дети своего времени похоже прошли их детские годы. Оба росли среди природы, вдыхая в себя дух народный с песнями и сказками, услышанными от своих нянь.,. В их творчестве разлит свет разума . . Первое знакомство произошло, когда Глинка учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте в Петербурге. Вместе с ним учился Лев Пушкин. Их дружба длилась около 10 лет до самой трагической гибели поэта. В искусстве они ок4азались связаны на века. Давайте прикоснемся сейчас к творчеству великого поэта и насладимся музыкой Глинки.
Глинка-основоположник русской классической музыки и первый русский композитор мирового значения. Он настолько самобытен, что как бы заслонил собою предшествующую музыкальную эпоху. Его музыкальный язык ,впитав в себя черты русской народной песни, итальянского бельканто, венской классической школы и романтического искусства, стал основой национального стиля русской классической музыки. Михаил Иванович Глинка родился в Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями, фонтанами. Он родился очень слабеньким и бабушка-властная женщина забрала маленького Мишу в свои покои и занимается его воспитанием. Он рос как тепличное растение, его необыкновенно баловали, кутали в Он рос тихим, задумчивым, разносторонне одаренным мальчиком. Любил рисовать, читать, часами мог слушать песни, которые ему пела няня Авдотья Ивановна. По дворянскому обычаю его сначала учили дома: русский и иностранные языки, естественные науки, история, математика. Игре на фортепиано его учила гувернантка. На скрипке он учился играть у крепостного музыканта из оркестра своего дяди. В 1817 г в Петербурге открылось новое учебное заведение-Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Он предназначался для детей дворянского сословия и учреждался по образцу Царскосельского лицея. Готовили молодых людей к государственной службе. Изучался обширный курс наук, искусство, иностранные языки(Глинка знал 8 языков, на шести свободно говорил). Ученье давалось ему легко,он закончил пансион вторым в списке. Музыкой же не переставал заниматься ни в годы учебы, ни после окончания пансиона.
Говоря о творчестве великого композитора мы в первую очередь вспоминаем оперы: «Иван Сусанин». «Руслан и Людмила», которые положили начало двум основным ветвям русской оперы: героико-патриотической и сказочно- эпической, и симфонические произведения- «Ночь в Мадриде», «Арагонская хота» и, конечно «Камаринская». Но нельзя забывать о его камерной музыке-инструментальной и вокальной. Аристократический быт глинкинской эпохи был насыщен музыкой и фортепиано являлось неотъемлимой его частью. Глинка превосходно владел этим инструментом. Композитор написал более 50 произведений для фортепиано, среди них: вариации, ноктюрны, много танцевальных жанров- вальсы, польки, полонезы, мазурки.
Мазурка Фа-мажор принадлежит к лучшим образцам романтической поэтизации танца-утонченная, одухотворенная. Послушаем это замечательное произведение.
1) Буткова Даша- Мазурка
2) «Разлука»-ноктюрн Трифонова А.А., концертмейстер Разина О.Р.
К камерной вокальной музыке Глинка обращался на протяжении всей жизни. Им создано более 70 романсов и песен. Он много путешествовал , несколько лет жил в Италии ,изучал вокальное искусство- ведь Италия- родина оперы. Восхищался ее красотами:архитектурой, природой.
Сейчас прозвучит романс, написанный композитором во время поездки в Италию
3) «Венецианская ночь» сл. .Козлова- ансамбль «Акцент» руководитель Н.В.Кассациер, концертмейстер Куликова О.А.
Во время путешествия , Глинка знакомится с выдающимися европейскими композиторами, сочиняет музыку. песни. Но в письме домой признавался: «Я искренно не смог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».
27 ноября 1836 года публика заполнила зал Петербургского оперного театра. Сам царь посетил первый спектакль отечественной оперы Глинки «Иван Сусанин». В театре премьера оперы «Иван Сусанин» Михаила Глинки, и этот день считается днем рождения русской оперы. Идею сюжета подсказал Глинке Василий Жуковский- наставник Пушкина. Основой мелодического стиля оперы служит русская песня во всех ее жанровых разновидностях « Как бы по волшебному действию вдруг создался и целый план оперы , и мысль противопоставить русской музыке польскую»-писал композитор.История о крестьянине Иване Сусанине, пожертвовавшим жизнью ради Отечества, приобрела в произведении Глинки новый масштаб. Простой русский человек становится центром оперы. По настоянию Его императорского Величества Николая I, опера стала называться «Жизнь за царя». На премьеру оперы прибыл Пушкин. Весть эта всколыхнула зрительный зал. Пушкин очень высоко оценил оперу и на дружеской вечеринке прочитал куплет:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
4) Вальс из оперы «Иван Сусанин»- учащиеся театрального отделения рук.Боровкова А.В.
В 1940 году Г. создает первый в России вокальный цикл , который называется «Прощание с Петербургом» на слова Нестора Кукольника из 12 песен. Сейчас прозвучит одна из самых известных песен этого цикла
5)»Жаворонок»- ансамбль «Бельканто»
6 июня 1799 года в Москве дворянской помещичьей семье Пушкиных родился мальчик, которому суждено было стать величайшим поэтом России.6 июня мировая культурная общественность отмечает Всемирный день русского языка, и не случайно он отмечается в день рождения Пушкина. По решению ООН праздник отмечается с 2010 года.
Александр Сергеевич Пушкин-русский поэт, прозаик, драматург. Родился в семье отставного офицера, помещика Сергея Львовича, происходившего из старинного дворянского рода. Мать-Надежда Осиповна- светская красавица была внучкой знаменитого арапа Петра 1- Ганнибала, о котором впоследствии рассказал сам Пушкин в повести «Арап Петра Великого». Лет до 7 он жил с бабушкой Марией Алексеевной Ганнибал .Надежда Осиповна и Сергей Львович являлись людьми образованными, очень интересовались литературой и искусством, их дом посещал цвет московской интеллигенции начала XIX века. Разговоры взрослых на темы искусства, истории, изредка политики, домашние спектакли, декламация стихов, — всё это тоже воспитывало и способствовало раннему пробуждению творческих способностей будущего поэта, который начал писать стихи с шести лет, а пьесы, которые он разыгрывал перед сестрой, Детям дали хорошее домашнее образование, сформировали и поощряли их пристрастие к чтению, к литературе и искусству. У отца была хорошая библиотека и мальчик с огромным интересом читал как русские, так и французские книги. Стихи начал писать рано и тоже писал их на двух языках. с самых малых лет дети участвовали в вечерах, устраиваемых родителями и их друзьями, в московских гуляниях, посещали театры. Большую роль в воспитании и начальном образовании А.С. Пушкины сыграла его бабушка М.А. Ганнибал; Именно она научила внука читать и писать по-русски, т.к. в семье говорили в основном на французском языке . Няня Арина Родионовна Яковлева внесла значительный вклад в воспитание будущего поэта в детстве.
В 1811 году был открыт Царскосельский лицей, который являлся привилегированным высшим учебным заведением для дворянских детей. Лицей давал блестящее образование, во главе стояли умнейшие люди России. Именно там Пушкин проявил главную страсть к писательству, и там появились друзья на всю жизнь. Дружба, начавшаяся тут продолжалась до их смерти. Он прославился очень рано. Мир Пушкина невероятно широк. Удивляет разнообразие тем и жанров в его творчестве: любовная лирика, дружба, свободомыслие, история России. Его произведения печатались и раскупались. Поэта справедливо можно назвать патриотом-тема родины часто звучит в его произведениях. Трудно назвать имя большого художника, который в своем творчестве не обращался к образу Пушкина: это произведения живописи, графики, скульптуры ,и их тысячи. Известно 9 прижизненных портретов поэта, в том числе такие известные , как портреты Кипренского и Тропинина.
Пейзажная лирика занимает особое место в творчестве Пушкина. Он открыл для читателя удивительную прелесть пейзажей родины.
6). «Мороз и солнце»- ГалкинаАрина
7) «Осень»- Мажара Маша
Пушкина называют «неиссякаемым родником» для музыки. Музыкальная «пушкиниана» насчитывает тысячи названий, а первые произведения на стихи поэта появились ещё при его жизни. А.С.Пушкин царит во всей истории русской музыки на протяжении более двух столетий. На его сюжеты написаны сочинения, вошедшие в «золотой фонд» мировой музыкальной культуры: оперы Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», «Борис Годунов» Мусоргского, «Русалка» Даргомыжского, «Алеко» Рахманинова…Список примеров музыкального воплощения пушкинских сюжетов поистине безграничен, а количество романсов на его стихи невозможно перечислить.
8) «Царскосельская статуя» муз.Кюи, сл.Пушкина- Устинова Полина
Саша Пушкин любил слушать сказки, которые ему рассказывала няня. «Что за прелесть эти сказки»-говорил поэт. Сказка- занимательный рассказ о необыкновенных событиях и приключениях. Сказки учат отличать добро от зла, плохое от хорошего. Пушкин начал испытывать глубокий интерес к народной жизни. Сам он принадлежал к людям достаточно богатого класса, ему хотелось приблизиться к простым людям, понять их желания, мечты, обычаи. Именно сказки, считал Пушкин являются ключом к народной душе. Он вывел сказку из разряда второстепенной литературы, какой она была до него на новый уровень.
9). Музыкально-театрализованное представление «Чары Востока» по мотивам сказки Пушкина «Золотой петушок»
Глинка и Пушкин еще и соавторы. Творческое содружество глинкинской музыки с поэзией Пушкина началось в 1828 году. Именно тогда Глинка познакомился с Грибоедовым, который привез с Кавказа напев грузинской народной песни. По просьбе композитора Пушкин написал своё знаменитое стихотворение «Не пой, красавица, при мне». Один пример:авторами романсов на текст «Не пой, красавица при мне» являются 12 композиторов- Глинка, Рахманинов, Балакирев, Римский-Корсаков и др. Глинка написал 10 романсов на стихи Пушкина. В России начала 19 века пение романсов было самым любимым и популярным видом досуга. Но Глинка впервые, как и всё, что он делал в русской музыке,поднял жанр романса на недосягаемый прежде классический художественный уровень.
Пушкина и Глинку соединяли не только любовь к искусству, но и любовь к женщине. В 1825 году Александр Пушкин, встретив прекрасную молодую женщину Анну Керн, написал стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» . А Михаил Глинка в 1839 году повстречал юную особу, которая кого-то ему напоминала. Все прояснилось, когда он узнал ее имя- Екатерина Керн, дочь Анны. Тогда родился романс «Я помню чудное мгновенье», рассказывающий о чувствах композитора к Екатерине Керн. Навеки связаны имена Пушкина и Анны Керн, Глинки и дочери А.Керн- Екатерины. Романс «Я помню чудное мгновенье» называли «поэмой любви».
10).ЭКРАН.Портреты АННЫ КЕРН,ЕКАТЕРИНЫ КЕРН, романс «Я помню чудное мгновенье»
Глинка был совершенно очарован Екатериной Керн и посвятил ей одно из самых романтических произведений -«Вальс-фантазия». Сначала это была фортепианная пьеса, позднее композитор сделал оркестровку.
11) ВАЛЬС-ФАНТАЗИЯ
В последние месяцы жизни поэта Глинка виделся с ним довольно часто. У него созревает решение написать оперу по поэме Пушкина «Руслан и Людмила» и он делится этим замыслом с поэтом. Из воспоминаний Глинки: «На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы много переделал, я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения».. Оперу Глинка начал через 6 месяцев после смерти А.С., а закончил в 1842 году
Опера «Руслан и Людмила» стала венцом творческого союза двух гениев .Опера звучит как гимн победе добра над злом, гимн прекрасному в жизни, в человеке, в природе, в любви. Многие номера оперы стали мировыми музыкальными бестселлерами (увертюра, Марш Черномора, каватина Людмилы). В 1842 г. -опера «Руслан и Людмила», в которой мелодический стиль обогащен фантастическими образами и образами Востока. . Глинка сумел сохранить в опере главное: дух юношеской поэмы Пушкина. Глинка создал замечательную, и очень «пушкинскую» оперу.
12) «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» дуэт форт. Краснобаева Алиса и Краснобаева Маргарита.
В нашей благодарной памяти неразрывно и прочно связаны два гения русского искусства- Пушкин и Глинка. В жизни Пушкин и Глинка встретились ненадолго, но стихи и музыка
неразрывно соединили их имена на века. Они были не только современниками, но и
патриотами – единомышленниками. Их объединило глубокое уважение к делам, мыслям и идеям друг друга, а самое главное, огромная любовь к родине, глубочайшая вера в русский народ. И композитор, и поэт горячо отстаивали приоритет русской национальной культуры.
В заключении послушаем хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин»- он звучит как гимн России, гимн русскому народу.
13)Хор «Славься!» (видео) ЭКРАН
В завершении нашего вечера хочется привести слова Д.Д.Шостаковича: « Глинка учит
нас верному и глубокому пониманию народности искусства, как средству общения между
людьми. Он учит нас служению своему времени, своим соотечественникам». И в этом
патриотическом стремлении они с Пушкиным едины как основоположники русской
классической литературы и музыки.
.А. Пушкин отрывок из стихотворения «К Чаадаеву»
Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он как душа неразделим и вечен –
Неколебим, свободен и беспечен
Срастался он под сенью дружных муз.
Друзья, прекрасен наш союз: союз юных музыкантов, преподавателей, родителей
