"МАЛЕНЬКИЙ АРТИСТ" Программа художественно-эстетической направленности предназначена для детей от 4-7 лет (срок реализации 3 года) - "Академия педагогических проектов Российской Федерации"

автор: Пионова Лариса Анатольевна

музыкальный руководитель Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Детский сад «Ромашка» п. Копылово» Томского района, Томской области

«МАЛЕНЬКИЙ АРТИСТ» Программа художественно-эстетической направленности предназначена для детей от 4-7 лет (срок реализации 3 года)

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад «Ромашка» п. Копылово» Томского района

МАЛЕНЬКИЙ АРТИСТ

Программа художественно-эстетической направленности

предназначена для детей от 4-7 лет

(срок реализации 3 года)

Составитель:

Пионова Лариса Анатольевна,

музыкальный руководитель

2020г.

ОГЛАВЛЕНИЕ:

1.Пояснительная записка ………………………………………………………3

2.Учебно-тематический план …………………………………………………..11

3.Содержание программы ………………………………………………………15

4.Методическое обеспечение программы ……………………………………..18

5.Условия реализации программы ……………………………………………..22

6.Список литературы …………………………………………………………….24

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Интерес к проблеме раннего музыкального развития детей не случаен. Исследования психологов показали, что именно в возрасте 3-5 лет ребенок отличается чуткостью восприятия, цепкостью памяти, творческой активностью, необыкновенной фантазией. Хорошо известна любовь детей к самостоятельным открытиям. Готовые истины им не интересны, они охотнее ищут и находят, нежели выучивают. Поэтому, по словам педагога М.Котляревской-Крафт, в дошкольном возрасте можно ставить перед детьми сложные задачи, решение которых для ребенка не тяжкий труд, а дополнительный источник радости, когда усилия не изнуряются, а вознаграждаются. Занятия музыкой в раннем детстве способствуют не только эстетическому, но и интеллектуальному развитию детей. А.Маслоу, один из западных психологов, отмечал: « Мы должны учить детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать. Для этой цели нет лучшего средства, чем занятия музыкой, творчеством, которые станут уроками жизни». (6.)

В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластики, интеграции различных видов художественной деятельности. Об этом знали еще в Древней Греции, где сформировалось представление о том, что основой прекрасного является Гармония. По мнению Платона, «трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков; он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души.… Ввиду этого воспитание в музыке надо считать самым главным: благодаря ему Ритм и Гармония глубоко внедряются в душу, овладевают ею, наполняют ее красотой и делают человека прекрасно мыслящим… он будет упиваться, и восхищаться прекрасным, с радостью воспринимать его, насыщаться им и согласовывать с ним свой быт». (23.)

У философов Древней Греции было не мало последователей. Идея синтеза музыки и движения была подхвачена швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком Далькрозом (1865-1950), который разработал на ее основе уже в начале ХХ века систему музыкально-ритмического воспитания детей.

Прогрессивная система музыкально-ритмического воспитания Жака Далькроза была положена в основу работы российских педагогов, таких как: В.А. Гринер,

Н.Г.Александрова, Н.А.Ветлугиной, А.В.Кенеман, Е.В.Соковниной, и других, которые обогащали основные положения этого метода, творчески развивали. Одним из активных деятелей детского музыкального воспитания является немецкий композитор, педагог и музыковед Карл Орф (1895-1982). Им создана музыка для детей «Шульверке» — собрание песен для хорового исполнения, упражнений в произношении и декламации, ритмических упражнений и мн.др.

Ориентированность современных концепций дошкольного образования на гуманизацию предполагает изменение подхода к личности ребенка. Прежде всего, это связано с направленностью на удовлетворение потребностей ребенка во всестороннем развитии, становлении его как личности, понимающей себя и окружающий мир.

Особое место в этом процессе занимает художественно-эстетическое развитие, которое призвано формировать в маленьком человечке эстетическое отношение к действительности, развивать художественно-эстетическое сознание и активизировать его по законам красоты. Поэтому важнейшей задачей дошкольного образования является формирование внутреннего и эмоционального мира ребенка, его духовно-нравственного облика; развитие способностей не отрывать восприятие явлений жизни от их эмоционально-нравственной оценки, видение мира целостно, не отделяя самого себя от окружающей действительности.

Изучая программы музыкально – ритмического воспитания, методики работы с детьми и разнообразный музыкально – игровой репертуар для детей дошкольного возраста, появилась идея включения в свой педагогический процесс ключевых моментов, которые обладают наибольшими развивающими возможностями, соответствующими природе детства, в которой полнее проявляется потребность ребенка в преобразовании. Такой деятельностью для дошкольников становится, прежде всего, музыкально-ритмическая. Именно она основывается на объединении всех видов искусства: художественного слова, музыки, пластики, ритмики и танца и т.п. Именно она близка игре — самой доступной форме обучения детей дошкольного возраста, так как является основной деятельностью ребенка. Именно в игре происходит наиболее эффективное развитие личности дошкольника и всех психофизиологических процессов, которые наиболее значимы для этого возраста: воображения, творчества, символического мышления, социальных навыков, эмоций и т.д.

Существует достаточно много игровых форм обучения развитию речи, ознакомлению с окружающим, математике, чего нельзя сказать о музыкальном образовании, а ведь у игры и искусства общие корни. Это родство еще со времен Платона отмечали многие философы, психологи, педагоги, художники. Крупнейшие философы И.Кант и Ф.Шиллер считал игру, как и искусство, эстетической деятельностью. По мнению Шиллера, с красотой можно и нужно играть, ибо она не приемлет утилитарного к себе отношения. Психологи Д.Узнадзе, Л.Выготский, эстетик Т.Рид трактуют игру, как художественное творчество ребенка, а игровую деятельность – как механизм формирования его эстетической культуры.

Игровой метод не только естественен в музыкально-ритмическом воспитании дошкольников, он представляется единственно возможной формой введения детей в специфику художественной деятельности, дает бесконечное разнообразие способов проигрывания художественных ролей и ситуаций, овладения живыми языками искусства.

В настоящее время, чтобы адаптироваться в постоянно усложняющемся мире, человек вынужден в течение жизни овладевать новыми знаниями, умениями и способами деятельности. Это требует высокой подготовки, важнейшая составляющая которой – способность к творчеству. Дошкольный возраст, являющийся, по мнению исследователей (Н.С.Лейтес, А.А.Мелик-Пашаев и др.), сензитивным с психологической точки зрения для развития, — наиболее благоприятный период для формирования и развития творческих способностей.

Музыкально-ритмическая деятельность, осуществляемая в ДОУ, направлена на развитие у детей чувств и эмоций, ощущений (сенсорики), мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли; на развитие многих умений и навыков: речевых, коммуникативных, двигательных, организаторских и т.д.. Музыкально-ритмическая деятельность должна получить широкое применение в педагогической практике ДОУ, так как недооценивать ее роль в развитии ребенка нельзя.

По результатам наблюдений за детьми определяется группа, которой очень нравится данный вид деятельности, они с удовольствием проживают каждую встречу, проявляют стойкий интерес в получении новых и новых впечатлений, получаемых от общения с музыкой. А ведь именно первые впечатления способны породить желание изучать, выразить свои эмоции, реализовать свою энергию. Именно музыкально — ритмическая деятельность близка и понятна дошкольнику, она глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому, что связана с игрой. Не меньшую заинтересованность проявляют и родители детей. Анализ проведенного анкетирования показал уверенность родителей в том, что дополнительные музыкально-ритмические занятия помогут развить интересы и способности ребенка, любознательность, стремление к познанию и усвоению новой информации, настойчивости, проявлению общего интеллекта. Родители желают, чтобы их ребенок дополнительно получал музыкальные знания; кем бы ни вырос их ребенок, музыкальное образование благотворно повлияет на его развитие во всех планах.

Педагоги ДОУ наблюдают положительные результаты в развитии своих воспитанников от общения с музыкой: упражнения на развитие голоса, артикуляции совершенствуют речевой аппарат ребенка, координационно-подвижные игры позволяют с легкостью погружаться в мир фантазии, дети становятся более раскрепощенными, общительными и мн.др.

Удаленность от города, отсутствие каких бы то ни было кружков на территории поселения, занятость родителей (вместе с заинтересованностью), а, прежде всего интерес детей и побудили к созданию дополнительной программы художественно-эстетической направленности для детей дошкольного возраста «Маленький артист» в которой предусматривается использование нетрадиционных технологий на музыкально-ритмических занятиях с детьми дошкольного возраста.

Программа «Маленький артист» является одним из вариантов воспитания эмоционального и активного отношения ребенка-дошкольника к музыке, развития коммуникативных качеств, установления доверительного отношения между педагогом и ребенком, а так же между детьми в группе, совершенствования двигательно-координационных навыков.

Программа «Маленький артист» предполагает использование: художественно-дидактических игр, связанных с речевым интонированием, свободным «рисованием» голосом, оживлением и озвучиванием поэтических произведений; пальчиковых игр и игр с палочками; элементарного музицирования на инструментах, шумового звукоподражания; ритмодекламации под музыку; инсценирования; коммуникативных игр и танцев.

Большинство, изученных мною программ, направлены на художественно — эстетическое развитие детей («Программа обучения и воспитания в детском саду под ред. М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой, программа «Радуга» под ред. Т.Н.Дороновой, В.В.Гербовой, Т.И.Гризик, «Музыкальные шедевры» О.П.Радыновой и др.). Но невозможно долгие годы использовать в работе один и тот же материал, обучать импровизации только на песенной основе, не использовать самодельные музыкальные инструменты, ритмодекламацию, логоритмические упражнения и многие другие нетрадиционные технологии, так увлекающие детей.

Программа «Маленький артист» создана на основе обобщения и анализа результатов не только собственного опыта, но и достаточно широко распространенных у нас в стране методик развития у детей музыкально-ритмических способностей. (И.Е Домогацкой, Т.Э.Тютюнниковой, Т.А.Боровик, Л.ВСветличной, А.И.Бурениной, И.М.Каплуновой, И.А.Новоскольцевой).

Нормативно-правовая основа разработки программы:

Федеральный закон от 29декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».
Концепция развития дополнительного образования детей (распоряжение Правительства РФ от 04 сентября 2014 г.)
Приказ Минобрнауки РФ №1008 от 29 августа 2013 г. «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».
Письмо Минобрнауки РФ № 09-3242от 18 ноября 2015 г. «О направлении информации» (Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ).
Федеральные требованиями к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников (утверждены приказом Минобрнауки России от 28 декабря 2010 г. № 2106, зарегистрированы в Минюсте России 2 февраля 2011 г., регистрационный номер 19676).
СанПиН 2.4.2 28 21-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в образовательном учреждении (с изменениями № 2 от 25.12.2013 г, № 81 от 24.11.2015г.).
программа развития образовательной организации МБДОУ «Центр развития ребенка – детский сад п. Копылово» Томского района на 2016– 2020 годы.

Главное преимущество предлагаемой программы — ориентированность педагога на сотрудничество с ребенком, на интеграцию различных видов художественной деятельности в педагогическом процессе. Атмосфера, царящая на занятиях, пронизана эмоциональной теплотой, заботой и позволяет каждому ребенку почувствовать себя успешным во всех видах деятельности. Практический материал используется не только на музыкально-ритмических занятиях, но и на утренней зарядке, физкультурных занятиях, на занятиях по развитию речи, в самостоятельной деятельности, на прогулке, на вечерах досуга, в повседневной деятельности детей и др.

Что же нового предлагается в программе:

прежде всего, новый практический материал, в соответствии с изменением явлений окружающей жизни, запросов самих детей, способствующий развитию творческих способностей. Например, речевые игры, которые помогают ребенку открыть разнообразие выразительных красок собственного голоса, диапазон, координировать голос со слухом, т.е. готовить его к певческой деятельности в условиях унисона (О.Вациетис «У кого что внутри» и др.). Эффективными формами психологического переключениями во время занятия являются координационно-подвижные игры («Страус Ку-Ки», «Зайкин огород» и др.)
акцентирование внимания на сенсорные, мыслительные, эмоциональные процессы психомоторного развития ребенка, путем применения нетрадиционных технологий. Например, дошкольникам предоставляется возможность исследовать свойства и возможности определенного предмета (шумовые инструменты), от чего приоткрывается для них новая музыкально-звучащая страна.
ориентация на совершенствование профессиональных качеств педагога (работа над исполнительской техникой, грамотный подбор музыки в записи; обогащение двигательного опыта – знание не менее 30 композиций; умение анализировать форму и содержание музыкального произведения; воспитание потребности вести постоянный творческий поиск, внесение нового в свою работу из других областей науки и искусства – фольклор, изучение наследия музыкантов и педагогов; умение анализировать результаты собственной деятельности; развитие коммуникативной культуры, умение пропагандировать педагогические и музыковедческие знания среди родителей и др. педагогов и мн.др.)

Цель программы:

Формирование и развитие основ художественно-эстетического сознания и мировосприятия средствами нетрадиционных технологий, используемых в музыкальном воспитании.

Задачи:

*развить музыкальный кругозор и познавательный интерес к искусству звуков, способность воспринимать музыку, то есть чувствовать ее настроение и характер, понимать ее содержание;

* развить у детей музыкальные способности: чувство ритма, музыкальный слух (мелодический, гармонический, тембровый), координацию движений и ориентацию в пространстве;

*сформировать навык применения разнообразных выразительных движений, красок собственного голоса, способов элементарного музицирования, «звучащих жестов», внимания, памяти, мышления;

*развить коммуникативные качества: легкость вступления в контакт, инициативность, готовность к общению, сочувствие, раскрепощенность, уверенность в себе, ощущение собственного эмоционального благополучия.

Программа «Маленький артист» не ведет к увеличению количества занятий, рекомендованных СанПин. Занятия проводятся во второй половине дня, в предназначенное по режиму время для игры, ибо занятия основаны на игровом материале, включают в себя элементы логоритмики, психогимнастики, эмпатии.

Программа предполагает групповые занятия в течение 3-х лет, рассчитана на детей в возрасте 4-5 лет, 5-6лет, 6-7 лет 1 раз в неделю от 20 до 35 минут, в зависимости от возраста детей, 34 занятия в год. Количество детей в группах не должно превышать 10-12 человек, состав желательно постоянный, набор в группу осуществляется по желанию детей и заинтересованности родителей. Основными формами работы с детьми являются групповые занятия, построенные на событиях, связанных с путешествиями и открытиями, удовольствием и игрой, в которых равнозначны педагог и дети, мини-концерты, встречи с жителями музыкального Королевства.

Прогнозируемый результат 1-го года обучения

В обучении:

воспитанники способны на слух различать звуки (музыкальные – немузыкальные (шумовые), долгие – короткие, высокие — низкие); темп музыки (быстро – медленно) и изменять темп движения в зависимости от темпа музыки; динамику (громко – тихо).
выполнять несложные задания, связанные с манипуляцией пальцев при показе педагогом.
одновременно начинать и прекращать движения с началом и окончанием музыкального эпизода.
находить «свое место» в игре.
владеют простейшими навыками ритмического аккомпанемента.
активизирован артикуляционный аппарат.

В развитии:

свободно контактируют с педагогом, адекватно реагируют на его замечания или похвалу
любят быть в центре внимания на итоговых занятиях концертных выступлениях
проявляют интерес к музыкально-ритмическому искусству через посещение концертов учащихся детской школы искусств.

В воспитании:

дети знают и называют по имени всех детей из своей группы, педагога.
сформированы коммуникативные навыки (легко общаются, берутся за руки, помогают друг другу).

Прогнозируемый результат 2-го года обучения

В обучении:

воспитанники умеют: начинать движения, пение после музыкального вступления;
определять по вступлению характер музыки,
выполнять движения в соответствии с ним; выполняют простые движения в соответствии с ритмом музыки, различные перестроения,
самостоятельно менять направления движения (по линии танца, против линии танца, диагональ, змейка, по кругу и др.).
прохлопывать вслед за педагогом простой ритмический рисунок.
самостоятельно исполнять небольшую музыкальную композицию, соответствующую возрасту.

В развитии:

воспитанникам нравится посещать занятия,
умеют ориентироваться на сцене,
«зеркально» выполнять движения.

В воспитании:

дети проявляют работоспособность, дружелюбность, пунктуальность,
сформированы навыки коллективного творчества.

Прогнозируемый результат 3-го года обучения

В обучении:

воспитанники ориентируются в ходе занятия

умеют самостоятельно двигаться в соответствии с характером, ритмом и темпом музыки;
выражать чувства с помощью жестов, движений в соответствии с характером услышанной музыки;
начинать движения, любые действия с началом музыкальной фразы;
прохлопывать вслед за педагогом ритмический рисунок средней сложности;
самостоятельно исполнять 4-5 коммуникативных танцев, ориентируясь по их названию;
определять интервалы на слух;
определять форму произведения (двухчастную, трехчастную, канон).
умеют читать ритмический рисунок со слоговым названием длительностей, определяют направление мелодии, пропевают нотами простейшие.

В развитии:

имеют адекватную быструю реакцию на слова педагога, хорошую двигательную память, коммуникабельность, развита смекалка;
соответственно возрасту развита макро — и микрокоординация (могут свои движения и действия соотносить с движениями и действиями других воспитанников).
свободно двигаются, держат корпус прямо, без напряжения, гибко и пластично выполняют движения руками, не зажимая плечи.
свободно координируют несложные задания, связанные с поочередным или совместным сочетанием движений кистей, рук и ног.

В воспитании:

группа стала дружной, сплоченной, у ребят развито чувство взаимовыручки;
сформированы азы общей сценической культуры – запомнили правила поведения во время выступления;
усвоили умение поддерживать сценический имидж

Для диагностических наблюдений за уровнями художественно-эстетического развития дошкольников используются критерии, разработанные И.Е.Домогацкой, систематизированные по возрастному принципу, позволяющие определить степень общего развития ребенка и уровень специфических знаний, умений и навыков; критерии, разработанные И.В.Штанько под руководством Т.С.Комаровой и рекомендованные для интегрированных программ по искусству. Диагностика проводится в начале каждого года обучения и в конце.

Формой подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы являются выступления группы на тематических праздниках, участие в конкурсах и концертах, проводимых на муниципальной территории, округе, районе, области, а так же итоговый праздник в конце каждого года обучения «День Рождения Группы».

Важной задачей работы с педагогами и родителями является развитие педагогической компетентности через освоение ими игровых нетрадиционных технологий по организации творческой деятельности дошкольников. Педагоги и родители привлекаются к участию в праздниках, подготовке атрибутов. Для них проводятся семинары — практикумы, консультации, анкетирование для изучения их представлений о художественно-эстетическом воспитании детей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ:

34 часа (1 час в неделю)

На первом году обучения детей 4-5 лет особое внимание уделяется любви к музыке и поддержанию интереса у малышей к занятиям. Для этого используются такие формы обучения, как музыкально-дидактические и координационно-подвижные игры, пальчиковые игры, разучивание танцевальных миниатюр. Первое позволяет начать обучение детей в соответствии с их возрастными особенностями и потребностями, второе – развивает речь, третье же создает у них ощущение приобщения к музыкальному и танцевальному искусству. Во время занятий дети активно общаются, игры направлены на их взаимодействие. Большое внимание уделяется установлению дружелюбного тона общения как педагога с детьми, так и детей друг с другом

№п./п.	Наименование темы	Часы
№п./п.	Наименование темы	Общее количество	Теоретических	Практических
1.	Знакомство	3	1	2
2.	Мир звуков	5	1	4
	Итоговое занятие	1		1
3.	Высота звука	5	1	4
	Итоговое занятие	1		1
4.	Долгие и короткие звуки	5	1	4
	Итоговое занятие	1
5.	Движение в жизни и природе	5	1	4
	Итоговое занятие	1		1
6.	Динамика в музыке	5	1	4
	Итоговое занятие	1		1
	Подготовка к празднику	1		1
	Праздник День рождения группы «Маленький артист»	1		1
	Итого:	34	6	28

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ:

34 часа (1 час в неделю)

С детьми продолжается работа по развитию слуха, чувства ритма, координации движений и ориентации в пространстве. Продолжается работа по воспитанию любви к искусству путем посещения всех концертов, доступных для понимания детьми данного возраста. Все упражнения должны представлять собой вариант предыдущих заданий повышенной сложности, это потребует от воспитанников большей серьезности и настойчивости в освоении нового материала.

№п./п.	Наименование темы	Часы
№п./п.	Наименование темы	Общее количество	Теоретических	Практических
1.	Приветствие	2	0,5	1,5
2.	Мажорик и Минорик	5	1	4
	Итоговое занятие	1		1
3.	Музыкальный дом	5	2	3
	Итоговое занятие	1		1
4.	Во дворце короля	4	1	3
	Итоговое занятие	1		1
5.	Принцессы Паузы	4	1	3
	Итоговое занятие	1		1
6.	Ритм	4	1	3
	Итоговое занятие	1		1
7.	Королева Фермата	1	0,5	0,5
8.	Бабушка Реприза	2	0,5	1,5
	Итоговое занятие-игра «Сказка о музыке»	1		1
	Праздник День рождения группы «Маленький артист»	1		1
	Итого:	34	7,5	26,5

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ:

34 часа (1 час в неделю)

Этот год является подготовительным к занятиям в детской школе искусств. Игра продолжает оставаться универсальным средством, призванным обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии окружающего, взаимосвязи своего тела с окружающим миром. С помощью коммуникативных танцев, ритмодекламации, голосовых игр учатся передавать образ, характер, настроение и передавать его движениями, жестами, мимикой

№п./п.	Наименование темы	Часы
№п./п.	Наименование темы	Общее количество	Теоретических	Практических
1.	Приветствие	1		1
2.	Музыкальное королевство	2	0,5	1,5
3.	Фраза	4	1	3
4.	Предложение. Двух-и трехчастные формы	2	0,5	1,5
	Итоговое занятие	1		1
5.	Канон	4	1	3
	Итоговое занятие	1		1
6.	Интервалы	6	2	4
	Итоговое занятие	1
7.	Ритмические группы с шестнадцатыми	4	1	3
	Итоговое занятие	1		1
8.	Сильная доля в такте Размер 2/4 и3/4.	3	1	2
	Итоговое занятие	1		1
9.	Тембры	1	0,5	0,5
	Закрепление пройденного материала	2		2
	Праздник День рождения группы «Маленький артист»	1		1
	Итого:	34	7,5	26,5

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№п./п.	Наименование темы	Содержание
1.	Знакомство	Знакомство с группой. Нахождение общих точек соприкосновения. Требования педагога, условные знаки: «Внимание», «Стоп», «Начало игры» Знакомство друг с другом в игровой форме.
2.	Мир звуков	Звуки музыкальные, немузыкальные. Предметы, издающие музыкальные звуки. Отличие музыкальных звуков от немузыкальных. Голос. Звуки, издаваемые человеком, животными, птицами. Знакомство с разнообразным миром звуков.
3.	Высота звука	Окраска и высота звуков. Высота — зрительный образ.
4.	Долгие и короткие звуки	Долгие и короткие звуки в окружающем мире, музыкальном. Долгота звука – образ – характер движения.
5.	Движение в жизни и природе	Понятие быстрого и медленного движения. Определение темпа движения (быстро – медленно)
6.	Динамика в музыке	Эхо. Эхо в природе и в музыке. Мелодическое эхо. Динамика в музыке громко – тихо. Учимся определять музыкальную динамику
	Итоговые занятия	Повторение материала. Проверка навыков, умений и уровня усвоения темы, дополнительная проработка пройденного материала
	Праздник День рождения группы «Маленький артист»	Заключительное занятие, направленное на закрепление пройденного материала за год, построенное в форме праздника, позволяет обучаемым проявить свои знания и умения, приобретенные в течении года.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ:

№п./п.	Наименование темы	Содержание
1.	Приветствие	Встреча с группой. Нахождение общих точек соприкосновения.
2.	Мажорик и Минорик	Контраст звучания ладов. Характер музыкального произведения. Двигательные импровизации, соответствующие характеру музыки, приемы театрализации
3.	Музыкальный дом	Нотоносец. Ноты. Сказка о жителях музыкального дома. (Знакомство с нотной грамотой)
4.	Во дворце короля	Скрипичный ключ (Король). Такт (Комнаты во дворце). Тактовые черты (Стражники)
5.	Принцессы Паузы	Смысловое значение понятия «пауза». Образные ассоциации, символы Обозначения. Игры с показом паузы жестом или паузы позой.
6.	Ритм	Нахождение ассоциаций между длительностями и движением. Введение понятия четвертных (ТА) и восьмых (ТИ-ТИ) длительностей. Чередование восьмых и четвертей. Ритмические рисунки.
7.	Королева Фермата	Портрет королевы. Ее значимость.
8.	Бабушка Реприза	Закрепление повтора в музыке. Ритмическая и мелодическая повторность музыкальных построений.
	Итоговые занятия	Основаны на различных формах интонационной, метроритмической работы, дают возможность не только повторить материал, но и степень его усвоения.
	Итоговое занятие-игра «Сказка о музыке»	Закрепление материала, пройденного за год.
	Праздник День рождения группы «Маленький артист»	Заключительное занятие, направленное на закрепление пройденного материала за год, построенное в форме праздника, позволяет обучаемым проявить свои знания и умения, приобретенные в течении года.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ:

№п./п.	Наименование темы	Содержание
1.	Приветствие	Встреча с группой. Нахождение общих точек соприкосновения.
2.	Музыкальное королевство	Повторение пройденного на 2-ом году обучения материала
3.	Фраза	Умение услышать количество фраз в музыке и цезуры (длинная нота, пауза и др.), отделяющие фразы друг от друга
4.	Предложение. Двух-и трехчастные формы	Продолжение темы «Фраза». Прививать детям умение дослушать музыку до конца, способность проанализировать услышанное.
5.	Канон	Освоение различных видов канонов: мелодического, ритмического, двигательно-танцевального.
6.	Интервалы	Тон, полутон. Знакомство с гармоническим звучанием интервалов. Образное представление интервалов секунда, терция кварта, квинта.
7.	Ритмические группы с шестнадцатыми	Появление нового ритмического рисунка ТИ-РИ-ТИ-РИ. Воспитание способности повторения ритма по слуху, самостоятельного чтения ритма с листа.
8.	Сильная доля в такте Размер 2/4 и3/4.	Понятие акцент, сильная и слабая доли. Первые навыки дирижирования в размерах 2/4 и 3/4. двух — и трехслоговые слова.
9.	Тембры	Знакомство со звучанием различных инструментов. (Аккордеон, пианино, баян, гитара, домра)
	Итоговое занятие	Закрепление пройденного материала
	Праздник День рождения группы «Маленький артист»	Театрализованное представление, где происходит встреча с Феей Музыки. Детям предоставляется возможность проявить свои знания и умения, приобретенные в течении трех лет.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Занятия по программе «Маленький артист», в которой используются нетрадиционные технологии, являются составной частью многостороннего процесса музыкального воспитания и обучения детей. Полученные знания и навыки, дают возможность более активно и тонко воспринимать музыку, выполнять разнообразные двигательные упражнения, развивать внутренний музыкальный слух.

Необходимо учитывать особенности психофизического развития дошкольников: умение сосредотачиваться лишь на короткий период времени, наглядность обучения, сочетание спокойного и активного вида деятельности.

Важно помнить, что для игровой деятельности дошкольников типична подражательность. Она доставляет им удовольствие, если сопряжена с неизвестностью, новизной. Дидактическая цель игры должна быть скрыта, а упражняемость, то есть повторение с элементами новизны, составлять игровую пружину действия.

Для усвоения детьми теоретического и практического материала музыкальный руководитель должен организовать свое занятие так, чтобы оно включало в себя различные задания, которые помогут решить поставленные задачи:

1.Координационно-ритмические игры-приветствия с пением.

С них желательно начинать каждое занятие. Эти игры способствуют концентрации внимания детей, снимают психологическую закрепощенность, создают положительный, эмоциональный заряд, побуждают к творчеству. Дети учатся координировать речь и движение, упражняются в правильном, точном пропевании мелодии, развивают метроритм.

Если игры используются в работе с детьми 3-4 лет, то дети слушают пение педагога и одновременно повторяют выполняемые им движения. Дети старшего возраста при разучивании игр не только выполняют движения, но и подпевают.

Ритмические упражнения

В детской психологии и методике развития речи дошкольников хорошо известна роль становления слуха и формирования ритмических способностей. Установлено, что сниженный слух и, как следствие этого, плохое восприятие ритмической структуры звуковой среды резко тормозят формирование экспрессивной речи в раннем возрасте. Если чувство ритма несовершенно, то замедляется становление развернутой (слитной) речи, она невыразительна и слабо интонирована; дошкольник говорит примитивно, используя короткие обрывочные высказывания. И в дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей тормозит развитие ребенка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение со сверстниками.

В связи с большим значением развития слуховых способностей, а также эмоционально окрашенного движения, безусловно, положительную роль играют упражнения по становлению чувства ритма в дошкольном возрасте.

Ритмические или музыкально-дидактические игры

Пробудить творческую активность детей, стимулировать воображение, желание включиться в творческую деятельность способны музыкально-дидактические игры, в ходе которых ребенок приобретает опыт переживания музыки как бескорыстного удовольствия и эмоционального наслаждения. Развивает музыкальные способности, реализует свои потребности в действенном художественно-образном освоении впечатлений окружающей жизни. Игра – это удовольствие, наслаждение самим процессом, конечный ее результат – саморазвитие личности. Игра может проводиться как с музыкой, та и без музыкального сопровождения. В музыкальных играх ребенок выполняет двигательные задания, связанные с музыкой, ориентировкой в пространстве и коллективе, в процессе их постигает особенности строения музыкальной речи, совершенствует свой внутренний слух.

Пальчиковые игры

Нет увлекательнее, интереснее и полезнее занятия для детей, чем игры с пальчиками. Именно такие игры приводят в гармоничные отношения тело и разум, поддерживают мозговые системы в превосходном состоянии. Простые движения рук помогают убрать напряжение не только с самих рук, но и с губ, снимают умственную усталость. Они помогают улучшить произношение многих звуков, а значит, развивают речь ребенка. Исследования И.М.Кольцовой доказали, что каждый палец руки имеет довольно обширное представление в коре больших полушарий мозга. Развитие тонких движений пальцев предшествует появлению артикуляционных слогов. Благодаря развитию пальцев в мозгу формируется проекция «схемы человеческого тела», а речевые реакции находится в прямой зависимости от тренированности пальцев.

Речевые самомассажные или взаимомассажные игры

Массаж не только приятен, но и полезен – об этом дети тоже знают. В чем его особенность? В прикосновении пальцев, рук, кулачков, в постукивании, поглаживании, а иногда и пощипывании.

Умение общаться через тактильное прикосновение необыкновенно важно. Подобные игры учат обходиться друг с другом ласково, доверительно, бережно и аккуратно.

Массаж снимает напряжение, дает силы, тонизирует, снимает усталость, бодрит, поднимает настроение. Эти игры лучше проводить под спокойную музыку, что создает релаксирующее состояние детей на занятии и способствует снятию напряжения после сложных ритмических заданий.

Коммуникативные игры – танцы

Это, в основном, танцы с несложными движениями, включающие элементы невербального общения, смену партнеров, игровые задания, соревнования (кто лучше спляшет) и т.д. В этих танцах, как правило, есть игровые сюжеты, что еще более облегчает их запоминание. В коммуникативных танцах происходит развитие динамической стороны: дети легко вступают в контакт, инициативны, готовы к общению. Происходит развитие позитивного самоощущения. Ценность танцев в том, что они способствуют повышению самооценки у тех детей, которые чувствуют себя неуверенно в детском коллективе. Поскольку подобные танцы построены в основном на жестах и движениях, которые в житейском обиходе выражают дружелюбие, открытое отношение друг к другу, то в целом они производят положительные, радостные эмоции. Тактильный контакт, осуществляемый в танце, еще более способствует развитию доброжелательных отношений между детьми и, тем самым, нормализации социального микроклимата в детской группе.

Использование самодельных музыкальных инструментов

С помощью шумовых инструментов в музыкальном обучении детей постепенно осуществляется прохождение ряда важных этапов: формирование метроритмического чувства, работа над тонкостью, чуткостью тембрового слуха, развитие первичных навыков элементарной импровизации в играх звуками. Инструменты не могут быть технически сложными в освоении, ребенок должен понять, как играть на них в результате несложных манипуляций. Такими свойствами обладают орфовские штабпили – металлофоны и ксилофоны со съемными пластинами, созданные специально для детей. Условиям простоты, доступности и вариативности отвечают так же и шумовые инструменты, изготовленные из самых разнообразных бытовых предметов (баночки из-под йогурта, коробки, пластиковые бутылки и мн.др.)

Способность понимать через собственное соприкосновение, каким может быть звук от удара, поглаживания, поскребывания, потряхивания предмета, постукивания по нему пальцем, всеми, ладошкой, различение звуков, любование ими – все это необыкновенно важно для развития тембрового слуха. Общение детей с примарными инструментами, несомненно, развивает их музыкальность, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.

Ритмодекламация

Ритмичное произнесение текста на фоне звучащей музыки является одной из художественных форм речевого музицирования. В ритмодекламации места для детского творчества очень много: представляется возможность поэкспериментировать с речевыми интонациями и динамикой голоса, поработать над особенностями ритмического рисунка, перевоплотиться в тот или иной образ. Педагогу необходимо тщательно производить подбор текстов для ритмодекламации, а так же музыки (необходима их взаимосвязь)

Координационно-подвижные игры

Жанр детского фольклора. Общеизвестно использование в логоритмике игровых моделей, соединяющих речь и движение. Главное значение в них имеет ритм. Ритмизованная речь здесь является органической частью развития музыкального слуха детей. Ценность координационно-подвижных игр в том, что они:

являются одной из эффективных форм психологического переключения во время занятий;
дают возможность детям «поиграть» своим телом как первым инструментом, передающим творческую активность;
развивать двигательные способности, память, чувство ритма, речевое интонирование;
учат ребенка ощущать свое тело и управлять им, бережно относиться к партнеру во время занятий, угадывать намерения друг друга, сотрудничать.

Все эти составляющие работы с дошкольниками могут быть разделами различного типа занятий. Допустимо комбинировать эти виды заданий в зависимости от того, какие задачи ставятся на конкретном занятии.

Говоря о подборе материала, необходимо обратить особое внимание на то, чтобы он позволял решать одновременно много разных задач. Например, яркая, художественная музыка, которая звучит во время исполнения танцевальных движений, ритмодекламации или речевой игры развивает вкус, музыкальные способности; быстрая смена разнообразных двигательных навыков тренирует внимание, координацию движений, подвижность нервных процессов. Различные перестроения развивают умение ориентироваться в пространстве, таким образом, стимулируют творческие способности детей, формируются важнейшие качества личности. Обеспечение психологического комфорта – залог успеха в реализации поставленных задач. Необходимо создание таких условий, чтобы у ребенка не было страха сделать что-нибудь не так. Нужно стараться не делать замечаний вслух, а наоборот, подбадривать детей. Важен подбор материала, который был бы доступен, соответствовал возрастным и индивидуальным особенностям детей.

Необходимо сделать процесс привлекательным путем подбора яркой музыки, варьированием игровых ситуаций, оригинальных двигательных движений.

Такая работа даст положительные результаты не только на занятиях по музыкально-ритмическому воспитанию. На данном этапе обучения создается необходимый фундамент, на котором возможно не только успешные дальнейшие занятия музыкой, но и все последующее духовное развитие личности.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Программа «Маленький артист» может быть использована как дополнительная услуга в ДОУ.

Необходимыми условиями для реализации данной программы являются:

1.Организационно-педагогические:

Участвует весь педагогический коллектив, создавая атмосферу доброжелательности и общей заинтересованности. Привлечение коллектива к подготовке заключительного праздника «День рождения группы». На занятиях приветствуется присутствие и участие в творческом процессе хореографа (совершенствование двигательных, танцевальных навыков), логопеда (совершенствование речевых навыков дошкольников). Необходимо взаимодействие с родителями, целью которого является их привлечение к общему эстетическому воспитанию ребенка не только в детском саду, но и в семье. (Присутствие и участие родителей на итоговых занятиях, консультации для родителей, совместное посещение детской школы искусств, совместное создание фонотеки, обсуждение достижений детей и знакомство с содержанием занятий, помощь родителей в изготовлении атрибутов и др.)

Материально-технические:

Для проведения занятий необходимо игровое пространство (музыкальный зал), ковровое покрытие, музыкальный центр, CD -диски, аудиокассеты, наличие детских стульчиков, фланелеграфа, магнитной доски, интерактивной доски, музыкального инструмента аккордеон, детских музыкальных инструментов: металлофоны, ксилофоны, дудочки, глокеншпили, треугольники, клавесы, маракасы, шейкеры, трещотки, коробочки, колокольцы, блок-флейта, кастаньеты, игрушки-шумелки, ложки, погремушки. Учебно-наглядный материал: настольные музыкально-дидактические игры, раздаточный демонстрационный материал, таблицы, картотеки пальчиковых игр, координационно-подвижных, стихов, загадок.

Санитарно — гигиенические:

Перед занятием необходимо проветривание зала, влажная уборка. Освещенность помещения в соответствии с требованиями СанПина. Музыкально-шумовые инструменты должны дезинфицироваться младшим обслуживающим персоналом, иметь сертификаты на соответствие экологической чистоте.

Кадровые:

Музыкальный руководитель со стажем не менее 10 лет, имеющий квалификационную категорию не ниже первой, необходимы навыки хорошего владения инструментом. Желательно иметь опыт работы в области образовательных дополнительных услуг. Хореограф и логопед, если таковые предусмотрены штатным расписанием ДОУ.

Финансово-ресурсные:

МДОУ финансируется управлением образования, однако возможно привлечение меценатов, а так же родительская оплата по дополнительным услугам.

Для организации итоговых занятий необходимы призы, «стимулирующий материал»: фишки, наклейки, сувенирчики и др.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Арисменди А.Л.де. Дошкольное музыкальное воспитание. М., 1989.
Абелян Л. Забавное сольфеджио.- Издательский дом «Классика XXI» М.2005.
Абелян Л. Песни, игры, танцы, шутки для моей малютки. — Издательский дом «Классика XXI» М.2004
Архипова Л.М. Пьески для детских музыкальных инструментов.- Издательство «Композитор» СПб., 1998.
Боромыкова О.С. Коррекция речи и движения //с музыкальным сопровождением//. -Издательство «Детство-пресс» СПб., 1999.
Букатов В.М. Педагогическое таинство дидактических игр.- М.«Флинта» 1997.
Буренина А.И. Коммуникативные танцы-игры для детей. — «Музыкальная палитра» СПб., 2004.
Буренина А.И. Ритмическая мозаика //программа по ритмической пластике//. СПб., 2000.
Вендерова Т. статья «Пластическое интонирование в методике Вероники Коуэн». – Искусство в школе №1,4 -1997.
Вихарева Г.Ф. Играем с малышами //логоритмические игры для детей//.- Издательство «Композитор» СПб., 2007.
Вихарева Г.Ф. Пестрые страницы //методическое пособие//. — «Детство-пресс» СПб., 2003.
Гавришева Л.Б., Нищева Н.В. Логопедические распевки // музыкально-пальчиковая гимнастика, подвижные игры//. — Издательство «Детство-пресс» СПб., 2005.
Каплунова И., Новоскольцева И. Ладушки. СПб.,2000.
Домогацкая И.Е. Методика диагностики эстетических способностей. — Издательский дом «Классика XXI» М.2004.
Каплунова И., Новоскольцева И. Умные пальчики //методическое пособие//. — «Невская нота» СПб., 2009
Каплунова И., Новоскольцева И. Хи-хи-хи да ха-ха-ха //методическое пособие вып.1, 2//. — «Невская нота», СПб., 2009
Каплунова И., Новоскольцева И. Этот удивительный ритм //развитие чувства ритма у детей//. — Издательство «Композитор» СПб., 2005.
Кацер О.В. Игровая методика обучения детей пению //учебно-методическое пособие//. — «Музыкальная палитра», СПб., 2005.
Климова Л.А. Играем в оркестре. — Издательство «Композитор» СПб., 2002.
Куприна Н.Г. Коммуникативные музыкальные игры в социальном развитии детей. – Екатеринбург, 2002
Мелик-Пашаев А.А., Новолянская З.Н. Ступеньки к творчеству. Художественное развитие ребенка в семье. – М., 1995.
Меньших И. Веснушки //сборник песен и игр для детей дошкольного возраста//.- Северск, 2004.
Рерих С.Н. Стремление к прекрасному.- М., 1993.
Рид Т. Образование через искусство.- М. Искусство. 1978.
РыбкинаТ.,Шеверева Т. Как сказать Мяу //музыкально-речевые игры//.- Издательский дом «Классика XXI» М.2005.
Система детского музыкального воспитания К.Орфа / Ред. Л.А.Боренбойм. Л., 1970
Суворова Т. Танцевальная ритмика для детей. — «Музыкальная палитра», СПб., 2004.
Тютюнникова Т.Э. Бим! Бам! Бом! //учебно-методическое пособие//. – СПб., 2003.
Тютюнникова Т.Э. Уроки музыки. Система обучения Карла Орфа. – М.«Астроль» 2000.
Эстетическое воспитание: проблемы, поиски, находки // Сб. статей по теории и практике эстетического воспитания. М.,1994