«Раскрепощение детей младшего школьного возраста методом импровизации в хореографии»

автор: Манурова Карина Олеговна

Преподаватель хореографии МБУ ДО Детская школа искусств №3 г.Уфа

«Раскрепощение детей младшего школьного возраста методом импровизации в хореографии»

 

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств №3

ГО город Уфа Республики Башкортостан

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ:

«РАСКРЕПОЩЕНИЕ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА МЕТОДОМ ИМПРОВИЗАЦИИ В ХОРЕОГРАФИИ»

 

Выполнила:

 преподаватель хореографии

МБУ ДО ДШИ №3

Манурова К.О.

 

Уфа 2024

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ.……………………………………………………………………… 3

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА………………………………………………………………………5

1. Импровизация у детей младшего школьного возраста на занятиях по хореографии…………………………………………………….5
2. Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста……………………………………. ……………………………10

ГЛАВА 2. ИМПРОВИЗАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ РАСКРЕПОЩЕНИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ХОРЕОГРАФИИ……….…..17

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….22

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………..23

 

ВВЕДЕНИЕ

Первое, что бросается в глаза при встрече с застенчивым ребенком, это его невероятная скованность. Он напряжен, неуклюж, лицо его маловыразительно, голос тусклый, порой даже сдавленный. Эмоциональное раскрепощение выступает одним из наиболее актуальных и востребованных направлений в работе для тех кто выходит на сцену с целью обретения более гармоничного и продуктивного содружества внутри коллектива. 

Эмоциональное благополучие способствует нормальному развитию личности ребенка, выработке у него положительных качеств, доброжелательного отношения к другим людям.

Танец – это удивительный вид творчества и древнейший способ выражения человеческих эмоций. С помощью движений человек рассказывал о своих действиях и событиях в жизни, когда не владел речью, выражал эмоции, когда не мог передать их словами, проявлял свой национальный характер, когда сформировались определенные сообщества.

Движение – важнейшая потребность человека с момента его рождения. А движение, как реакция на музыку, свойственно людям любого возраста. Важнейшим фактором движения является эмоциональное переживание музыки. Еще великий французский балетмейстер VIII века Жан Жак Новер говорил: «музыка является душой танца».  Душевные переживания, вызванные музыкой, создают определенные эмоции, которые придают танцу определенную окраску и выразительность. «Мы находимся на сцене минуты и секунды, – говорил Марис Лиепа, – но как они насыщены, они требуют предельной концентрации физических и эмоциональных сил».

Импровизация на занятиях хореографией для детей младшего школьного возраста  — замечательный способ раскрепощения. Работа над импровизацией прибавляет ученикам уверенности в собственных силах и возможностях. Кроме того, подобные упражнения имеют психотерапевтический эффект и помогает избавиться от привычного напряжения после занятий. 

Цель: формирование эмоциональной выразительности и самовыражения детей. 

Задачи:  

• Добиться творческой свободы и эмоциональной раскрепощенности ребенка на сцене, путем развития импровизации;
• Научить детей пользоваться языком эмоций для передачи своих переживаний;
• Развивать эмоциональную выразительность, память и внимание.

Таким образом, проблема зажатости и застенчивости в младшем школьном возрасте является актуальной.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА

• Импровизация у детей младшего школьного возраста на занятиях по хореографии

Импровизация  – это мощный источник новых движений, новых техник, новых идей и новых подходов в преподавании.  Методики таких авторов, как Шкурко Т.А. «Танцевально – экспрессивный тренинг», Э. Гренлюнл «Танцевальная терапия», И.Сироткина «Свободное движение и пластический танец в России», Твайла Тарп «Привычка к творчеству», Джулия Кэмерон «Путь художника» и общение с такими танцорами как Андрей Бейч, семья Апполоновых помогли в организации педагогического процесса.

«Импровизация» — это игра для тех, кто хочет отлично провести время в веселой и творческой атмосфере с пользой для самообразования. Особый вид художественного творчества, при котором произведение создаётся непосредственно в процессе его исполнения. Для импровизации необходимо, чтобы тема была задана со стороны или чтобы она возникла внезапно, так сказать, на месте происшествия, и тут же была облечена в форму.

С точки зрения многих хореографов, импровизация и хореография – равноправные партнеры в танце, играющие разные, но одинаково важные роли. Современное развитие танцевальной культуры, когда импровизация все больше становится частью обучения танцоров и находит свое место среди других видов сценических искусств, доказывает это Александр Гиршон (кандидат психологических наук, танцевально-двигательный терапевт, преподаватель импровизации, хореограф).

Творческий подход педагога может проявиться в создании новых, интересных процессов обучения, которые влекут за собой изменения содержания программы или создание новых комбинаций из известных методов и приёмов обучения. В первую очередь педагогу необходимо развивать у детей фантазию, нестандартное мышление, воображение и т.д. Главное в этом – доброжелательное отношение к ребенку, желание помочь ему в развитии его способностей и склонностей. Конечно, сделать всех творческими личностями нельзя, но учить этому нужно. Можно выделить ряд эффективных форм развития и совершенствования творческих способностей, сущность которых заключается в формировании их активной деятельности. 

Для эффективности развития творческих способностей у детей необходимо соблюдать условия:

• развитие способностей нужно начинать с самого раннего возраста;
• задания-ступеньки создают условия, опережающие развитие способностей;
• творческие игры должны быть разнообразны по своему содержанию, так как создают атмосферу свободного и радостного творчества.

Учебная деятельность является ведущей в младшем школьном возрасте и тесно связана с игровой деятельностью. 

Для младшего школьника игровая деятельность хотя и имеет вспомогательное значение, но остается очень важной и существенной, поскольку позволяет сделать смысл объектов и явлений более явным. С помощью игры ребенок глубже познает смысл этих вещей, овладевает высокими общественными мотивами поведения, учится подчинять свое поведение правилам. Игровая деятельность способствует развитию всех познавательных процессов ребенка. Т.Ф. Пожидаева обосновала синергетическую функцию игры младших школьников, которая представлена как назначение игры для самоорганизации, реализуемой в самоутверждении, самоопределении и самореализации личности младшего школьника. Синергетическая функция игры вытекает из функции самореализации ребенка в игре, на основе теории самоорганизации помогающей объяснить, как в игровой ситуации изменяются модели поведения ребенка. Она определяет развитие игрового сознания и его личностных структур: критичности, мотивирования, рефлексии, коллизийности (т. е. способности выявлять, идентифицировать и анализировать скрытые причины событий, определять их основы, устанавливать приоритеты неявных противоречий по отношению к общественным и личностным ценностям).

В игре раскрывается перед детьми мир, раскрываются творческие способности личности. Поэтому в педагогическом процессе игровую деятельность я использую как метод обучения и развития творческих способностей воспитанников. Для меня ценность этой деятельности в том, что, она постепенно перерастает в обучение и творчество. Практически каждое танцевальное занятие традиционно заканчивается полюбившейся игрой.

Дети импровизируют выразительно – изобразительные движения в характере музыки, которую слушают и исполняют; участвуют в играх – импровизациях по русским народным сказкам и сказкам других народов. К творческим заданиям импровизационного характера относится так же самостоятельный выбор наиболее подходящих названий к прослушиваемой музыке.

Чувство ритма у детей, как правило, развито лучше, чем мелодический или гармонический слух. Однако многие недостаточно хорошо координируют свои движения: нечетко маршируют под музыку, с запаздыванием отхлопывают ритм. Поэтому в занятия хореографией включаются ритмические игры импровизации.

В импровизации ребенок как бы раскрепощается, так как ему не надо подражать танцу других, что бывает часто очень нелегко. Выступая с собственными движениями, ребенок не боится танцевать неверно и продемонстрировать тем самым свое неумение. 

Было замечено, что пробудить интерес ребенка к танцу бывает легче именно в ходе импровизирования. Для того чтобы настроить детей на процесс творчества, надо создать им определенные условия. К ним относятся проблемные ситуации, которые создает хореограф в ходе занятия и косвенное его управление творческим процессом ребенка – такая организация обучения максимально активизирует творческое мышление обучающихся.

Современный подход к импровизации как к искусству свободного владения языком тела. Подобное понимание импровизации свойственно новейшим  направлениям, или техникам танца — new dance и release based technique (техника релиз). 

Техника релиз основана на освобождении (релизе) некоторых групп мышц с целью получения навыков использования только тех групп мышц, которые необходимы в процессе танца. С помощью техники релиз развивается понимание собственного тела, что даёт большое разнообразие для развития движенческой лексики танцора. Можно назвать такой подход к импровизации  «импровизация как таковая», или собственно импровизация, поскольку содержанием танца в данном случае не становится содержание внеположенного ему произведения (музыкального), а также отсутствует элемент-посредник  (определенным образом стилистически окрашенные движения, как в первом случае).  

А зачем учится импровизировать в танце?  Взрослым детям на этот вопрос ответить легче: чтобы разнообразить танец, выглядеть ярким, неординарным, насладиться свободой движения, выражать свои чувства. Младшим воспитанникам на занятиях хочется получать яркие впечатления и выплескивать эмоции. 

Импровизация, как вид деятельности, становится сильным мотивирующим фактором, способным удовлетворить потребности детей всех возрастных категорий. У всех детей существует способность к импровизации, и ее можно и нужно развивать. Поэтому мы начинаем знакомить ребят с основами импровизации на начальном этапе обучения, используя основы детской сюжетной хореографии, предлагая ребятам специальные задания, упражнения, игры, способствующие раскрепощению, развитию образного мышления, проявлению артистизма. 

Хотелось бы остановиться на начальном этапе обучения. На занятиях хореографии для детей младшего школьного возраста имеет смысл постепенно вводить детей в импровизацию, т.е. свободного непринужденного движения, такого, как подсказывает музыка. Но зачастую педагог сталкивается с мышечной зажатостью детей, стеснительностью, сложностью в выражении эмоций, внутренних состояний. И только путем различных упражнений, этюдов, игр он может помочь детям раскрепоститься, обрести внешнюю и внутреннюю свободу, уверенность, стать выразительным. Очень помогают в этом развитие навыков артистизма.

Как артистизм является неотъемлемой составляющей процесса импровизации, так и импровизация является средством развития артистизма. 

Артистизм – это не только внешнее выражение эмоций с помощью жестов, мимики, движений, это и богатство личных проявлений. Создание своего индивидуального образа. Упражнения, этюды, игры, заимствованные из психологической литературы, а также из специальных книг по развитию актерского мастерства, способствуют обретению внутренней свободы и уверенности. Они включают в себя игровые, исследовательские и творческие форматы. На каждом занятии можно применять эти упражнения.

Импровизирующий человек проявляет в своем танце собственное, личное содержание, которое он вкладывает в свое движение. Можно утверждать, что при разнообразии нюансов современных техник импровизации в их основе лежит понимание человека как психофизической целостности  и стремление к овладению, пониманию танцором  психофизических механизмов движения. Задачей обучения, в таком случае, становится изучение собственного тела, как двигательного механизма или механики тела, а также развитие способности к сопряжению в движении психического пласта личности с физическим или способности передать  в движении некое психическое содержание.

  В него вошли более простые и понятные, а главное, эффективные упражнения, которые позволяют без специальных знаний и умений получить результат эмоциональной стабильности и раскрытии ребенка, как индивидуально, так и в группе. Эмоциональное благополучие способствует нормальному развитию личности ребенка, выработке у него положительных качеств и доброжелательного отношения к другим людям.

Таким образом, импровизация как вид творчества может быть частью занятия хореографией только в том случае, если и во всех других звеньях оно направлено на раскрытие творческого потенциала ребенка.

• Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста

Младший школьный возраст – это важнейший этап развития творческих способностей. Именно в этом возрасте у младшего школьника развивается воображение и фантазия, творческое мышление, формируются умения наблюдать и анализировать явления, проводить сравнения, обобщать факты, делать выводы.

В своих работах Л.А. Большакова определяют творческие способности как некое «сложное личное качество», которое отражает способность личности к творчеству в разных сферах жизнедеятельности, что также позволяет оказывать поддержку в творческой самореализации окружающим. 

В.Д. Шадриковым творческие способности понимаются как свойство функциональных систем, реализующих отдельные психические функции, которые имеют индивидуальную меру выраженности, проявляющуюся в успешности и качественном своеобразии освоения деятельности.

Существует большое количество точек зрения исследователей на развитие творческих способностей младших школьников. Например, психологи Л.Б. Ермолаева-Томина и В.Н. Дружинин утверждают, что творческой деятельностью благодаря развитию у обучающихся творческих способностей они приобщаются к деятельности, которая направлена на создание полезных и значимых продуктов.

Творчество – это создание чего-то нового, ценного, не только для человека, но и для других.

Творческие способности – это индивидуальные особенности качества личности ребенка, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Дети младшего школьного возраста значительную часть своей активной творческой деятельности осуществляют с помощью воображения. Игры – это плод их буйной фантазии, из-за чего они с большим увлечением занимаются творческой деятельностью, психологической основой которой является творческое воображение.

В младшем школьном возрасте ведущее значение отдается именно воображению, так как именно эта способность нуждается в плане развития.

Дети младшего школьного возраста любят заниматься творческой деятельностью.  Оно помогает младшему школьнику в полной мере раскрыть свою личность, так как вся художественная деятельность построена на активном воображении и творческом мышлении. Эти функции помогают младшим школьникам сформировать новый, необычный взгляд на мир.

На развитие ребенка младшего школьного возраста главное значение имеет формирование многих интересов, так как для него характерно познавательное отношение к миру творчества.

Для развития творческих способностей младшего школьника в рамках современного урока необходимо развивать творческое мышление и воображение. Преподавателю необходимо увидеть определенные задатки, развивать способности каждого ребенка, заложенные в нем от природы, помочь ему максимально раскрыться в своей творческой деятельности.

Целесообразно окружить младшего школьника такой средой и такой системой отношений, которые стимулировали бы самую разнообразную деятельность и способствовали эффективному развитию творческих способностей.

Творческие способности будут формироваться быстрее, если младшие школьники будут заинтересованы в деятельности и нацелены на положительный результат.

Творческие способности необходимо развивать предоставляя полную свободу действий, не настаивая на обязательности их проявления. Творческий подход к решению той или иной задачи должен поощряться и поддерживаться. Творчество определяет характер младшего школьника, развивает самостоятельность, увлеченность любым делом, увлеченность любимым делом. В результате творческой деятельности развивается быстрота реакции, оригинальность мышления и находчивость.

Выражение на сцене в танце своих эмоций – это творческая активность самого ребенка после большой работы с преподавателем над танцевальной лексикой и художественным образом. В данном случае творчество – это не создание духовных ценностей, не конечный результат, а сам процесс перевоплощения чужих переживаний в свои собственные. Все мы умеем улыбаться, пугаться, удивляться, выражаем свои чувства, не задумываясь, на бессознательном уровне. Грудной ребенок, когда ему хорошо – улыбается, когда плохо – плачет. Это рефлексы. Почему же с выходом на сцену все знакомые эмоции теряются, и проявить свои чувства осознанно не всегда бывает легко, нас преследует страх публичного выступления.

Каждому человеку знакомо чувство страха. Это крайне неприятное ощущение, будто на нас что-то давит, что-то ограничивает нашу свободу. Не случайно же латинское strages (страх) обозначает опустошение, поражение.

Что же с нами происходит, когда нас при выходе на сцену одолевает страх.

Телесные ощущения: 

• неуемная дрожь,
• слабость во всем теле,
• скованность в движениях, ноги «ватные», «сосет под ложечкой»,
• неритмичное дыхание, «комок» в голе,
• холодный пот или внезапный жар,
• потеря ориентации на сцене.

Эмоции:

• растерянность, беспомощность,
• враждебное восприятие публики,
• ужас,
• тревога,

Мысли: 

• спутаны,
• или «быстрее бы отсюда убраться».

Чем опасен страх? Страх постоянно отнимает у нас энергию. Ощущение страха заразно.

Иногда встречается такая ситуация: в процессе выступления кто-то забыл от страха все движения. Далее следует цепная реакция. Друг за другом дети начинают путаться, до тех пор, пока в их поле зрения не попадет ребенок или несколько воспитанников, с большой уверенность исполняют танцевальную композицию. Все успокаиваются и с успехом дотанцовывают номер до конца.

Страх не позволяет нам добиваться целей. Избыток страха – могильщик успеха. Мы боимся проявить творческую активность, эмоциональную свободу, а другие в это время берут наши призы. Страх на сцене притягивает неудачи. Смелость притягивает успех.

Страх сопровождает нас с детства, даже младенцу присуще чувство беспокойства, когда он слышит громкий звук, испытывает внезапное перемещение или чувствует чужие руки. Со временем вырабатывается тревожность – это ожидание того, что может вызвать страх. Природой в человеке заложены источники тревоги. Это ощущения физической боли, потери любви, чувства вины, тревога окружающей среды, сформированные семейным воспитанием. В результате взаимодействия с окружающей средой у ребенка возникает представление о самом себе, формируются отрицательные и положительные эмоции, формируется уровень тревожности ребенка. С большой уверенностью можно сказать, что творчески свободные дети, которые не боятся открыто проявить свои эмоции вырастают в семьях, где царит любовь, где созданы условия для творческого самовыражения ребенка.

Не смотря, на все врожденные и приобретенные страхи, которые дети получают при взаимодействии с окружающей средой, детям младшего школьного возраста изначально присуща эмоциональная талантливость. Но чем дети старше, тем они более зависимы от посторонних оценок и стереотипов. Они «плодотворно» учатся у взрослых мыслить шаблонами, ограничивая свое мышление привычными, общепринятыми рамками. Ничего хорошего нет в том, когда личность из страха перед людьми, из страха непонимания стремиться походить на общепринятый эталон.

Процесс разрушения личного творческого начала в ребенке начинается еще в раннем детстве, в школе и семье. Именно там он получает первые удары по своей уникальности и индивидуальности.

В начальной школе детям ломают стиль поведения, ведь в таком возрасте не всегда можно отличить желание ребенка положительно выделиться из толпы (он еще не знает как это правильно сделать) и простого хулиганского поведения. В подростковом возрасте, когда ты не такой как все, мыслишь своеобразно, ведешь себя необычно – это вызывает насмешки, непонимание, а порой и издевательства со стороны не только взрослых, но и сверстников. Ребенок в данной ситуации, защищает себя, подавляя в себе свое творческое начало, индивидуальность и начинает бояться думать и вести себя иначе, чем это принято. Появляется страх провала и осмеяния. Со временем ребенок становиться взрослым, но страх так и остается с ним.

В результате всех врожденных и приобретенных страхов у детей формируется определенный уровень тревожности и, вследствие этого, приобретаются многие комплексы, которые имеют спрутообразный характер и мешают ребенку жить и творить. Чтобы с этим бороться нужно развивать творческие способности человека. 

Успешное развитие творческих способностей младших школьников возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. В психолого-педагогической науке такими условиями являются:

• Изменение роли ученика – согласно которой ученик должен стать активным участником познания, имеющим возможность выбирать, удовлетворять свои интересы и потребности.
• Комфортная психологическая обстановка – благоприятствующая развитию способностей: поощрение и стимулирование стремления детей к творчеству, веры в силы и возможности младших школьников.
• Создание внутренней мотивации учения – с установкой на творчество, высокой самооценки, уверенности в своих силах.
• Корректная педагогическая помощь ребенку – доброжелательная помощь взрослых, нельзя думать за ребенка, когда он сам может додуматься.
• Сочетание разнообразных форм работы – сочетание фронтальных, групповых, индивидуальных форм работы на уроке.
• Создание ситуации успеха – задания творческого характера должны даваться всему классу. При их выполнении оценивается только успех.

Для развития творческих способностей эффективны игровые методы обучения. Чаще всего учитель пользуется деловыми играми, которые проводятся с целью активизации учебного процесса и развитию творческих процессов у младших школьников. Игровые методы помогают раскрыть творческие способности, уверенность, развивать мышление и интерес к дальнейшей деятельности.

Целесообразно также использование методов проблемного обучения как ведущих способов организации творческой деятельности младших школьников. Проблемное обучение основано на создании особого вида мотивации – проблемной, поэтому требует адекватного конструирования дидактического содержания материала, который должен быть представлен как цепь проблемных ситуаций.

Таким образом, раскрывая особенности развития творческих способностей детей младшего школьного возраста, приходим к выводу, что данный возраст является наиболее благоприятным для развития творческих способностей.

В период обучения в начальной школе происходит разделение видов деятельности ребенка, активно работает воображение, фантазии, которые позволяют быстрее развиваться творческому мышлению. Творческая деятельность является одним из ведущих видов деятельности способствующих развитию творческих способностей у детей младшего школьного возраста. Неотъемлемым фактором творческого развития являются условия и методы, способствующие формированию творческих способностей младших школьников.

ГЛАВА 2. ИМПРОВИЗАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ РАСКРЕПОЩЕНИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ХОРЕОГРАФИИ

Практический опыт введения импровизации на занятиях хореографией показывает не только большую заинтересованность ребят творчеством, но и несомненное его влияние на музыкальное развитие ребенка. Импровизация в хореографии используется для творческого развития ребенка, а также для углубления, закрепления и освоения знаний о музыке. Импровизационное творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух и воображение ребенка, способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально – слухового опыта.

Игровые танцевальные методики с придумыванием сюжетов помогают развивать фантазию и творчество у детей. С целью выявление творческого потенциала у детей младшего школьного возраста нами используются следующие методики:

Упражнение №1: «Зёрнышко». Заранее дети придумывают, какой цветок они будут изображать. Ребята ложатся на пол, как маленькое зернышко. Звучит медленная, загадочная музыка и дети начинают прорастать, превращаясь в цветы. Делать нужно это не спеша, показать стебелёк, листочки, бутон. Когда все закончат, можно попробовать угадать в какой цветок ученик превратился.  

Упражнение №2. «Зеркало». Ученики встают в пару напротив друг друга. Включается подвижная или медленная музыка. Один из участников показывает движения, второй должен в точности повторить их. Также нужно не забывать про эмоции. Потом участники меняются ролями.

Упражнение №3: «Змейка». Ребята встают в диагональ. Их рука – это голова змеи, которая будет давать импульс всему телу, проходить нужно импровизируя, можно уходить в партер, использовать всю свою фантазию. Проходя через середину, начинает идти следующий и так друг за другом. В конце ребята должны построить единую фигуру, в той последовательности, в которой шли.

Упражнение №4: «Движения различными частями тела». Участники встают в круг. Один участник называет часть тела. Все участники двигают этой частью тела, сначала осторожно, затем все более и более активно. Через некоторое время другой участник может назвать другую часть тела. Остальные совершают движение названной частью тела. Таким образом группа проходит по всем частям тела. Участники могут повторять процесс движения, когда движение начинается с одной части тела, а затем в него вовлекается все тело целиком.

Упражнение №5: «Локомотив» Все выстраиваются за одним участником. Этот участник старается задействовать в движении различные части тела. Через некоторое время другой участник может встать во главу колонны и принять руководство, используя новый вид движения. Движение должно стать постепенно более полным и более энергичным. Участники должны быть внимательными, не спешить, не делать все слишком быстро. Участник, который чувствует, что не готов делать движение со всей группой, может встать во главе колонны и начать другое движение или может исполнять тот вариант движения, который более ему подходит. В течение этой разминки участники должны перемещаться по всему пространству, а не только по центру.

Упражнение №6: «Цепочка имен» Каждый участник составляет короткую танцевальную фразу, при которой нужно назвать свое имя. Имя можно произнести во время движения, до него или после. Участники могут играть с ритмом и громкостью, произнося свое имя. Они не должны шептать его застенчиво. Все участники стоят в круге. Участник, назначенный ведущим, начинает. Он представляет свое движение, называя свое имя, скажем, «Лена», и повторяет его еще раз. Затем вся группа повторяет движение и звук в унисон. Второй участник повторяет движение Лены со звуком и добавляет собственное движение и имя, например, «Лера». Он повторяет обе фразы. Затем все повторяют звук и движение в унисон. Этот процесс продолжается: Лена, Ира, Катя, Слава… Ведущий может прервать цикл и начать все снова, если последовательность становится слишком длинной для запоминания. Вариации Использование имен помогает новой группе познакомиться. Но это упражнение можно также выполнять, используя любое звуковое сопровождение или в тишине.

Упражнение №7: «Прогулка с закрытыми глазами» Участники делятся на пары. Один из двоих закрывает глаза. Партнер должен вести его в пространстве. Вначале это следует делать медленно. Если позволяют условия, ведущий может вести партнера смелее, например, бегом, кружась, садясь и вставая. Двое ведущих в любой момент могут поменяться партнерами. Ведомые не должны открывать глаз так, чтобы не знать, кто ведет их в данный момент. Участники стремятся двигаться легко и непрерывно, даже при смене партнеров. Ведущий и ведомый могут меняться ролями двумя способами. Ведомый может открыть глаза и встретиться с глазами ведущего, который затем закрывает глаза; или ведущий может коснуться лба своего партнера, который открывает глаза, в то время как ведущий их закрывает.

Помимо различных упражнений, нами также используются игры. Как говорилось ранее, игровая деятельность в младшем школьном возрасте является ведущей. 

Игра №1: «Магазин игрушек». Распределяются роли: покупатель и игрушки, преподаватель – продавец. Покупатель отворачивается, в это время ребята превращаются в игрушки, которые могут двигаться. Покупатель подходит к каждому ребёнку, нажимает «на кнопку» (запускает её функции), игрушка «оживает», продавец останавливает, снова нажимая «на кнопку» и так подходит к каждому ребёнку. Просмотрев всех, продавец выбирает, какая игрушка ему больше всего понравилась. Ребёнок, которого выбрали, встаёт в роль «продавца».  

Игра №2: «Цветик семи цветик» Правила игры: семь разных музыкальных мелодий по характеру. Когда преподаватель включает музыку дети импровизируют, как только музыка выключается, дети замирают в красивых фигурах, кто пошевелится тот выбывает из игры. Игра продолжается до тех пор, пока не останется один игрок или закончатся музыкальные мелодии.

Игра №3: «Путешествие»: Педагог выбирает разную по характеру и настроению музыку. С детьми заранее обговаривается, куда они хотят отправиться (волшебный лес, подводное царство, зимнюю сказку и т.д.) и в кого можно превратиться. Исходное положение – дети свободно располагаются по площадке. Педагог включает один из музыкальных фрагментов. Дети начинают двигаться под музыку. Педагог следит за тем, чтобы дети придумывали свои движения в соответствии с музыкой. Затем педагог включает следующий музыкальный фрагмент. В этой игре важно, чтобы дети хорошо чувствовали контраст в музыке и двигались в соответствии с ней.

При использовании данных методик у ребёнка также улучшается настроение, появляется значительное внимание к здоровому образу жизни ребенка. Психическое здоровье – важный аспект в общем состоянии здоровья человека. Импровизация способствует раскрепощению личности, снятию зажимов, комплексов, связанных с недооценкой или боязнью собственного тела, выплеску негативных эмоций. Импровизация в данном случае становится  — профилактика стрессов.

Хотелось бы отметить, чтобы научиться импровизировать в танце, необходимо освоить базовую школу, и к моменту освоения техник импровизации у ребенка должен быть определенный лексический багаж. Поэтому  начальный этап предусматривает  обучение азам классического танца, джазового танца. А обучающиеся среднего и старшего осваивают уже стили современной хореографии и техники импровизации.

Для детей младшего школьного возраста используются:

1. Психогимнастические упражнения, игровые разминки на изображение эмоций: «Улыбнись как…, рассердись, как…»; «Сказочный герой смотрит  в зеркало, садится на стул….»(выражение эмоций героя); «Круглые глаза» (удивление); «Золотые капельки»(удовольствие) и т.д..
2. Этюды на общение: «Куклы встречаются», «Встреча с другом», «Дружная семья», «Сплетницы», «Кто там?» и т.д..
3. Игры – превращения: «Посмотреть на стол, как будто это бассейн, цирковая арена…», «Поднять предмет с пола. Как будто это червяк, цветок, камень, бабочка и т.д….». Дается в руки предмет, надо ответить на вопрос: «что это могло бы быть?»
4. Этюды на расслабление мышц: « Насос и мяч», «Дворники и листья», «Штанга».
5. Этюды мини – зарисовки: «Джунгли», «Идем по лесу», «Пушистый снег», «Птицы».
6. Упражнения на отзеркаливание движений партнером: «Свет мой зеркальце скажи», «Я умею и научу тебя» и др. Наши юные танцоры выполняют упражнения в парах, передавая друг другу сочиненные образы, с удовольствие включаются в игры по кругу..

Вывод: На начальных этапах обучения хореографии игры имеют характер свободной деятельности (ради удовольствия от самого процесса деятельности), так и творческий характер, где ребенок может раскрыть себя, снять внешние и внутренние зажимы. Что и есть импровизация.  Импровизацию нужно использовать как метод обучения с первых занятий по хореографии для развития чувства ритма, пластики, координации движений, формирования мотивации и создания положительного эмоционального фона, раскрытия ребенка.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Применение приемов импровизации в педагогической деятельности в нашем коллективе дали свои положительные результаты. Дети стали более раскрепощенными и свободными в движении, не стесняются выражать свои мысли, стали задумываться над тем, что они делают в движениях  и как его делать (движение).  У ребенка появляется уверенность и желание действовать, что делает его способным принимать самостоятельные решения и нести ответственность  за них. Ребенок становится инициативным, способным к саморазвитию, что поддерживается современным обществом: «развитие самостоятельности, личной ответственности, формирование готовности и мотивации к саморазвитию  и образованию». 

Также предусматривается построение образовательного процесса с учетом индивидуальных, возрастных, психологических и физиологических особенностей детей. Импровизация по своей сути индивидуалистична, так как движения каждым ребенком варьируются на ходу, в процессе исполнения, и они неповторимы. В этом процессе каждый прислушивается к ритму своего сердца, своему состоянию, внутренним ощущениям, физиологическим возможностям, потребностям организма, душевным влечениям, что делает движенческую активность сугубо индивидуальной. 

Современному человеку очень важно иметь  такое качество как креативность  мышления – способность к творчеству, к созданию чего – то нового, интересного. Сегодня человеку надо уметь быстро ориентироваться  в ситуации, продуктивно действовать в условиях новизны и неопределенности, адаптироваться к любой жизненной ситуации. Импровизация в танце дает сильный толчок для развития творчества и креативности.

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Абрамова Г.С. Возрастная психология. Учебное пособие для студентов вузов. — М. Академический Проект, Деловая книга, 2009, — 624с.
2. Большакова Л.А. Развитие творчества младшего школьника. // «Завуч начальной школы». – 2016. — №2. – С.14-20.
3. Газарова Е.Г. Психология телесности. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002
4. Гиппиус С.В. Тренинг развития креативности.СПб,2001
5. Гренлюд  Э.. Оганесян Н. Танцевальная терапия, методика, практика. СПб.:Издательство «Речь», 2005
6. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. – СПб.: Питер, 2008. – 368 с.
7. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект, 2014. – 247 с.
8.  Зинкевич – Евстегнеева Т.Д. Формы и методы работы со сказками. СПб.:Издательство «Речь»2006
9. Кипнис М. Актерский тренинг. М., 2008
10. Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И. «Основы характерного танца» М., 2006
11.  Малкина – Пых И.Г.Телесная терапия. Справочник практического психолога.М.: Издетельство Эксмо,2005
12.  Самигуллина Г.С. Развитие творческого потенциала личности.: автореф. дисс. канд. пед. Наук. — Казань, 2008. – 98 с.
13.  Сироткина И. «Свободное движение и пластический танец в России» М.: Нвое литературное обозрение, 2012
14.  Стишенок И.В. Сказка в тренинге: коррекция, развитие. Личностный рост. СПб. Издательство «Речь», 2006
15.  Шадриков В.Д. Познавательные процессы и способности учащихся.: Педагогика, 2011. – 137 с.