автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Обзор ансамблей композиторов — классиков»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Обзор ансамблей композиторов – классиков»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
- Усинск 2022г.
Оглавление:
- Введение……………………………….……………………2
- Фортепианный ансамбль…………………………………..3
- Обзор ансамблей композиторов -классиков..…………….5
- Заключение………………………………………………….8
- Список использованной литературы………………………9
Введение.
Жанр музыкального ансамбля зародился в Европе совсем недавно: во второй половине 18 века. И скоро сделался чрезвычайно популярным. Музыку для фортепиано в 4 руки писали почти все композиторы 19 столетия. Уже к началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как самостоятельная форма музицирования. Произведения для фортепиано в 4 руки, как правило, были рассчитаны на средний пианистический уровень и поэтому были доступны многим любителям. Ансамблевые произведения успешно применялись и в педагогической практике. Для фортепианных дуэтов стали перекладывать оркестровые сочинения. И скоро симфонические, а затем и оперные произведения стали издавать одновременно и с их четырёхручным переложением. Времена менялись, менялось и отношение к совместному домашнему музицированию. Жанр фортепианного дуэта переживал и спады и подъёмы. Но постепенно жанр фортепианного ансамбля возрождался и в последнее время фортепианный дуэт уверенно вышел на эстраду. Появились многочисленные конкурсы ансамблевой направленности. Это – Всероссийский открытый конкурс фортепианных дуэтов им. А. Г. Бахчиева, ( г.Вологда), Всероссийский конкурс камерно — ансамблевой музыки «Созвучие» (г. Киров) и другие. Автор этой методической разработки принимала участие в обоих конкурсах и является Дипломантом Всероссийского конкурса «Созвучие» вместе с коллегой Г.А. Желдак. Цель этих конкурсов – популяризация жанра фортепианного дуэта, а также дуэтной литературы. Эти конкурсы как нельзя лучше доказывают жизнеспособность жанра фортепианного дуэта в условиях современных концертов. Хотелось бы отдельно выделить выдающийся семейный дуэт Елены Сорокиной и Александра Бахчиева – «Золотой дуэт России», как называли их в мировой прессе. Их совместный творческий путь охватил почти четыре десятилетия непрерывной концертной и просветительской деятельности. Они широко раздвинули границы дуэтного репертуара, уделив, наряду с двухрояльными опусами, особое внимание четырёхручной литературе. Именно в этой области они заложили основу нового направления и на концертной эстраде, и в педагогике.
Фортепианный ансамбль.
Фортепианный дуэт – это два исполнителя – пианиста, исполняющие одно музыкальное произведение. Очень важным моментом поэтому является тщательный подбор партнёров по совместному музицированию. При этом надо учесть много важных моментов:
— работоспособность партнёров;
— хорошая музыкальная память;
— сценическая уверенность;
— одинаковый уровень подготовки;
— психологическая совместимость.
Поясню свои мысли. Конечно, все эти моменты достаточно условны, но желательны. Дело в том, что, как правило, произведение для ансамбля подбирается с дальним прицелом: выступить на публике. Это может классный час, родительское собрание, концерт в детском саду т.д. Замечу в скобках, что на занятие в классе ансамбля по программе ДШИ отводится один час в неделю. И очень хорошо, если за учебный год ученики выучат 2-3 ансамбля. Поэтому, безусловно, желательно, чтобы обучающиеся показали свою работу на публике. Мотивация для детей в данном случае очень сильная. Поэтому выбор программы для 2-х детей – очень ответственное дело. Надо учитывать загруженность ребёнка (различные кружки, секции), его ответственность и обязательность, а также обучение в общеобразовательной школе (очень важно, чтобы дети учились в одну смену).
В ансамбле – 2 партии. При всей равнозначности партий ясно, что партию аккомпанемента выучить сложнее. А ещё труднее исполнять её с партнёром. Ученик, исполняющий вторую партию должен :
— уверенно знать свою партию наизусть;
— иметь очень хороший гармонический слух;
— хорошо знать солирующую партию;
— владеть и уметь корректировать звукоизвлечение.
Я, выбирая репертуар для ансамбля, всегда стараюсь найти такое произведение, в котором есть солирующие моменты и во второй партии. Это помогает ученику в психологическом плане. Всё – таки, исполнять чистый аккомпанемент, на мой взгляд, очень некомфортно. Концентрация внимания у ребёнка, исполняющего вторую партию всегда выше по определению. Поэтому должна быть какая то психологическая передышка. С другой стороны – ученик на второй партии будет более мотивирован, заинтересован в занятиях в классе ансамбля, если и в его партии есть солирующие фрагменты. Также для меня очень важна работоспособность обучающихся. Ученик может быть способный, но занимается не систематически. Допустить, чтобы он подвёл своего партнёра – невозможно.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторах.
Обзор ансамблей композиторов- классиков.
Людвиг Шитте (1848 — 1909) – датский композитор, пианист и педагог. Профессиональное образование получил как фармацевт и лишь в возрасте 22 лет решил посвятить себя музыке. Он учился в Копенгагене у Антона Реэ, Нильса Гаде и Эдмунда Нойперта. С 1884 года Л. Шитте занимался в Веймаре под руководством Ференца Листа. В 1886 – 1907 годах жил и работал в Вене, преподавал в Клавирной школе Горака. Последние два года жизни провёл в Берлине, преподавал в Консерватории Штерна.
Среди сочинений Шитте – оперы, балеты, оперетты, фортепианный концерт соч. 28, другие фортепианные пьесы, ансамблевые произведения и песни. Наибольшей популярностью, однако, пользовались лёгкие пьесы Шитте, широко использовавшиеся в репертуаре музыкальных школ. В 1890 году композитор опубликовал сборник упражнений «Школа высшего фортепианного мастерства», составленный в соавторстве с Морицем Розенталем.
Л. Шитте «Кобольд». Соч. 112, №5.
Сначала обратимся к энциклопедии.
Кобольды – домовые и духи-хранители подземных богатств в мифологии народов Северной Европы(английской, немецкой, скандинавской ). Название «кобольд» означает «владыка помещения». Кобольды, по описаниям добродушные домашние духи, могли устроить в доме и беспорядок в ответ на пренебрежительное к ним отношение. В германо — скандинавской мифологии кобольды – особый вид эльфов или альвов, сродни гномам (двергам). Кобольдам приписываются подшучивания над людьми, они постоянно возятся и шумят. Описываются они в виде карликов, обычно безобразных; их цвет от огня в очаге – ярко – красный. Хотя обычно кобольд невидим, но он может материализоваться в форме животного, огонька или низкорослого, подобно ребёнку, человека.
Это произведение написано для ансамбля в 4 руки. Жанровая принадлежность – танец, полька. Кобольд написан в 3-х частной форме. Средняя часть изложена в тональности фа мажор, и по характеру не контрастирует с крайними частями. Это яркое, виртуозное произведение, и в исполнительском плане достаточно трудное. Прежде всего, это исполнение в унисон в 4 руки довольно продолжительных фрагментов. Особенно трудна синхронность исполнения в средней части ( из-за пунктирного ритма). Нужна высокая слаженность исполнения. 5-6 класс.
Антонио Диабелли (1781 – 1858) – австрийский музыкальный издатель, редактор и композитор. В детстве пел в хоре мальчиков Зальцбургского собора, где, как полагают, брал уроки музыки у Михаэля Гайдна. В 1803 году Диабелли переехал в Вену. Наряду с преподаванием он сочинял музыку и изучал музыкальное издательство. В 1818 году Диабелли заключил партнёрство с Пьетро Каппи, чтобы создать музыкальную издательскую фирму Cappi & Diabelli. Каппи и Диабелли стали хорошо известны благодаря аранжировке популярных пьес, которые они аранжировали и издавали для любителей музыки. В 1824 году Диабелли основал новое издательство Diabelli & Co, в котором опубликовал почти все произведения Ф. Шуберта.
Антонио Диабелли написал ряд известных классических произведений, в том числе оперетту, несколько месс, песен и множество фортепианных и классических гитарных пьес.
Его пьесы для фортепиано в 4 руки пользуются большой популярностью.
А. Диабелли. Сонатина соч. 163 № 6. 2 часть.
Данное произведение в ансамблевом плане совсем не простое. Сложность заключается в насыщенной фактурной второй партии и лирической, напевной, хрупкой первой партии. Исполнитель второй партии должен владеть навыком исполнения аккордов на legato. Это заключается в умении не до конца поднимать клавиши на повторяющихся аккордах. Пальцы всё время должны ощущать погружённость в клавиатуру. Педаль играет существенную роль в плане формообразования.
3 часть. Это – полька. В ансамблевом плане здесь нет особых сложностей.
Сонатина соч. 163 №1. 2 часть. Романс. Ля минор. Композитор использует свой излюбленный приём: мелодия в унисон в первой партии и аккомпанемент – во второй партии. Педаль, безусловно, необходима.
Карл Мария Фридрих Август фон Вебер (1786 – 1826) – немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, вместе с Гофманом является основоположником немецкой романтической оперы, предшественник Вагнера.
К. Вебер — один из первых композиторов – романтиков, создатель немецкой романтической оперы, организатор национального музыкального театра. Серьёзного музыкального образования в детстве не получил, т.к. детство и юность прошли в странствиях по городам Германии. Его учителями были Михаэль Гайдн и Г. Фоглер.
С 1804 года работал как дирижёр оперных театров в Бреслау, Штутгарте, Мюнхене, Берлине, Праге и др. В 1814 году возглавил и до конца жизни руководил немецким музыкальным театром в Дрездене. В 1819 году написал оперу «Вольный стрелок». Поставленная в Берлине в 1821 году под управлением автора опера произвела фурор и слава Вебера достигла своего апогея.
Вебер считается чисто германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства. Он в течение всей своей деятельности остался верен национальному направлению, и в его операх лежит тот фундамент, на котором Вагнер построил «Тангейзера» и «Лоэнгрина».
Вебер – по преимуществу композитор оперный. Но в области песни и инструментальной камерной музыки, а именно фортепианных сочинений он тоже оставил замечательные образцы.
Вебер. «Мелодия» из оперы «Волшебный стрелок». До мажор.
Очень простой ансамбль ( для 1-2 класса). Основная трудность в исполнительском плане – соотношение звучания обеих партий. Аккорды должны звучать как фон.
Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (1809 – 1847) – немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. Глава Лейпцигской школы в немецкой музыке, основатель Лейпцигской консерватории.
Феликс Мендельсон родился в семье банкира. Он рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Именно Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Дюдвига Бергера. Уже в 9 лет Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся и его вокальный дебют. Мендельсон начинает вести активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижёр. В период 1829-1832 гг.он гастролирует по Англии и Шотландии., Италии и Германии.
В 1843 году при активном участии Мендельсона в Лейпцине была открыта консерватория – первое высшее музыкальное заведение Германии. В качестве преподавателей были приглашены Шуман, Давид, Мошелес и другие крупные музыканты того времени.
На протяжении достаточно большого периода жизни Мендельсон неоднократно гастролировал в Англии, где имел невероятный успех.
«На крыльях песни» ( переложение А. Кедровой). Эту пьесу юные пианисты очень любят исполнять. Красивая мелодия создаёт ощущение покоя и умиротворения. 1 2 класс.
Йозеф Гайдн (1732 — 1809) – австрийский композитор, представитель венской классической школы. Родился в простой многодетной семье. Музыкальные способности у мальчика проявились очень рано. В юности занимался у известного композитора Николо Порпоры, где изучал основы композиции. Совершенствовался игре на клавире, скрипке, органе. В 1761 -1790г. – капельмейстер князей Эстерхази. В это время создаёт большинство произведений. Учеником Гайдна был Л. Бетховен. Почётный доктор Оксфордского университета, член Шведской королевской музыкальной академии, почётный гражданин г. Вена, почётный член Филармонического общества в Петербурге.
«Ария» из оратории «Сотворение мира». В своей практике я встречала несколько вариантов переложения этой арии. Все они отличаются по степени трудности. Это выражается в более развёрнутой гармонии и развитой мелодической линии. Педаль выполняет формообразующую функцию. 3-4 класс.
Заключение
Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.
Развиваются профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений.
Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех – единственный источник внутренних сил.
Ансамблевое музицирование заметно прогрессирует. Ежегодно устраиваются региональные, Всероссийские и международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием. В своей разработке я рассказала о некоторых ансамблях для детей младшего и среднего звена. Сама же фортепианная ансамблевая литература чрезвычайно многообразна.
Список используемой литературы:
1.Готлиб А. первые уроки фортепианного ансамбля М. Музыка 1971г.
2.Сорокина Е. Фортепианный дузт. Ист. Музыка 1988г.
- Большой Энциклопедический словарь «Музыка». Научное издательство «Большая Российская энциклопедия». Москва. 1998г.
