автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Концертные произведения в ДМШ»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Концертные произведения в ДМШ»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
- г. Усинск 2022г.
ОГЛАВЛЕНИЕ
- Введение…………………………………….2
- Концертные произведения в ДМШ………..3
- Заключение………………………………….6
- Список использованной литературы………6
Введение.
Успешное выступление на сцене – это совокупность многих составляющих. Репертуар, психологическая устойчивость, музыкальная память, состояние музыкального инструмента, взаимоотношение с преподавателем и т.д. и т.п. Все эти компоненты взаимосвязаны. Начинается же вся работа по подготовке ребёнка к публичному выступлению с выбора репертуара в общем и концертной программы в частности. У каждого преподавателя в отношении выбора репертуара есть своё собственное мнение. Моё твёрдое убеждение состоит в том, что на сцене пианист должен выглядеть достойно и показывать только свои лучшие исполнительские качества. Это относится не только к подбору концертного репертуара, но и вообще ко всем произведениям, если предполагается исполнять их на сцене. Будь то академический концерт, зачёт или любое другое контрольное прослушивание. Сцена – это не поле для экспериментов. У начинающего музыканта нет практики выступления на сцене. Эта практика нарабатывается годами. И, если совсем юный пианист ещё не осознаёт всей полноты ответственности выступления на сцене, то, чем старше становится ученик, тем больше волнения испытывает как перед выходом на сцену, так и во время самого выступления. Поэтому на преподавателе лежит очень большая ответственность за выбор репертуара, в том числе и концертного.
Дети, как правило, любят выступать. И совершенно не важно в данном случае – по какой программе обучается ребёнок и какова степень его одарённости. Задача преподавателя – найти некий баланс между своей профессиональной работой и запросами детей и их родителей.
В своей методической разработке я сделаю анализ произведений, которые условно можно назвать «концертными» произведениями.
Эти произведения отличает яркий мелодизм, часто – виртуозность, и программное содержание. Например:
— С. Смит « Журчание ручейка», соч. 207,
— М. Парцхаладзе «В цирке»,
— Ю. Эггхард «Экспромт» ре бемоль мажор,
— Т. Остен «Ручеёк» соч. 118 №6,
— Ф. Бургмюллер «Жемчужины», «Беглость», «Ручей»,
— К. Деринг «Листья в воздухе»
— А. Дюбюк «Волчок» и т.д.
В таких сочинениях композиторы более смело используют все средства музыкальной выразительности — гармонию, фактуру, педаль. В них допускается темп rubato, а также небольшие замедления и расширения. Поэтому они более удобны в исполнительском плане.
Впрочем, я всегда стремлюсь к тому, чтобы создать своему ученику самые благоприятные условия в работе.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.
Концертные произведения в ДМШ.
Дюбюк Александр Иванович (1812 – 1898) – русский пианист, композитор и музыкальный педагог. Александр Дюбюк — сын маркиза – эмигранта, бежавшего из революционной Франции и осевшего в начале 19 века в России.
Музыке обучался у Джона Филда, став одним из лучших его учеников. Вскоре А. Дюбюк стал известным музыкальным педагогом. При основании Московской консерватории был приглашён Николаем Рубинштейном в число преподавателей и вёл один из фортепианных классов с 1866 до 1872гг. В дальнейшем А. Дюбюк давал частные уроки. В числе его учеников были, в частности, Милий Балакирев, Николай Зверев, Герман Ларош и т.д. Как исполнитель, Дюбюк внёс в русский пианизм характерные особенности филдовского исполнительского стиля: классическую уравновешенность, идеальную выровненность звучания и связанные с ней приём « «жемчужной игры», а также салонную элегантность, нежную мечтательность, близкую сентиментализму. Композитор написал теоретическое пособие «Техника фортепианной игры», принятое в качестве руководства в Московской консерватории.
Дюбюку принадлежит значительное количество фортепианных пьес и этюдов. Особенно многочисленны его фортепианные переложения. Особое внимание Дюбюк уделял русским народным песням и цыганским романсам, аранжируя их для фортепиано и для голоса с фортепиано. Творческое содружество связывало Дюбюка с наиболее значительными русскими поэтами середины 19 века, чьи стихи он положил на музыку.
«Волчок» Presto. Форма – 2-х частная. Яркое виртуозное программное произведение. Безусловно, исполнитель должен иметь крепкую техническую базу и пальцевую технику, но произведение написано очень пианистично. Однако я всегда тщательно прорабатываю музыкальный материал и, если есть возможность, стараюсь «упростить» исполнение отдельных музыкальных фрагментов путём приёма перераспределения музыкального материала между партиями рук. В этом случае, как правило, исполнение становится более уверенным и технически безупречным. Основное правило: от такого перераспределения музыкального материала не должен искажаться замысел композитора. В этом произведении это такты 11-12, и 15-16. Собственно, в тактах 11-12 опорные ноты выделены штилем вниз. Исполнение этих нот левой рукой вполне оправданно пианистически и стилистически. Педаль выполняет связующую и формообразующую функции. 5-6 класс.
Майкапар Самуил Моисеевич (1867 — 1938) – русский и советский пианист, композитор, педагог, музыкальный писатель. Профессор Ленинградской консерватории (1915 — 1930). Автор главным образом, инструктивных фортепианных пьес, внёсших значительный вклад в развитие детского и юношеского музыкального образования. С. Майкапар закончил Санкт – Петербургскую консерваторию и Санкт – Петербургский университет (юридический факультет). Как пианист совершенствовался под руководством Теодора Лешетицкого в Вене. Концертировал в Берлине, Лейпциге, Санкт – Петербурге, Москве и других городах. Среди известных учеников – С.С. Ляховицкая, И.А. Браудо. Был инициатором исполнения в концертах цикла 32 сонат Бетховена.
Ещё в дореволюционные годы Майкапар начал сочинять музыку для детей и был первым из старшего поколения композиторов, кто полностью посвятил свою творческую деятельность созданию детской и юношеской музыкальной литературы. В этом ему помог не только композиторский талант, но и исполнительский и педагогический опыт, соединённый с вдумчивым подходом музыканта – методиста и научного работника. В настоящее время сочинения Майкапара для детей являются своеобразной детской музыкальной «Классикой».
Благодаря художественным достоинствам, пониманию детской психологии и учёту особенностей детского игрового аппарата, пьесы Майкапара прочно вошли в репертуар юных пианистов. Творчество композитора весьма велико ( свыше 200 названий), но большинство из них – фортепианные миниатюры небольшого размера. Произведения Майкапара печатались в Германии, Австрии, Англии, Франции, Америке.
В 2002 году имя композитора присвоено московской детской музыкальной школе № 78.
«Маленькая сюита» 2 часть. Соч. 30. Ля минор. Темп – Poco agitato. Произведение написано в простой 3-х частной форме (3 периода). Средняя часть модулирует в Ля мажор, проходит через До мажор и через Доминанту возвращается в репризе в Ля минор. В конце средней части – кульминация. Это произведение написано в стиле прелюдии и поэтому единый характер выдержан на протяжении всей пьесы. Интересный момент: композитор указывает размер 4/8. Тем самым подчёркивается, что в такте 4 опорных доли. В исполнительском плане произведение очень удобно. Полезно поиграть верхний голос отдельно. Это поможет лучше понять мелодическую линию и фразировку. Преподаватель должен указать начинающему пианисту и на фактуру произведения. И вместе с учеником выяснить, что изложение музыкального материала, в основном — по разложенным аккордовым функциям. Весьма полезно эти разложенные аккорды поиграть в «собранном» виде. Тем самым, решаются следующие задачи: текст запоминается наизусть гораздо быстрее. И находится оптимальный темп исполнения. Педаль выполняет формообразующую функцию. 3-4 класс.
Мераб Алексеевич Парцхаладзе (1924 — 2008) – советский и грузинский композитор, кинокомпозитор и педагог. Народный артист РСФСР. Участник Великой Отечественной войны. Учился в Тбилисской и Московской консерваториях. В 1953 – 1957 годах – преподаватель Московского хорового училища. В 1957 – 1974 годах — заведующий редакцией издательства «Музыка».
В творческом наследии композитора симфонические поэмы и сюиты, концерт для фортепиано с оркестром, струнный квартет, произведения для скрипки и фортепиано. В 2000 году награждён Орденом Дружбы – за заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами.
«В цирке». Очень известное и популярное произведение у пианистов в ДМШ. Темп Vivo con brio. Пьеса написана в простой 3-х частной форме. Средняя часть продолжает линию развития основного музыкального материала. Композитор очень удачно с помощью средств музыкальной выразительности передаёт характер произведения и радостное состояние ребёнка, пришедшего в цирк. Это – «взлетающие» гаммообразные пассажи, синкопированный ритм, диссонансы, staccato в аккомпанементе. Аккомпанемент в этом произведении простой, но, тем не менее, надо поработать над партией левой руки отдельно и добиться, чтобы кисть оставалась неподвижной, особенно при исполнении нижней ноты «си». Пожалуй, это единственный неудобный момент в исполнении данного произведения. Ученик должен уметь исполнять аккомпанемент «вслепую», т.е., не поворачивать голову для того, чтобы взять ноту «си» 5 пальцем. Если отработать этот момент до автоматизма, то исполнение сразу станет более свободным и стремительным. Педаль выполняет акцентирующую функцию. 3-4 класс.
Заключение
В зависимости от степени податливости пианистического аппарата количество и характер подбираемых произведений может быть неодинаковыми для разных учащихся. Для детей, обладающих средними музыкально — пианистическими возможностями и слабой эмоциональной составляющей желательно для выступления на публике подбирать нетрудные и короткие по масштабу произведения. Опытный преподаватель, несомненно, имеет такие пьесы в своей личной библиотеке. Перспективному учащемуся необходимо включать в репертуар произведения концертного плана в обязательном порядке. Это очень важно для его будущего профессионального пианистического развития.
Список использованной литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано»
А. Иванов «Русская культура 18 — 19 вв.», Издательство «Ленинград», 1951г.
Большой энциклопедический словарь «Музыка». Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998 г.
