автор: Пантелеева Наталья Владимировна
преподаватель МБУ ДО «Школа искусств №1» г.Усть-Илимск Иркутская область
Конспект открытого урока «Роль концертмейстера в работе над художественным
образом в вокальных произведениях в отсутствие преподавателя вокала»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ШКОЛА ИСКУССТВ №1»
г. Усть-Илимска Иркутской области
Конспект открытого урока
Роль концертмейстера в работе над художественным образом в вокальных произведениях в отсутствие преподавателя вокала
подготовила
концертмейстер
Пантелеева Наталья Владимировна
г. Усть-Илимск
2019г.
Предмет: академический вокал
Учащаяся Настя, 7 класс
Цель урока: раскрыть эмоционально-смысловое содержание, убедительно передать характер музыкального произведения;
Задачи:
1.Обучающие
-умение анализировать музыкальный и поэтический тексты, включая фортепианную партию аккомпанемента;
-закрепление полученных знаний и навыков;
2.Развивающие
-развитие эмоционально-образной сферы психологических процессов;
-развитие слуховых качеств в ансамбле с концертмейстером;
3.Воспитательные
-побуждение к творческому поиску в создании музыкального образа;
—повышение уровня самооценки, стремления к самосовершенствованию и
творческой самореализации;
Тип урока: традиционный
Форма урока: индивидуальная работа с учащейся
Методы работы:
—словесные: комментарии, беседа, пояснения практического действия;
-практические: практические задания;
-познавательные: объяснительно-иллюстративный, сравнительный;
Реализуемые технологии:
-развивающего обучения
-творческой деятельности
-здоровьесберегающие
Межпредметные связи: теория музыки, сольфеджио, анализ музыкального произведения
Оборудование: фортепиано, нотная литература, зеркало
План урока
1.организационный момент
2.вступительное слово
3.работа над репертуаром
4.рефлексия
5.домашнее задание
6.оценивание
Ход урока
Организационный момент:
-приветствие
-знакомство с темой урока и поставленными задачами
Вступительное слово: Основу любого музыкального произведения составляет его содержание — художественный образ. Исполнителю необходимо умело передать образ, задуманный композитором, раскрыть все музыкальные средства его воплощения. Задача концертмейстера состоит в том, чтобы помочь юному музыканту увидеть этот образ, почувствовать характер музыкального произведения, раскрыть его содержание. Концертмейстер помогает развитию творческой инициативы учащегося, более концентрированного внимания, умения слушать, а также знакомству с музыкой разных стилей и жанров. Концертмейстер способствует воспитанию органичной связи между моторно-двигательной и эмоционально-слуховой сферами, а также способностью учащегося к самовыражению и возможностью максимального раскрытия художественного замысла произведения. Художественный образ музыкального произведения передаётся целым комплексом средств выразительности: звуковысотностью, ритмической организацией, ладовыми соотношениями, тембрами, характером звукоизвлечения и так далее. Основу содержания вокального произведения составляет поэтический текст, над которым надо работать вдумчиво; прочтение текста выполнять с верными логическими ударениями и смысловыми паузами. Концертмейстер, в силу специфики работы с вокалистами, обращает внимание на точность воспроизведения певцом звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, целесообразность расстановки дыхания, прочтение поэтического текста, чёткую дикцию и артикуляцию, динамику и балансировку звука.
Работа над репертуаром:
Г.Панофка Вокализ Е-dur
Концертмейстер: — Настя, что такое вокализ?
Учащаяся: — Это песня без слов.
Концертмейстер: — Верно. Вокализ — это пение, в котором не используются слова. Это вокальная миниатюра для голоса. Есть у этого термина и более специальное значение. Так называются упражнения для голоса, необходимые для его развития и освоения различных технических приёмов. Какие задачи были поставлены перед тобой преподавателем в работе над этим вокализом?
Учащаяся: — Работать над ровным голосоведением. Правильно распределять дыхание.
Концертмейстер: — Совершенно верно. Внимание к правильному распределению дыхания в этом вокализе особенно важно, так как здесь длинные фразы.
(исполнение вокализа сольфеджио)
Концертмейстер: — Молодец, с поставленными задачами справилась. А теперь обратимся к теме нашего урока и проанализируем произведение. Какой характер музыки? Учащаяся: — Характер вокализа повествовательный, мелодия развивается поступенно. Умеренный темп. Концертмейстер: Какие средства музыкальной выразительности использует композитор, чтобы раскрыть эмоциональное содержание вокализа? Есть ли соответствующие указания в нотном тексте?
Учащаяся: — Здесь есть указания динамических оттенков.
Концертмейстер: — Правильно. Обрати внимание, насколько они выразительны и рельефны: piano в начале фразы и crescendo на протяжении всей фразы; активное forte в кульминационной фразе. При этом звук не форсируем, а опираем на дыхание и ведём плавно и ровно, не теряя повествовательного движения. В конце средней части вокализа есть агогическое изменение. Поясни, о чём я говорю.
Учащаяся: — Агогическое изменение – это небольшое отклонение от темпа. Здесь указано ritenuto— замедляя, и это придаёт мелодии выразительности.
Концертмейстер: — Правильно. Какие ещё указания ты увидела?
Учащаяся: — Кроме исполнения сольфеджио, можно петь вокализ на слог «а».
Думаю, что это будет очень красиво и выразительно.
Концертмейстер: — Молодец! Обязательно попробуем! А теперь обрати внимание на фортепианную партию. Мелодическая линия аккомпанемента полностью совпадает с вокальной партией, т.е. дублирует её. Это большая поддержка для твоей интонации. Твой слуховой контроль должен быть непрерывным, потому что мы с тобой работаем в ансамбле; динамическое развитие делаем одинаково. Аккордовая фактура аккомпанемента помогает твоему голосу найти устойчивость и объём в звучании, убедительно передать характер вокализа. Теперь давай, с учётом оговорённых задач, исполним вокализ.
(исполнение вокализа на слог «а»)
Ц. Кюи Майский день
Концертмейстер: — Музыку к романсу написал Цезарь Кюи, стихи – Алексей Плещеев. Настя, ты что-нибудь знаешь об этих авторах?
Учащаяся: — Это русские композитор и поэт.
Концертмейстер: — Правильно. Период их творчества – вторая половина XIX века. А.Плещеев характеризовался современниками как «поэт с плавно льющейся, романсовой» стихотворной речью, один из самых напевных поэтов – лириков. На его стихи было написано около ста романсов и песен. Ц. Кюи – признанный мастер лирической вокальной миниатюры. Он сумел воплотить в небольших романсах и песнях самые глубокие и самые возвышенные искренние чувства. Замечательные по красоте мелодии для голоса сопровождаются богатой гармонией и прекрасной фортепианной звучностью. Иногда в нескольких тактах на коротенький текст Кюи даёт целую психологическую картинку. Романс, который ты сейчас будешь исполнять, является такой лирической миниатюрой. Чтобы понять образ, заложенный в этом произведении, необходимо внимательно прочитать поэтический текст. Предлагаю тебе выразительно прочитать стихи Плещеева, точно выдерживая ритмический рисунок вокальной партии. Обрати внимание на чёткую артикуляцию и внятную дикцию.
(прочтение поэтического текста, соблюдение поставленных задач)
Концертмейстер: — О чём поётся в романсе?
Учащаяся: — Это картина природы тёплого майского дня. Когда все вокруг радостные и счастливые. Мир природы полон жизни.
Концертмейстер: — Согласна с тобой. Очень красивые стихи, смысл которых тебе надо донести до слушателя. Активно бери дыхание перед каждой фразой, чтобы полноценно пропеть каждый звук. Произведение короткое, но очень ёмкое по содержанию. Мы с тобой ранее слушали записи нескольких вариантов исполнения этого романса, в том числе сольные и хоровые. Сейчас я хочу сыграть два варианта интерпретации романса, совместив партию вокала и аккомпанемента: а) спокойное движение; певучее, мягкое звукоизвлечение б) подвижный темп, более звонкое звукоизвлечение
(исполнение обоих вариантов)
Какой вариант художественного образа тебе ближе?
Учащаяся: — Мне понравился первый вариант, он более выразительный.
Концертмейстер: Как аккомпанемент помогает голосу раскрыть эмоциональное содержание? Где находится кульминация?
Учащаяся: — В начале произведения звучит вступление у фортепиано. Аккомпанемент звучит мягко и выразительно, с движением. Так же должен вступить и голос. Кульминация находится во 2-м куплете.
Концертмейстер: — Меняется фактура аккомпанемента в кульминации? Что ты слышишь?
Учащаяся: — В аккомпанементе звучат октавы. Они усиливают кульминацию, украшают её.
Концертмейстер: — Молодец. Сейчас мы исполним это произведение от начала до конца в спокойном движении. Вслушивайся в аккомпанемент. Следи за артикуляцией. Бери полноценное дыхание перед каждой фразой. Доноси поэтический текст до слушателя. В кульминации партии голоса и фортепиано должны максимально сливаться. Это эмоциональная вершина романса.
(исполнение романса с учётом обозначенных задач)
Обработка неизвестного автора
Русская народная песня «Эх, Настасья»
Концертмейстер: — Музыкальный и поэтический текст этого произведения разучен на предыдущих уроках. Сегодня поговорим о художественном образе. Хочу сразу обратить твоё внимание на партию фортепиано. Чтобы в полной мере подчеркнуть характер произведения, в аккомпанементе используется очень насыщенная фактура: аккорды, октавные пассажи, арпеджио. Многие эпизоды содержат мелодическую линию в высоком регистре, выше вокальной партии.
Учащаяся: — Да, я проследила это по нотам.
Концертмейстер: — Значит, твой вокал должен быть сильным, активным, звучным и звонким. И, непременно, ведущим в ансамбле с фортепиано. Какой ты себе представляешь главную героиню этой песни?
Учащаяся: — Смелая, озорная. В то же время взволнованная и смущённая предстоящей встречей.
Концертмейстер: — Мне нравится твой вариант образа. Настя, знаю, что ты выучила слова песни наизусть. Продекламируй их, как будто это отдельное самостоятельное произведение. Сделай это артистично, чтобы образы этой
песни были узнаваемы. К ритмической организации можно строго не привязываться. Прочти, как чувствуешь.
(выразительно прочитывает слова)
Концертмейстер: — Молодец. Теперь обрати внимание на темп песни.
В нотах указан темп allegro moderato (poco rubato). Что это?
Учащаяся: — Умеренно скоро. И можно петь немного свободнее, т.е. отклоняться от темпа по желанию.
Концертмейстер: — Конечно, это так. Но мы с тобой всё время должны быть в ансамбле, поэтому необходимо оговорить те места в песне, где будет такое отклонение – эмоциональное, логическое. Во 2-м куплете повествование начинается от лица девушки. Как бы ты использовала здесь rubato?
Учащаяся: — Мне представляется, что можно начать куплет медленнее, затем сделать небольшое ускорение, чтобы вернуться в темп 1-го куплета. А потом сделать фермату, которая указана в тексте.
Концертмейстер: — Хорошо. Давай исполним 2 куплета. Подойди, пожалуйста, к зеркалу. Постарайся использовать выразительную мимику и артистически передать смену настроения в своём пении так же, как ты читала поэтический текст.
(исполняется 1-й и 2-й куплеты)
Концертмейстер: Молодец, постаралась. Обязательно запомни эти ощущения.
Рефлексия:
Концертмейстер: — Настя, какие задачи мы решали сегодня на уроке?
Учащаяся: — Мы работали над характером каждого произведения, искали способы передачи музыкального образа.
Концертмейстер: — Какие знания, полученные на уроке, возьмёшь для дальнейшей работы в классе вокала?
Учащаяся: — Более внимательно относится ко всем указаниям композитора и поэта. Также при анализе произведения обязательно буду обращать внимание на партию фортепиано, потому что аккомпанемент помогает понять характер и настроение музыки.
Домашнее задание:
— Самостоятельно проанализировать 3-й куплет в русской народной песне «Эх, Настасья» на предмет исполнения rubato.
— Внимательно отнестись ко всем указаниям в нотном тексте, включая фортепианную партию.
— Найти в сети Интернет аудио или видеозаписи изучаемых произведений. Сравнивать и анализировать различные варианты исполнения, особенности звукоизвлечения.
Оценивание:
Концертмейстер: — Настя, на уроке ты занималась заинтересованно, активно. Проявила теоретические знания. Репертуар к уроку подготовлен. Умеешь анализировать музыкальный материал, включать художественное воображение. Результат отличный.
Список используемой литературы:
1 .Е.И. Кубанцева «Концертмейстерский класс»
- А.М.Ротенберг «Музыкальный компромисс. Советы певцам и концертмейстерам оперы»
- В.В. Казаченкова «Специфика работы концертмейстера на уроках вокала»
