автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«О сонатинах зарубежных авторов»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«О сонатинах зарубежных авторов »
Выполнил:
преподаватель
концертмейстер ДШИ
Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022г.
Оглавление:
- Введение………………………………………………………………………2
- Методический анализ сонатин зарубежных авторов…3
- Заключение.………………………………………………………………….7
- Список использованной литературы…………………………..8
Введение.
Младший школьный возраст является важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на все последующее формирование его физических, умственных и творческих способностей. Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны и любознательны. Но вместе с тем быстро устают от однообразной работы. Поэтому успехи в обучении детей младшего школьного возраста определяются не только развитием исполнительских способностей ученика, но и умелым подбором репертуара, отвечающего требованиям развития данной конкретной индивидуальности. Композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных пианистов, создав большую художественно — педагогическую фортепианную литературу для детей.
Каждый педагог заинтересован в том, чтобы ребёнок занимался в музыкальной школе с желанием, а не только потому, что ТАК ЗАХОТЕЛИ РОДИТЕЛИ. Однако программа ДМШ диктует свои требования в выборе репертуара. В программе, например, сказано, что за учебный год обучающийся должен выучить 18 – 20 произведений. Сюда входят этюды, пьесы(в том числе полифонические), рондо, вариации, сонатины, т.е. произведения крупной формы. В детской музыкальной школе обучаются дети самых различных способностей, поэтому индивидуальный подход к каждому ученику при выборе репертуара обязателен. Всё перечисленное, в основном — это – инструктивный учебный материал (особенно этюды, полифонические произведения), который юному музыканту может быть не очень интересен. И от преподавателя, от того, насколько тщательно и вдумчиво он подберёт репертуар, во многом зависит весь последующий этап обучения.
Конечно, совсем миновать различного рода упражнения, гаммы, инструктивные этюды, полифонические произведения не получится, но у опытного преподавателя всегда есть в запасе свой, личный, годами наработанный репертуарный список произведений. Эти произведения, имея в анамнезе инструктивную роль, тем не менее по характеру достаточно определённые, яркие и понятные.
Как уже упоминалось, каждый обучающийся должен познакомиться с различными формами музыкального изложения, в том числе и с произведениями крупной формы. В младшем звене юные пианисты знакомятся с вариационными циклами и сонатинами. В своей методической разработке я хочу познакомить с произведениями малоизвестных композиторов.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе. В данной работе я также сочла возможным предварять собственно анализ произведения биографическими данными ( если удавалось найти сведения в интернете).
Методический анализ сонатин зарубежных авторов.
Историческая справка.
Сонатина (итал. Sonatina, уменшит. от sonata) – жанр инструментальной, главным образом фортепианной музыки, производный от Сонаты. Возникла во 2 половине 18 века. Сонатина имела преимущественно учебно — инструктивное назначение ( сонатины М. Клементи, Ф. Кулау, Д. Чимароза), что объясняет небольшие масштабы сонатины ( иногда 1- частные), облегчённость фактуры, относительную простоту тематического материала и его незначительное развитие( сонатная форма в первых частях обычно без разработки). Однако В. А. Моцартом, Л. Бетховеном, М. Равелем созданы высокохудожественные образцы сонатин.
Карл Генрих Дёринг ( 1834 – 1916) – немецкий музыкальный педагог, хормейстер и композитор.
К. Дёринг учился в Лейпцигской консерватории, после чего вернулся в свой родной Дрезден и с 1858 года преподавал в Дрезденской консерватории. Карл Дёринг опубликовал значительное количество этюдов и упражнений для фортепиано. Кроме того, он руководил мужским хором, для которого написал около 200 песен a capella. Другие сочинения Дёринга — это вокальные произведения ( в том числе на стихи Генриха Гейне), камерная музыка. Карл Дёринг выступал и как музыкальный критик, он написал предисловия к массовым изданиям произведений Карла Марии Вебера и Муцио Клементи, биографический очерк о Л. Бетховене и некоторые другие.
Сонатина. «Всякое начало трудно». До мажор.
Произведение называется «сонатина», но ярко выраженных партий здесь нет. Есть основная тема, на материале которой построено всё сочинение. Условно можно считать побочной партией проведение тематического материала в параллельном ля миноре. Жанровая основа основного тематического материала – песня. Размер обозначен, как 4/4, но музыкальный материал изложен половинными и четвертными нотами, поэтому, на мой взгляд, ориентироваться надо на темп alle breve. Небольшая кульминация – в конце. В исполнительском плане сонатина удобна. Изложение тематического материала написано в унисон. В ритмическом плане партии развиваются синхронно. 2 класс.
Альберт Биль (1836 – 1899) – немецкий композитор. Музыкальное образование получил в Лейпцигской консерватории. Автор упражнений, этюдов, сонатин, которые используются в учебно — педагогической практике.
Сонатина соч. 57 №2. Соль мажор. Произведение имеет 3-х частную форму. Жанровая основа темы – танцевальная, напоминает гавот. Есть небольшие модуляции в ля минор, до мажор. Развитие всей сонатины построено на элементах одного тематического материала. В исполнительском плане некоторую трудность для ученика может представлять одновременное исполнение музыкального материала разными артикуляционными штрихами. 2-3 класс.
Сонатина соч. 94 №4. Ля минор. В 3-х частях. 1 часть написана в форме сонатного аллегро. Жанровая основа главной партии – песня. Побочная партия изложена в параллельном до мажоре и по характеру не контрастирует главной партии. Изложение побочной партии переходит в активную разработку, в конце которой звучит яркая кульминация (на Доминанте ля минора). Композитор использует многие средства музыкальной выразительности: фактурные (аккорды в аккомпанементе), ритмические (обилие мелких длительностей), гармонические. Немаловажную роль играет педаль, которая выполняет функции динамическую и звукокрасочную. Реприза укороченная: звучит главная партия и небольшое заключение. 3 класс.
2 часть. До мажор. Lento. Это – хорал. Вся вторая часть исполняется на педали, которая выполняет функции формообразующую и регистровую. В исполнительском плане очень важно найти верный темп, верный пульс движения. Песенное начало диктует свои правила; поэтому нельзя исполнять эту часть очень медленно. Ориентироваться надо на движение половинных нот. Фраза не должна распадаться на отдельные слоги. Как видно из текста, в каждой фразе есть своя смысловая вершина, к которой движется музыкальное повествование. Кульминация – в самом конце части и характеризуется насыщенной фактурой, интересными ходами в мелодии и гармонизацией.
3 часть. Allegretto. Жанровая основа – тарантелла. В исполнительском плане достаточно непростое с точки зрения техники произведение. Это прежде всего относится к репетиционным моментам в партии правой руки. Аккомпанемент тоже достаточно развит и требует особой концентрации внимания. Педаль выполняет акцентирующую функцию. 3-4 класс.
Чарльз Генри Уилтон (1761 — 2) — английский скрипач, певец, композитор и педагог. Родился в Аустере ( Англия), умер в Саутпорте ( Ланкашир, Англия). Биографические данные об этом композиторе весьма отрывочны. Известно, что Уилтон выступал вместе с Феликсом Джардини — руководителем оркестра Фестиваля Трёх Хоров. Их имена появляются вместе и на камерных сольных концертах в Лондоне. Уилтон обучался в Италии, после чего вернулся в Англию, где был руководителем оркестра. На каком то этапе своей жизни он основал дом на северо — западе Англии и в течении многих лет был востребован как преподаватель в Манчестере, Йорке и Брентфорде.
До нас дошли некоторые его произведения: шесть дуэтов соч. 2, псалмы, сонаты.
Сонатина до мажор. Alltgretto risoluto. Миниатюрное произведение ( всего 20 тактов). Изложено в 3-х частной форме. Сонатина интересна в жанровом плане. Песенное начало с элементами маршеобразности. В исполнительском плане доступно ученику 1 класса.
Томас Эттвуд ( 1765 – 1838) – английский композитор, дирижёр и органист, один из основателей неоготического направления в музыкальном искусстве Нового времени.
Томас Эттвуд родился 23 ноября 1765г. в столице Британской империи городе Лондоне в семье угольщика. В семилетнем возрасте Эттвуд поступил в хор королевской капеллы, где обучался музыке под руководством Нареса и Эртона. Дальнейшее обучение Эттвуда – в Неаполе. Там он обучался на средства принца Уэльского, которому понравилось его пение. Затем Томас Эттвуд переехал в Вену, где стал одним из любимых учеников В. А. Моцарта. В 1786 году он возвращается в Англию и занимает должность придворного капельмейстера и органиста в Соборе Святого Павла. Эттвуд славился и как педагог. Он получил назначение на должность музыкального педагога герцогини Йоркской, и потом принцессы Уэльской. Для коронации Георга IV им был сочинён гимн.
Скончался Томас Эттвуд в своём доме в Челси 24 марта 1838 года.
Из опер композитора наиболее известны: «Пленник», «Контрабандисты», «Устья Нила», «День в Риме», «Волшебный дуб» и многие другие. Им написаны много сонат и этюдов для фортепиано, а также несколько пьес духовной музыки.
В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» были написаны следующие слова: «Музыка Эттвуда отличается выработанностью и не лишена истинного дарования».
Сонатина соль мажор. В сонатине ясно прослушиваются 2 основные темы. Вторая тема изложена в ре мажоре. Небольшая кульминация — перед репризой на доминантовой гармонии. В этой сонатине эпизодически встречаются так называемые «альбертиевы басы», которые изложены весьма удобно. 2 класс.
Джеймс Хук. ( 1746 – 1827) – английский композитор и органист.
Д. Хук родился в Норвиче. Музыкальные способности у мальчика проявились очень рано. Уже в 6 лет он стал выступать с концертами на публике. Регулярные выступления относят к тому времени, когда Джеймсу было 10 лет. Юный музыкант часто выступал в благотворительных концертах. Вскоре Д. Хук переезжает в Лондон. Работает органистом, педагогом и композитором. Как композитор, получил репутацию сочинителя вокальной музыки. Успешна и его преподавательская деятельность. У Д.Хука обучалось много учеников игре на органе и harpsichord.
Композитор сочинял оперы и другие музыкальные произведения, большинство из которых были спродюсированы в театрах Друри Лэйна и Covent Garden. До нашего времени дошли его Оратории, камерная музыка для разных инструментов, в том числе сонаты для фортепиано ( сонаты на клавиатуре).
Сонатина ре мажор
Форма сонатины — 2-х частная. Основной тематический материал сонатины ритмически очень активный благодаря пунктирному ритму. Этот ритм пронизывает всё произведение от начала и до конца и служит неким объединяющим началом. Мелодическая линия отдалённо напоминает звуки горна на охоте. 2 часть сонатины сама по себе 3-х частная. Средний раздел изложен в одноимённом ре миноре. Это произведение достаточно трудное прежде всего в плане точного исполнения ритмической формулы. Педаль выполняет акцентирующую функцию. 3-4 класс.
Генри Майлат (4 декабря 1827 – 31 декабря 1883 г.) – композитор романтического направления. Был известен как автор салонной музыки и инструктивного фортепианного материала.
Сонатина соль мажор. В этой сонатине мы слышим 3 основные партии. Главная партия в жанровом плане – песня. Побочная партия изложена в ре мажоре и не контрастирует с главной партией. Между ними проходит достаточно активная связующая партия. Это очень интересный момент в плане развития формы. Если главная и побочная партии по характеру достаточно спокойные, то связующая партия характеризуется «взлетающими» гаммообразными пассажами вверх при тоническом органном пункте в басу. Разработка в сонатине отсутствует. В конце произведения звучит ликующая связующая партия, тем самым определяя своё главенствующее положение в этом произведении.
Заключение.
Преподаватели детских музыкальных школ, в основном, знакомят учеников с формой сонатины на примере сочинений Д. Чимароза, Ф. Кулау, М. Клементи, а также венских классиков. В последнее время, благодаря интернету, мы познакомились с творчеством Генриха Лихнера, Фрица Шпиндлера, Франка Линеса. Произведения этих композиторов всё чаще звучат в классах фортепиано. В своей работе я решила привлечь внимание преподавателей к творчеству композиторов, которые мало известны у нас в стране. Сонатины, о которых шла речь в методической разработке представляют известный интерес с точки зрения знакомства с этой формой изложения и вполне могут быть включены в репертуар обучающихся.
Список использованной литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано» Изд-во «Музыка» Москва 1982 г.
Б. Кременштейн «Педагогика Нейгауза» Москва, «Музыка» 1984 г.
Большой энциклопедический словарь. Научное изд-во «Большая Российская энциклопедия» Москва,1998 г.
Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» Ленинград, «Музыка» 1985 г.
