автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Детские ансамбли современных авторов в ДМШ»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка: « Детские ансамбли современных авторов в ДШИ»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
Г. Усинск 2022 г.
Оглавление.
- Введение………………………………………………………………2
- Фортепианный ансамбль…………….…………………………………….3
- Методические рекомендации современных детских ансамблей….5
- Заключение……………..………………………………………………7
- Список использованной литературы………………………………….8
Введение.
Сначала немного истории. Жанр музыкального ансамбля зародился в Европе совсем недавно: во второй половине 18 века. И скоро сделался чрезвычайно популярным. Музыку для фортепиано в 4 руки писали почти все композиторы 19 столетия. Уже к началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как самостоятельная форма музицирования. Произведения для фортепиано в 4 руки, как правило, были рассчитаны на средний пианистический уровень и поэтому были доступны многим любителям. Ансамблевые произведения успешно применялись и в педагогической практике. Для фортепианных дуэтов стали перекладывать оркестровые сочинения. И скоро симфонические, а затем и оперные произведения стали издавать одновременно и с их четырёхручным переложением. Времена менялись, менялось и отношение к совместному домашнему музицированию. Жанр фортепианного дуэта переживал и спады и подъёмы. Но постепенно жанр фортепианного ансамбля возрождался и в последнее время фортепианный дуэт уверенно вышел на эстраду. Появились многочисленные конкурсы ансамблевой направленности. Это – Всероссийский открытый конкурс фортепианных дуэтов им. А. Г. Бахчиева, (г.Вологда), Всероссийский конкурс камерно — ансамблевой музыки «Созвучие» (г. Киров) и другие. Автор этой методической разработки принимала участие в обоих конкурсах и является Дипломантом Всероссийского конкурса «Созвучие» вместе с коллегой Г. А. Желдак. Цель этих конкурсов – популяризация жанра фортепианного дуэта, а также дуэтной литературы. Эти конкурсы как нельзя лучше доказывают жизнеспособность жанра фортепианного дуэта в условиях современных концертов. Хотелось бы отдельно выделить выдающийся семейный дуэт Елены Сорокиной и Александра Бахчиева – «Золотой дуэт России», как называли их в мировой прессе. Их совместный творческий путь охватил почти четыре десятилетия непрерывной концертной и просветительской деятельности. Они широко раздвинули границы дуэтного репертуара, уделив, наряду с двухрояльными опусами, особое внимание четырёхручной литературе. Именно в этой области они заложили основу нового направления и на концертной эстраде, и в педагогик
Фортепианный ансамбль.
Фортепианный дуэт – это два исполнителя – пианиста, исполняющие одно музыкальное произведение. Поэтому очень важным моментом является тщательный подбор партнёров по совместному музицированию. При этом надо учесть много важных моментов:
— работоспособность партнёров;
— хорошая музыкальная память;
— сценическая уверенность;
— одинаковый уровень подготовки;
— психологическая совместимость.
Поясню свои мысли. Конечно, все эти моменты достаточно условны, но желательны. Дело в том, что, как правило, произведение для ансамбля подбирается с дальним прицелом: выступить на публике. Это может быть классный час, родительское собрание, концерт в детском саду т.д. Замечу в скобках, что на занятие в классе ансамбля по программе ДШИ отводится один час в неделю. И очень хорошо, если за учебный год ученики выучат 2-3 ансамбля. Поэтому, безусловно, желательно, чтобы обучающиеся показали свою работу на публике. Мотивация для детей в данном случае очень сильная. Поэтому выбор программы для 2-х детей –действительно ответственное дело. Надо учитывать загруженность ребёнка (различные кружки, секции), его ответственность и обязательность, а также обучение в общеобразовательной школе (очень важно, чтобы дети учились в одну смену).
В ансамбле – 2 партии. При всей равнозначности партий ясно, что партию аккомпанемента выучить сложнее. А ещё труднее исполнять её с партнёром. Ученик, исполняющий вторую партию должен :
— уверенно знать свою партию наизусть;
— иметь очень хороший гармонический слух;
— хорошо знать солирующую партию;
— владеть и уметь корректировать зкукоизвлечение.
Я, выбирая репертуар для ансамбля, всегда стараюсь найти такое произведение, в котором есть солирующие моменты и во второй партии. Это помогает ученику в психологическом плане. Всё – таки, исполнять чистый аккомпанемент, на мой взгляд, очень некомфортно. Концентрация внимания у ребёнка, исполняющего вторую партию должна быть намного выше по определению. Поэтому должна быть какая то психологическая передышка. Также для меня очень важна работоспособность обучающихся. Ученик может быть способный, но ленивый. Допустить, чтобы он подвёл своего партнёра — я не могу. В этом и некоторых других ситуациях вторую партию я исполняю сама.
В настоящее время всё большую популярность приобретают фортепианные дуэты: Учитель — Ученик. Такая номинация уже встречается в Региональных и Всероссийских конкурсах и быстро приобрела популярность среди преподавателей и детей. Я в последние годы практически полностью переключилась именно на такой формат ансамблевой игры. И тому есть несколько причин:
— больше простора для подбора репертуара. Достаточно, если первая партия подходит по уровню трудности для обучающегося;
— психологический комфорт при публичном выступлении. Ученик в паре с преподавателем чувствует себя намного комфортнее, свободнее.
— отпадает необходимость совместных репетиций с другим учеником;
— повышается качество исполнения;
— время, затраченное для освоения произведения , сокращается.
И действительно, произведения для фортепианного ансамбля зачастую таковы, что подобрать партнёра не получается. А поиграть в ансамбле очень хочется. Тем более, что в настоящее время появилось очень много фортепианной дуэтной литературы как для одного фортепиано, так и для 2-х фортепиано. Это произведения Ю. Весняка,, Г. Балаева, П. Захарова, С Колтуновой, О. Петровой, В. Фадеева и других авторов. В наше время, благодаря интернету можно найти интересные ансамбли или переложения известных произведений. Я таким образом нашла «Шествие гномов» Э. Грига в переложении для 2-х фортепиано, сюиту Нури, из которой мы очень любим исполнять «Галоп», «Вальс цветов» П.И. Чайковского – в концертном переложении для 2-х фортепиано. И т.д. Очень хорошо, что на конкурсах ввели номинацию Учитель — Ученик. Конечно, во все времена преподаватель в классе играл в ансамбле с учеником. Но выход, так сказать, на «большую сцену» расширил концертные границы для исполнителей, дал мощный толчок к популяризации ансамблевой музыки, к увеличению числа любителей и профессионалов в этом виде творчества. А это тоже очень важно.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.
Фортепианная ансамблевая литература многообразна. Это многочисленные обработки симфонических и оперных произведений, а также оригинальные произведения, написанные конкретно для совместного музицирования. Отрадно, что многие современные композиторы уделяют ансамблевой музыке своё внимание.
Методические рекомендации.
Ольга Андреевна Петрова — петербургский композитор, родилась в 1956 году в семье знаменитого композитора Андрея Петрова. С самого рождения её окружала музыка. Поэтому она поступает в консерваторию им. Н.А. Римского — Корсакова на композиторское отделение. О. Петрова является Лауреатом различных конкурсов. Она пишет музыку разнообразных жанров. Это: симфонии, оперы, вокальные циклы, балеты, кантата. Композитор написала музыку для 20 спектаклей, большого количества фильмов.
Ольга Петрова – член Союза композиторов России.
«ЦИРК» ансамбль для фортепиано в 4 руки.
Это небольшое, яркое эффектное произведение с небольшим вступлением и заключением. Форма – 2-х частная. В жанровом плане – быстрый марш. Произведение отличает множество синкоп и необычных и интересных гармонических решений. При выборе ансамбля я большое внимание обращаю на вторую партию. Мне важно понимать – насколько она удобна в плане запоминания наизусть. Это произведение достаточно удобно и есть солирующий фрагмент во второй части. Задачи в этом ансамбле следующие: исполнитель второй партии должен исполнять свою партию очень ровно – как метроном. А исполнитель первой партии как бы нанизывает на этот ровный ритм свою причудливую мелодику. Педаль выполняет акцентирующую функцию. Это произведение, всё же, больше подходит для дуэта Учитель – ученик, т.к., во второй партии фактура достаточно тяжёлая для детской руки. Если первая партия под силу ученику 2-3 класса, то вторую партию лучше исполнять ученику более старшего звена.
Павел Захаров – известный украинский композитор (Одесса), преподаватель гармонии и фортепиано. Фортепианная музыка П. Захарова для детей и юношества обладает высокими художественными характеристиками и предоставляет великолепную возможность для развития и становления молодого музыканта. Его фортепианные пьесы — это яркая музыкальная палитра образов и настроений. Интересные названия, запоминающаяся мелодика пьес, пианистическое «удобство» фактуры дают возможность к раскрытию технических и художественных задач и развитию эмоционального мира юных пианистов. Его музыка доступна, понятна для детского восприятия. Композитором создано много ярких, красочных пьес, которые смело можно использовать для конкурсных выступлений. В настоящее время композитор издал 3 фортепианных сборника для детей и юношества. В этих сборниках представлены произведения разного уровня сложности и разных стилей. Очень привлекательно стремление композитора к программным произведениям: «Канатоходцы», «Тарантелла», «Караван», «Рождественский этюд», «Голоса птиц», «Вечерняя молитва» и т.д.
«Вальс лягушат» (для ансамбля в 4 руки).
Яркое юмористическое произведение. Форма – 3-х частная. В крайних частях композитор активно использует форшлаг. Этот форшлаг – очень короткий и практически исполняется вместе с основной нотой. Но, тем не менее, при начальном разборе произведения ( в медленном темпе), этот форшлаг желательно поиграть очень отчётливо. Мелодическая линия развивается по двутактам. Этот момент очень важен при выборе темпа, который «задаёт» исполнитель на второй партии. Средняя часть – более песенная по характеру. Но темп остаётся прежним. И на это надо обратить внимание учеников. Педаль – короткая, выполняет, в основном, акцентирующую функцию. «Вальс лягушат» находит несомненный отклик у юных музыкантов. Дети исполняют это произведение с удовольствием, с настроением и надолго сохраняют в своём концертном репертуаре. 2-3 класс.
Заключение
На моих занятиях в классе ансамбля – всегда творческая атмосфера. Важно, чтобы ученик как можно быстрее получал радость и удовольствие от совместного музицирования. А с преподавателем этот процесс явно идёт быстрее.
Есть определённые правила при ансамблевом исполнении.
— темповое, динамическое, ритмическое и фразировочное единство;
— сбалансированное звукоизвлечение;
— единая линия музыкального развития;
— синхронное взятие и снятие звука.
Особое внимание – посадке за инструментом. Конечно, сидеть вдвоём за одним инструментом – не комфортно, поэтому надо соблюдать одно правило: каждый исполнитель сидит по разные стороны от ноты «ДО» первой октавы. При этом исполнитель партии Secondo должен сидеть так, чтобы ему было удобно работать с педалью. Совершенно неприемлемо, когда дети исполняют ансамбль, сидя на одном стуле. Во — первых чисто визуально это выглядит не красиво, во — вторых создаёт явный дискомфорт самим исполнителям, в-третьих, это просто непрофессионально.
Ансамблевое музицирование заметно прогрессирует. Ежегодно устраиваются региональные, Всероссийские и международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.
Список используемой литературы:
- Готлиб А. первые уроки фортепианного ансамбля М. Музыка 1971г.
- Сорокина Е. Фортепианный дузт. Ист. Музыка 1988г.
- Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» «Музыка» 1985г.
- Большой энциклопедический словарь «Музыка». Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998г.
