автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Методический разбор произведений для исполнения в четыре руки»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка:
«Методический разбор произведений для исполнения в четыре руки»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
- г. Усинск 2022г.
Оглавление
- Введение.……………………………………………………2
- Методический разбор………………………………………3
- Заключение..…………………………………………………6
- Список использованной литературы……………………….6
Введение.
Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.
Развиваются профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений.
Ансамблевое музицирование заметно прогрессирует. Ежегодно устраиваются региональные, Всероссийские и международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием. В своей разработке я расскажу о некоторых ансамблях для детей младшего и среднего звена ДМШ.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторах.
«Методический разбор»
Стивен Коллинз Фостер (1826 -1864) – певец, американский композитор, автор песен. Он был известен как «отец американской музыки» и автор салонной и менестрельной музыки в романтический период. С. Фостер написал более 200 песен на собственные стихи. Многие его произведения остаются популярными и сегодня. С. Фостер был признан «самым известным автором песен девятнадцатого века» и, возможно, самым узнаваемым американским композитором в других странах. Песни Фостера основаны на синтезе сентиментальных баллад, религиозных гимнов, негритянских песен и других жанров. Мелодии Фостера использовали многие американские и западно – европейские композиторы 20 века. К сожалению, большая часть его рукописных музыкальных рукописей утеряна.
Фостер родился в многодетной семье. У него рано проявились музыкальные способности. Он научился играть на кларнете, гитаре, флейте и фортепиано. Попутно изучал композицию у Генри Клебера. Его образование было не полным, ввиду отсутствия денег на обучение. Сведения о его смерти противоречивы.
Надо отметить, что многие кинематографисты выбирали песни Фостера для своих работ, потому что его авторские права истекли и ничего им не стоили. В честь композитора в 1940 году была выпущена памятная марка Фостера в серии « Знаменитые американские композиторы». В Японии сняты два шоу о жизни Фостера и его подруги детства (а позже жены) Джейн Макдауэлл. Также о жизни Фостера снято три голливудских фильма.
С. Фостер. «Полька» До мажор. Пьеса написана в форме рондо с двумя одинаковыми эпизодами. В исполнительском плане и в плане ансамблевой игры произведение очень удобное. В теме первой партии – выписанный мордент, который должен исполняться очень легко. Аккорды во второй партии не должны создавать тяжеловесность. Педаль должна подчёркивать жанр польки. 3-4 класс.
Доменико Гаэтано Мария Доницетти (1797 – 1848) – итальянский оперный , композитор, автор 68 опер. Вершины творчества композитора – оперы «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка» и «Дон Паскуале».
Г. Доницетти родился в бедной семье. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее, где учился у прославленного педагога – падре Маттеи.
В 1834 — 1839 годах – профессор консерватории в Неаполе ( с 1837г. – директор). Композитор работал в Париже, в Вене. Из-за психического расстройства после 1844 года Доницетти отошёл от музыки.
В течение 26-летней композиторской деятельности Доницетти написал 68 опер, множество кантат, месс, псалмов и пр. Способность к быстрому сочинению была у Доницетти поразительная. Его лучшие работы принадлежат к шедеврам оперного искусства. Главные достоинства опер Доницетти – вдохновенные мелодии и драматическое чувство.
Доницетти «Мелодия» из оперы «Фаворитка». В жанровом плане соединяет танцевальность и песенность. В ансамблевом плане нет особых трудностей. Ровный аккомпанемент создаёт комфортную среду для первой партии, в которой мелодия ритмически очень изменчива. Педаль выполняет связующую функцию. 2 -3 класс.
«Баркарола» из оперы «Любовный напиток». Темп – Allegretto. Надо помнить, что это – песня, поэтому очень важна фразировка и общее движение к опорному звуку. В ансамблевом плане очень важен слуховой контроль пианиста, исполняющего аккомпанемент. Аккомпанемент должен быть почти не слышен, а лишь создавать гармонический фон. Педаль исполняет связующую и формообразующую функции. 2 класс.
«Тирольские мелодии» Andante con moto. Ре мажор. В жанровом плане – танец, вальс. Форма – сложная 3-х частная. Трио по характеру и жанровой основе контрастирует крайним частям. Размер ¾, синкопа на второй доле – это признаки мазурки, однако отчётливо слышна и маршеобразность, На это указывает пунктирный ритм, и аккордовая фактура. Тем не менее не стоит перегружать динамикой исполнение этого Трио. Педаль берётся в соответствии с жанром. В вальсе – снятие педали на 3 доле. В Трио – необходимо педалью связывать 3 аккорда. 4 класс.
Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини (1801-1835) –итальянский композитор, автор 11 опер. Беллини – один из выдающихся оперных композиторов первой половины 19 века. Его творческая деятельность совпала с ростом национально – освободительного движения в Италии. Композитор отразил в своих произведениях уманастроения итальянского народа, страдавшего под гнётом австрийцев и местных реакционных правителей. В операх «Норма», «Пуритане» и других зрители улавливали актуальный политический смысл.
В. Беллини родился в семье музыкантов. Учился в консерватории «Сан – Себастьяно в Неаполе у Николо Дзингарелли. Первые его сочинения — это произведения инструментальной и церковной музыки.
За свою недолгую жизнь композитор сочинил 11 опер, из которых только одна («Заира») не имела успеха. Остальные же обошли большинство европейских сцен. Сила дарования Беллини – в его мелодиях, близких народным, и в искренности выражения, нередко возвышающегося до глубокого драматического пафоса. Общий характер его музыки – мягкий, с оттенком грусти. В простоте оперного письма Беллини можно видеть реакцию против перегруженного всякими вокальными украшениями стиля его предшественников и современников. Беллини внёс большой вклад в развитие БЕЛЬКАНТО, способствовал дальнейшему развитию вокального искусства.
Следы беллиниевских влияний можно усмотреть не только в области оперы, но и в фортепианной музыке Шопена..
Композитор скончался скоропостижно. Прах композитора был перенесён на Сицилию, в кафедральный собор Святой Агаты города Катании.
«Хор» из оперы «Норма». В жанровом плане – марш. Очень яркое, концертное произведение. Основная трудность – точное исполнение пунктирного ритма. Ученику всё время надо напоминать о том, что 16 — ая нота относится к следующей ноте, а не к предыдущей. Иначе ритм будет «смазываться» и, соответственно, изменится весь характер произведения. О темпе. Композитор указал размер 4/4. Но первые вступительные аккорды изложены половинными нотами, поэтому желательно всё же мыслить как alle brewe. Педаль исполняет акцентирующую и формообразующую функции. 2-3 класс.
Феликс Ле Куппе (1811-1887) — французский пианист, композитор, музыкальный педагог.
В 17 лет поступил в Парижскую консерваторию и вскоре после этого стал ассистентом преподавателя гармонии. С 1837 года — профессор сольфеджио, с 1843 года — профессор гармонии, с 1854 г. – профессор фортепиано.
Ф. Ле Куппэ – автор множества этюдов, пьес и других методических и учебных сочинений для фортепиано.
«Весенний вальс». Этот ансамбль отличается неравнозначными по трудности партиями. Первая партия достаточно простая и в темповом плане ориентироваться надо, разумеется, именно на мелодию. Вторая партия в фактурном плане более развита, в ней много репетиционных восьмых нот, что требует определённой технической базы. Поэтому вторую партию должен исполнять более опытный ученик (или преподаватель). Педаль – в соответствии с жанровой основой. 3-5 класс.
«Старинная полька» Неизвестный автор. Си бемоль мажор. Форма – сложная 3-х частная. Средняя часть изложена в тональности ми бемоль мажор. Характер польки очень весёлый, задорный. В средней части характер, в целом, не меняется, хотя мы слышим и песенные интонации. 2-3 класс.
Заключение.
Фортепианная ансамблевая литература очень разнообразна. Это – и переложения симфонической и оперной музыки; и оригинальные произведения, написанные непосредственно для ансамбля. Правильно подобранный репертуар обязательно пробудит в юном пианисте желание музицировать.
Список используемой литературы:
1.Готлиб А. первые уроки фортепианного ансамбля М. Музыка 1971г.
2.Сорокина Е. Фортепианный дузт. Ист. Музыка 1988г.
- Большой Энциклопедический словарь «Музыка». Научное издательство «Большая Российская энциклопедия». Москва. 1998г.
……………………
