автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
Е. Ф. Светланов «Прелюдия №1 до мажор»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Е.Ф. Светланов. Прелюдия № 1 до мажор»
Выполнил:
преподаватель
концертмейстер ДШИ
Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022 г.
Оглавление
- Введение…………………………………………………………………2
- Е. Ф. Светланов. Биография….…………………………………3
- Прелюдия № 1…..……………………………………………………..3
- Заключение………………………………………………………………..5
5 Список использованной литературы….……………………..5
Введение.
Успешное выступление на сцене – это совокупность многих составляющих. Репертуар, психологическая устойчивость, музыкальная память, состояние музыкального инструмента, взаимоотношение с преподавателем и т.д. и т.п. Все эти компоненты взаимосвязаны. Начинается же вся работа по подготовке ребёнка к публичному выступлению с выбора репертуара в общем и концертной программы в частности. У каждого преподавателя в отношении выбора репертуара есть своё собственное мнение. Моё твёрдое убеждение состоит в том, что на сцене пианист должен выглядеть достойно и показывать только свои лучшие исполнительские качества. Это относится не только к подбору концертного репертуара, но и вообще ко всем произведениям, если предполагается исполнять их на сцене. Будь то академический концерт, зачёт или любое другое контрольное прослушивание. Сцена – это не поле для экспериментов. У начинающего музыканта нет практики выступления на сцене. Эта практика нарабатывается годами. И, если совсем юный пианист ещё не осознаёт всей полноты ответственности выступления на сцене, то, чем старше становится ученик, тем больше волнения испытывает как перед выходом на сцену, так и во время самого выступления. Поэтому на преподавателе лежит очень большая ответственность за выбор репертуара, в том числе и концертного.
Каждый преподаватель всю жизнь собирает, в соответствии со своими пристрастиями, потребностями, возможностями и предпочтениями личную библиотеку. В моей библиотеке много интересных произведений. Одно из них: Прелюдия № 1 Евгения Светланова.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.
Биография
Евгений Фёдорович Светланов (1928 – 2002г.) – советский и российский дирижёр, композитор, пианист, публицист. Народный артист СССР, Герой Социалистического труда, Лауреат Ленинской премии, Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки и Премии Президента Российской Федерации.
Евгений Светланов родился 6 сентября 1928 года в Москве. Закончил Музыкально — педагогический институт имени Гнесиных и Московскую консерваторию. С 1955 года – дирижёр, в 1963 – 1965 — главный дирижёр Большого театра. С 1965 по 2000 год — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра СССР.
Е. Ф. Светланов много гастролировал за рубежом, выступив в более чем 20 странах. Его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками. Он выступал в театре «Ковент – Гарден» в Лондоне, в «Ла Скала» в Милане, дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, Национальным оркестром Франции и т. д.
Творческое наследие музыканта огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок.
Светланов – автор ряда оригинальных сочинений: Симфонии си минор, симфонических поэм «Даугава» и «Калина красная», «Поэмы для скрипки с оркестром» памяти Д. Ф. Ойстраха, фортепианной музыки, романсов и других сочинений. Стиль его, как композитора перекликается с творчеством С. В. Рахманинова.
С 1974 года – секретарь правления Союза композиторов СССР.
Прелюдия №1, До мажор. Методический анализ.
Историческая справка.
Прелюдия (от лат. praeludium — играю предварительно, делаю вступление) — небольшая инструментальная пьеса. Первоначально представляла собой импровизационного характера вступление к основной пьесе ( обычно фуге) 2-х частного цикла, или к многочастному циклическому произведению, например, Сюите. В 16 — 18 вв. складывается жанр прелюдии как самостоятельной пьесы, по характеру и типу изложения близкой фантазии. В 19 веке прелюдия становится одним из наиболее распространённых жанров малых форм в творчестве ( преимущественно фортепианном) композиторов- романтиков ( циклы прелюдий Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др.). В творчестве композиторов 20 века жанр прелюдии трактуется многопланово: прелюдия может выполнять вступительную функцию (прелюдии и фуги Д. Д. Шостаковича, Р. К. Щедрина), являться самостоятельной пьесой ( прелюдии С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича), или развёрнутой композицией ( Prelude op. 44 Шёнберга, «Прелюды» для оркестра К. Дебюсси).
Прелюдия До мажор открывает цикл из 12 прелюдий. Характер — торжественный, возвышенный, несколько патетический. Прелюдия не велика по размерам, состоит из двух предложений. Форма – 2-х частная. В этой пьесе ощущается влияние русских композиторов, в частности, С.В. Рахманинова. Можно привести в пример Прелюдии С. В. Рахманинова До диез минор, Си бемоль мажор. В наш технологичный век вполне реально в интернете найти запись этих прелюдий и прослушать их с учеником. Несомненно, это послужит своеобразным стимулом в изучении и прелюдии Евгения Светланова. Композитор написал поистине величественное произведение, используя все средства музыкальной выразительности. В этой прелюдии абсолютно равнозначные по своей сути и смысловому содержанию партии мелодии и аккомпанемента. Аккомпанемент охватывает весь нижний регистр. Он изложен очень щироко, с подголосками, и своей линией развития. Можно сказать, что в этой прелюдии аккомпанемент живёт своей жизнью, одновременно поддерживая и двигая вперёд мелодию. В исполнительском плане очень важно продумать и найти точную аппликатуру для партии левой руки. Композитор использует в аккомпанементе современные гармонические ходы. Классических формул здесь нет. Как нет и вообще каких-либо повторений музыкального материала. Исполнитель должен обладать очень гибкой кистью, которая чутко реагирует на все изгибы и повороты мелодической линии аккомпанемента.
Мелодия прелюдии развивается неторопливо, степенно, ровным ритмом. Композитор предписывает ремарку cantabile и темп Moderato. Характер прелюдии диктует, с одной стороны неторопливое ведение мелодии, но, с другой стороны, темп не должен быть излишне затянутым. Размер прелюдии – 4/4. Но в метроритмическом плане тема изложена ближе к Alle breve. Сама мелодия изложена с множеством подголосков. Наличие подголосков никак не должно отражаться на темпе и вообще, на качестве ведения мелодии. Желательно поиграть мелодию одноголосно, чтобы лучше уяснить её структуру и линию развития. Необходимо обратить внимание ученика на интонационное строение мелодической линии. Все ходы на большие интервалы необходимо проинтонировать, пропевать, т.к. в жанровом плане тема прелюдии – песня.
2 часть прелюдии в динамическом, фактурном, гармоническом плане более развёрнутая и насыщенная. Мелодический материал звучит в нижнем регистре и изложен аккордовой фактурой. Аккомпанемент в партии правой руки охватывает весь верхний регистр и напоминает, пусть и опосредованно, колокольный звон ( вспомним прелюдии С. В. Рахманинова). Музыка звучит ликующе и торжественно. Тема прелюдии исполняется ben marcato il tema. Эта часть заканчивается стремительной кодой, низвержением всей массы фактуры сверху вниз с использованием очень смелой гармонизации. Кульминация прелюдии поистине яркая и жизнеутверждающая.
Педаль в прелюдии совмещает много функций: формообразующую, связующую, регистровую, звукокрасочную. В первой части педаль — одна на весь такт — для того, чтобы звучал бас. Конечно, это не правило. Пианисты знают, что педаль зависит от многих факторов. Во второй части педаль меняется только на бас, т.е., на 2 или 3 такта.
В исполнительском плане это произведение требует от юного музыканта определённого пианистического опыта, щироты мышления, общего кругозора, большой руки, крепкой аккордово — октавной техники. 7-8 класс.
Заключение
Наряду с обучением ученика различным навыкам и умениям, педагог по специальности должен воспитывать в юном музыканте любовь к народной музыке, к искусству родной страны, к русской классической и советской музыке. «Прелюдия» №1 Е.Ф. Светланова (хотя и опосредованно) соединяет в себе народное начало с современным музыкальным языком и современными гармониями. Благодаря чёткой и ясной форме, структуре произведения и глубокому содержанию, в сочетании с небольшим объёмом «Прелюдия» Светланова всё чаще звучит в классах специального фортепиано и на концертных площадках.
Список использованной литературы:
Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» «Музыка» 1985г.
Большой энциклопедический словарь «Музыка» Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998г.
