Автор: Ищак Анна Васильевна
преподаватель
МБУ ДО ДМШ №4 г. Хабаровска
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СТ № 13051
Сценарий тематического концерта «Современники — детям»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа№4 г. Хабаровска»
Сценарий тематического концерта
«Современники – детям»
Ищак Анна Васильевна
Преподаватель теоретических дисциплин
г. Хабаровск
2022 г.
Цель: Формирование у учащихся понимания музыкального языка современной музыки.
Задачи:
- познакомить учащихся с биографией и творчеством современных композиторов;
- развивать музыкальное восприятие и музыкальный вкус;
- расширять музыкальный кругозор учащихся.
Технические средства: проектор, экран, ноутбук, колонки.
На экране презентация.
Слайд №1. Название концерта.
Ведущая: Добрый день, ребята и уважаемые преподаватели! Сегодня в нашем концерте прозвучит музыка современных композиторов: Натальи Конуркиной, Леонида Десятникова, Владимира Коровицына и других. Мы живем с ними в одно время, но, к сожалению, мало знакомы с их творчеством. Современная эпоха требует синтеза многочисленных направлений в музыке, умений связывать модные музыкальные течения с классическими формами и жанрами. Поэтому, каждый композитор ищет свой музыкальный язык и свой стиль. Музыка, написанная этими композиторами, уникальна разнообразием форм, тем и образов, творческих находок. Я надеюсь, что сегодня вы откроете для себя много нового и музыка вам понравится.
Открывает наш концерт произведение Игоря Парфёнова.
Слайд №2(портрет И.А. Парфёнова)
Игорь Парфёнов — советский и российский композитор, 40 лет отдал преподаванию музыки, сочинял в свободное от педагогической деятельности время. Композитор ушел из жизни в 2018 году в возрасте 90 лет. Детской музыкальной школе в г. Кургане, где он работал, недавно присвоили его имя.
Творчество Игоря Алексеевича Парфенова многогранно и охватывает разные сферы деятельности: он проявил себя не только как композитор, но и как художник-пейзажист, его работы неоднократно представлялись на персональных выставках. Также им написана книга с символическим названием «Под сенью двух муз», эта автобиографическая повесть являет собой значимый итог в творческой деятельности автора.
Музыкальный язык композитора доступен и самым маленьким малышам и подросткам. Игорь Парфёнов издал 25 альбомов фортепианных пьес для обучения юных музыкантов.
Сборник пьес «Детский альбом» был впервые опубликован в 1988 году. Он содержит 42 фортепианные миниатюры.
В пьесах автор умышленно использует различные элементы стилизации, что поможет хорошо подготовить учащихся к дальнейшей работе над образцами классического репертуара произведений Грига, Чайковского, Прокофьева.
Слайд №3 «Танец зелёной лягушки»
«Танец зелёной лягушки» — программная пьеса комического характера, написана в жанре мазурки, в простой 3-хчастной репризной форме. Уже первые звуки пьесы переносят нас в образный мир и гармонический стиль некоторых танцев Прокофьева и его музыки для детей.
№1. И. Парфёнов «Танец зелёной лягушки»
Слайд №4 (портрет Н. Конуркиной)
Имя Натальи Николаевны Конуркиной неразрывно связано с педагогической, композиторской и просветительской деятельностью в области музыкального искусства города Лесосибирска Красноярского края. Наталья Николаевна свою творческую жизнь не мыслит без родного города, в который вернулась в качестве преподавателя по классу фортепиано после окончания Красноярского государственного института искусств. Своими выступлениями она украшает концерты, выставки, культурные мероприятия города. Выйдя за рамки исполнительства, Наталья Конуркина обратилась к композиторскому творчеству. Работая с детьми, педагог поняла, что лучше сможет помочь ребёнку донести смысл музыкального произведения, когда сама его видит и чувствует максимально точно. Так возникли фортепианные циклы для детей и юношества: «Музыкальный калейдоскоп», «Музыкальные мгновения», «Родные просторы», «Музыкальные картинки» и др. Циклы формируются из небольших миниатюр, объединённых общей идеей. В своих сочинениях автор часто использует аналогии с поэзией, живописью, что, несомненно, обогащает фантазию детей, развивает воображение и помогает лучше раскрыть музыкальные образы.
Слайд №5 Н. Конуркина «Едем к бабушке» из цикла «Музыкальные картинки»
«Едем к бабушке» — пьеса жизнерадостного характера, в простой 2-хчастной форме. Создаёт образ ожидания радостной встречи с бабушкой. Вы услышите эту пьесу в переложении для блок — флейты и фортепиано.
«Моя бабушка»
Со мною бабушка моя,
И значит, главный в доме — я,
Шкафы мне можно открывать,
Цветы кефиром поливать,
Играть подушкою в футбол
И полотенцем чистить пол.
Могу я есть руками торт,
Нарочно хлопать дверью!
А с мамой это не пройдет.
Я уже проверил. (Р. Рождественский)
№2. Н. Конуркина переложение А.Н. Пироговой «Едем к бабушке» из цикла «Музыкальные картинки»
Слайд №6 Цикл пьес для фортепиано «Музыкальные картинки» «Маленький вальс»
Цикл пьес для фортепиано «Музыкальные картинки» создан в 2014 году. Это цикл из 26 пьес, отражающих мировосприятие маленькой девочки.
«Маленький вальс» — пьеса танцевального характера, с прозрачной, легкой фактурой, в мелодии нисходящие хроматизмы и октавные скачки. Пьеса написана в простой 2-хчастной безрепризной форме.
№3. Н. Конуркина «Маленький вальс» из цикла «Музыкальные картинки»
Слайд №7 Н. Конуркина прелюдия ля минор.
Сборник пьес для фортепиано Натальи Конуркиной «Музыкальные мгновения» издан в 2019 году. Он состоит из двух циклов: «Музыкальный калейдоскоп» и «Музыкальные мгновения», в каждом из которых по восемь пьес для фортепиано. В сборник включены программные пьесы, яркие по образному содержанию, разные по характеру, жанрам и уровню сложности. Каждая пьеса сопровождается методическими указаниями и небольшими стихотворениями, чтобы ввести учащихся в круг чувств и образов фортепианных миниатюр. В сборнике можно найти стилистические черты музыки разных эпох.
Прелюдия а-moll – создаёт образ раздумья, размышления, созерцания.
Без музыки мне не прожить
Ни дня, ни года, ни мгновенья.
В душе моей она звучит
И вызывает вдохновенье.
Серебряным дождём прольёт
Мелодия своей истомой,
И грусть с собою заберёт,
И счастье принесёт мне снова.
Ведь в ней я нахожу себя. (Е. Сорокина)
№4. Н. Конуркина «Прелюдия» а-moll из цикла «Музыкальные мгновения»
Слайд №8 Н. Конуркина прелюдия фа мажор.
Сюита №3 «Сердце поэта» состоит из пяти произведений: «Ноктюрн», Рапсодия «Сердце поэта», фантазия «Свободен, но одинок», Интермеццо c-moll и прелюдия F- dur. Прелюдия полифонического склада, написана в простой 3-хчастной безрепризной форме. Характер прелюдии светлый и жизнерадостный.
№5. Н. Конуркина «Прелюдия» F- dur из сюиты №3
Слайд №9 Н. Конуркина «Белая сирень»
В 2020 году вышел сборник пьес для фортепиано Натальи Конуркиной «Русский мир». В него включены пьесы, навеянные хорошо всем известными произведениями А. С. Пушкина «Станционный смотритель», «Пиковая дама» и «Барышня-крестьянка», а также стихами классиков и поэтов г. Лесосибирска.
Пьеса «Белая сирень» — лирического характера, в жанре вальса. Она написана в сложной 3-х частной репризной форме. Композитор написала её под впечатлением стихотворения поэта В.Е. Зарубина «Белая сирень»:
Небес просторы голубые…
Куда-то даль меня влечёт…
А по России, по России
Сирень душистая цветёт!
И нет для нас страны красивей,
Нас чуждый край не привлечёт,
Пока на родине — России
Сирень душистая цветёт!
№6. Н. Конуркина «Белая сирень» из сборника «Русский мир»
Слайд №10 портрет Л. Десятникова
Леонид Десятников — один из самых исполняемых современных российских композиторов.
Он родился в Харькове 16 октября 1955 года. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции и по классу инструментовки. Среди его сочинений — оперы «Бедная Лиза», «Царь Демьян», «Дети Розенталя»; симфония для хора, оркестра и солистов; кантаты, вокальный цикл, музыка к фильмам «Закат», «Серп и молот», «Подмосковные вечера» и многое другое.
Леонид Десятников сотрудничал с Александринским театром и был музыкальным руководителем Большого театра.
Слайд №11 Л. Десятников «Из жизни кащея»
В молодости композитор написал музыку к множеству кукольных и драматических спектаклей. Спустя годы некоторые фрагменты этой театральной музыки автор объединил в сюиту для фортепиано «Отзвуки театра» — самостоятельное произведение, вошедшее в репертуар пианистов. В сюите 7 частей:
1. Увертюра. Маски
2. Из жизни Кащея
3. Водевиль
4. Jamais… (Элегия)
5. Рондо-погоня
6. Колокольчики (памяти Е. Розенфельда)
7. Финал. Маски
Пьеса «Из жизни кащея» — второй номер сюиты. Пьеса лирического характера, с прозрачной фактурой, написана в простой двухчастной репризной форме. Она стала популярной после выхода на экран в 2000 году кинофильма «Дневник его жены» режиссёра Алексея Учителя. Это биографическая картина о последних годах жизни писателя Ивана Бунина.
№7. Л. Десятников «Из жизни Кащея» из сюиты «Отзвуки театра»
Слайд №12 портрет Михаила Шуха
Михаил Аркадьевич Шух родился 14 декабря 1952 года в городе Красный Луч, на Украине. Он окончил Харьковский институт искусств и преподавал в Донецком музыкальном училище. С 2017 года — профессор кафедры теории и истории музыки Национального педагогического университета им. М. Драгоманова. Скончался 8 апреля 2018 года в Киеве.
Михаил Шух работал в разных жанрах. Среди его сочинений вокально-хоровые произведения: духовные концерты, мессы, кантаты, романсы. Инструментальные произведения для струнного оркестра, органа, арфы. Для фортепиано композитор сочинил несколько альбомов: «Первые шаги», «Маленький музыкант» (2001), «Джазовые импрессии» (2008), «Легенды старого замка» (2011), «Семь мимолетных эскизов (2013) ,«Одесские эскизы» (2015). Маленький концерт для фортепиано с оркестром «Пьеро и Мальвина» (2016). Вы услышите две пьесы из фортепианного альбома «Первые шаги».
Слайд №13 М. Шух «Страшное чудовище идёт на охоту»
«Страшное чудовище идёт на охоту» — пьеса сказочного характера. Для создания музыкального образа композитор использует диссонирующие интервалы в мелодии, квинты в басу, звучание нижнего регистра. Это создаёт образ фантастического существа, которое выходит на охоту и наконец, догоняет свою добычу.
Слайд №14 «Тайны старого замка»
В пьесе «Тайны старого замка» звучит мажорный лад, верхний регистр, триольный ритм. Композитор этими средствами создаёт образ юной принцессы, которая много лет назад жила в этом замке и была похищена прекрасным принцем. Но, воспоминания о ней до сих пор хранят стены замка.
№8, №9.М. Шух «Страшное чудовище идёт на охоту» и «Тайны старого замка» из альбома «Первые шаги» исполняет Грушевская Алина преподаватель Тищенко О.В.
Слайд №15 портрет Сергея Слонимского
Сергей Михайлович Слонимский — Советский и российский композитор, музыковед, пианист, педагог — профессор Ленинградской консерватории, в сущности — создатель целой школы композиторов. Среди его учеников: В. Кобекин, А. Затин, А. Мревлов — всего более 30 членов Союза композиторов, в т. ч. и музыковеды.
Родился 12 августа 1932 года в Ленинграде, ушёл из жизни в 2020 году. Семья Слонимских причастна к науке, литературе и искусству. Отец музыканта Михаил Леонидович был известным писателем. Музыкальное образование Слонимского началось в предвоенные годы в Ленинграде, продолжилось во время войны в Перми и в Москве, в Центральной музыкальной школе; завершилось в Ленинграде в консерватории на факультетах композиции (1955) и фортепиано (1958), и наконец, в аспирантуре — по теории музыки (1958).
Проявившиеся с детских лет склонность к импровизации, любовь к музыкальному театру, увлечение С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, М. Мусоргским — во многом определили творческий облик будущего композитора. Его музыку отличает яркая индивидуальность, ее запоминаемость и легкая узнаваемость.
Сергей Слонимский — автор произведений во всех жанрах. Произведения, написанные для детей, стали очень популярны. Композитор умел видеть мир глазами детей. Его музыка искренняя, неподдельная, в ней много юмора.
Фортепианный цикл «Детские пьесы» обычно входит в педагогический репертуар для средних и старших классов. Он состоит из семи разнохарактерных пьес, каждая из которых может быть исполнена отдельно.
Слайд №16 С. Слонимский «Мультфильм с приключениями» из цикла «Детские пьесы»
Особой любовью детей пользуется пьеса «Мультфильм с приключениями». Для создания музыкальных образов автор использует диссонирующие аккорды, которые образованы соединением секунд и кварт, стремительный темп пассажей. События в пьесе развиваются с необычайной скоростью, как в настоящем приключенческом мультипликационном фильме.
№10 С. Слонимский «Мультфильм с приключениями» из цикла «Детские пьесы»
Слайд №17 Портрет В. Коровицина
Композитор Владимир Виленович Коровицын родился в Великом Новгороде в 1956 году. Выпускник Новгородской ДШИ №1 и Новгородского музыкального училища, с отличием окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова, является лауреатом Международных конкурсов, членом Союза композиторов России. В его творческом багаже музыка разных жанров: для хора, для камерного и симфонического оркестров, вокальная и инструментальная музыка. В настоящее время композитор живет в родном городе.
Владимир Коровицын — автор девяти сборников для фортепиано: «Детский альбом», «Радуйся солнцу», «Исполнение желаний», «Искорки радости» и другие.
Отличительными чертами музыки Владимира Коровицына являются
безусловное преобладание мелодического начала и благородный, тяготеющий к традиционному, гармонический язык.
Его пьесы имеют программу, тем самым помогают исполнителю ярко представить музыкальный образ.
Слайд №18 «Грустная принцесса» из сюиты «Старинная сказка»
Пьеса «Грустная принцесса» из сюиты «Старинная сказка» написана в простой 3-хчастной репризной форме. Для создания музыкального образа композитор использует минорный лад, нисходящие интонации в мелодии.
№11. В. Коровицын «Грустная принцесса» из сюиты «Старинная сказка»
Слайд №19 В. Коровицын «Полонез» из цикла «Музыкальное путешествие по странам Западной Европы»
Фортепианный цикл «Музыкальное путешествие по странам Западной Европы» — создан В. Коровицыным под впечатлением от поездок в европейские страны, где он побывал с концертами. Создавая свою оригинальную музыку, автор сохранил существующие формы, интонации и лады, ритмические особенности и гармонический язык, присущие тому или иному народу. Каждая пьеса предваряется небольшим литературным вступлением, которое вводит в круг образов и создает необходимое для исполнения настроение.
Сборник включает в себя 24 пьесы, из них 10 танцев, таких как «Полонез», Лендлер», «Вальс», «Полька» и др.; пьесы песенного склада: «Норвежская песня», «Баркарола», «Песня трубадура», «Песня без слов»; пьесы-образы: «Русалочка», «Ветряные мельницы», «Карусельные лошадки», «Антикварная шкатулка».
Полонез – горделивый, торжественный танец с характерным ритмом в пьесе
Коровицына отличается яркими мелодическими задержаниями, классическими гармониями и отклонениями, строгими кадансовыми оборотами и излюбленными композитором сопоставлениями параллельных тональностей.
№12. В. Коровицын «Полонез» из цикла «Музыкальное путешествие по странам Западной Европы»
Слайд №20 «Куклы сеньора Карабаса»
В сборнике пьес для фортепиано «Детский альбом» представлены программные пьесы и отрывки из фортепианных циклов композитора: «Русская тетрадь», «Джазовая коллекция», «Обаяние ушедших эпох».
Есть в сборнике и фортепианный ансамбль «Куклы сеньора Карабаса».
В нём много изящных композиторских находок: помимо альтерации 4 ступени и секвенционного развития, которые как бы подчеркивают примитивность кукольных движений, есть сопоставление в среднем разделе параллельных тональностей (фа мажор-ре минор), словно композитор хочет подчеркнуть не очень приятное обращение Карабаса со своими подопечными.
№13. В. Коровицын «Куклы сеньора Карабаса» из «Детского альбома»
Слайд №21 портрет Елены Попляновой
Елена Поплянова родом из Челябинска, она окончила теоретическое отделение Челябинского музыкального училища им. П. И. Чайковского, затем поступила в Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова.
Сейчас Елена Поплянова сочиняет музыку, пишет и издает книги, ведет огромную педагогическую и исследовательскую работу. Большим успехом пользуются ее книги по музыкальной педагогике; сборники музыкальных игр и песен для детей.
Перу Е. Попляновой принадлежат оперы, мюзиклы, концерты для различных инструментов, а также сонаты для гитары, фортепиано, флейты, вокальные и хоровые сочинения. Особое место в творчестве композитора принадлежит музыке для детей.
Слайд №22 Слово «ragtime» буквально переводится как «разорванное время» — стиль фортепианной игры (и связанный с ним жанр танцевальной пьесы), распространившийся в США в начале 20 века. Регтайм основан на сочетании остросинкопированной, полуимпровизационной темы и ритмически четкого аккомпанемента. Оказал влияние на стиль раннего джаза и танцевальной культуры с 1910 по 1920-е годы (от регтайма происходят тустеп, уанстеп, фокстрот и другие танцы).
Пьеса «Счастливые башмачки» написана в 2002 году. Это пьеса танцевального характера в жанре регтайма.
№14. Е. Поплянова «Счастливые башмачки»
Слайд №23 Портрет Александра Билаша
Алекса́ндр Ива́нович Била́ш родился 6 марта 1931 года в Полтавской области Украины в музыкальной семье.
Учился в Житомирском музыкальном училище, затем окончил Киевскую консерваторию по классу композиции. Несколько лет Александр Иванович преподавал теорию музыки в Киевском педагогическом институте им. М. Горького.
Наиболее известен как автор песен (около 500). Его лирические песни стали частью «золотого фонда» украинской национальной культуры, и многие из них часто воспринимаются как традиционные народные песни. Автор романсов, баллад, опер, оперетт, ораторий и музыки к кинофильмам, фортепианных пьес для детей, также 9-ти поэтических сборников.
Слайд №24 А. Билаш «Размышление»
«Размышление» — пьеса для фортепиано из цикла «Татьянин альбом» (2002 г), который состоит из 11 разнохарактерных произведений. Это пьеса лирико — драматического характера в простой 3-хчастной форме.
№15. А. Билаш «Размышление»
Слайд №25 портрет Натальи Смирновой
Наталья Львовна Смирнова родилась в 1959 г. в г. Ростове – на – Дону. Она окончила фортепианный факультет Ростовского- на –Дону государственного музыкально-педагогического института (ныне консерватории им. С.В.Рахманинова), потом преподавала в Таганрогском музыкальном училище. С 1993 г. Наталья Смирнова работает преподавателем и концертмейстером в Донском педагогическом колледже.
Н.Л. Смирнова написала более 400 произведений, большинство из которых — песни и романсы. Кроме этого, её перу принадлежат несколько пьес для скрипки, гитары и домры, а также около 90 пьес для фортепиано. В основном это лирические миниатюры. По жанру произведения находятся между классикой и эстрадой.
Слайд №26 Н. Смирнова «Грёза»
«Грёза» — пьеса лирического характера. Красивые секвенции в мелодии, синкопы, мажорный лад, трёхдольный метр — все эти средства создают образ романтического вальса.
№16. Н. Смирнова «Грёза»
Слайд №27 портрет Елены Фроловой
Творчество Елены Фроловой трудно причислить к одному музыкальному жанру или направлению. Многие знают и любят ее как барда, другие в первую очередь выделяют ее как талантливого исполнителя песен на стихи поэтов Серебряного века.
Певица, поэт и композитор, лауреат Волошинской премии 2021 года в номинации «За вклад в культуру». Родилась Елена Фролова в Риге 1 октября 1969 года, песни начала писать с 12 лет. Музыкального образования Елена не получила, но в 12 лет ей подарили гитару, с которой она не расстаётся до сих пор. Позже освоила другие инструменты: гусли и балалайку.
Елена выступала в составе очень интересных коллективов – дуэт «ВерЛен» с Верой Евушкиной, трио «Трилогия», участник авторского союза «АЗиЯ», в составе ансамбля «Песен нашего века» продолжает выступать и сейчас.
С программами на стихи поэтов ХХ века она побывала во многих городах России и Европы. Елена записала более 50 альбомов песен. Уникальный голос, незабываемая интонация, неординарное композиторское мышление, обаяние и энергетика – все это прекрасная Елена Фролова.
Слайд №28 Муз. Елены Фроловой, стихи Марины Гершенович «Напрасная колыбельная»
№17. Муз. Елены Фроловой, стихи Марины Гершенович «Напрасная колыбельная»
Слайд №29 портрет Георгия Анатольевича Портнова
Георгий Анатольевич Портнов родился 17 августа 1928 года в Ашхабаде. Среднюю школу и музыкальное училище по классу фортепиано окончил в 1947 году в Сухуми. После этого приехал в Ленинград, стал здесь заниматься композицией — сначала в Музыкальном училище при консерватории, а затем поступил в Ленинградскую консерваторию.
Георгий Портнов известен, прежде всего, как автор многих популярных песен для взрослых и детей, а также музыки к многочисленным театральным постановкам и кинофильмам. И все же основные произведения написаны композитором в области различных музыкально-театральных жанров: две оперы, два балета, две оперетты, 12 музыкальных комедий, музыка к 70-ти драматическим спектаклям. Есть у Георгия Портнова и произведения для симфонического оркестра и различных инструментов, это «Три пьесы на чешские темы» (сюита для симфонического оркестра), «Даурия» (симфоническая поэма), «Обращение» (светлый реквием), «Соната для скрипки и органа» в 3-х частях и, конечно, произведения для фортепиано. В сборнике «Три легкие пьесы для фортепиано в 4 руки» три ансамбля.
Слайд №30 Г. Портнов «Галоп-мазурка»
«Галоп – Мазурка» — пьеса интересная, объёмная, техничная, в сложной 3-хчастной форме. Первая часть – это галоп в соль миноре, в котором композитор использует синкопы, высокий регистр, морденты. Вторая часть галопа написана в одноименном мажоре, в жанре мазурки, она более лиричная. Заключительная третья часть ансамбля – это повторение первой части галопа, но в сокращенном виде. Последнее предложение расширено — оно выполняет роль коды.
№18. Г. Портнов «Галоп-мазурка»
Слайд №31 портрет Сергея Баневича
Сергей Петрович Баневич родился 2 декабря 1941 года в городе Оханске Пермской области, куда его семья попала во время Великой Отечественной войны. По возвращении семьи в Ленинград он занимается в районной музыкальной школе, затем в Музыкальном училище и в Ленинградской консерватории.
Как представитель петербургской (ленинградской) школы, композитор продолжает традиции музыкального романтизма. Музыку Баневича отличает мелодичность, лиризм, изысканный гармонический язык. Его произведения талантливы и самобытны.
Сергей Баневич – признанный мастер детской музыки. Многие его сочинения раскрывают тему детства. Это оперы: «История Кая и Герды» (по сказке Андерсена «Снежная королева»), опера-балет «Русалочка» (по сказке Андерсена), опера «Городок в табакерке» (по сказке Одоевского), детские вокальные и хоровые циклы, произведения для фортепиано.
Особенно любимы юными пианистами фортепианные циклы для детей: «По сказкам Пушкина», «По сказкам Андерсена», «Русалочка», «Петербургские страницы».
В цикле «По сказкам Ханса Кристиана Андерсена» – 14 пьес. Каждая пьеса имеет название (программу). Композитор опирается в пьесах на три типа программности. Первый тип – картинная программность. Второй тип программности – картинно-сюжетный – по мотивам какого-либо сказочного сюжета. Третий тип – психологическая программность – передача чувств и настроений героев. Зная сказочный сюжет, можно догадаться об образах пьес. Но, главное – эти образы надо почувствовать. Это, например, пьеса «Солдатик и балерина».
Слайд №32 С. Баневич «Солдатик и балерина» из цикла «По сказкам Ханса Кристиана Андерсена»
№19. С. Баневич «Солдатик и балерина» из цикла «По сказкам Ханса Кристиана Андерсена»
Слайд №33 Муз. С. Баневича, сл. Т. Калининой «Лети, мой корабль, лети!»
Сергей Баневич – автор вокальных циклов: «Васильевский остров» на стихи Людмилы Барбас, «Пять стихотворений Анны Ахматовой», замечательных хоровых произведений, а также песен на стихи Татьяны Калининой: «Дорога без конца», «На тихой дудочке любви», «Солнышко проснется», «Спи, война!», «Лети, мой корабль, лети!» и других.
В заключении нашего концерта прозвучит песня на стихи Татьяны Калининой «Лети, мой корабль, лети!»
№ 20. Муз. С. Баневича, сл. Т. Калининой «Лети, мой корабль, лети!»
На этом наш концерт подошёл к концу. Спасибо за внимание! До новых встреч!
