автор: Слащева Елена Алексеевна
Преподаватель фортепиано МБУ ДО ДШИ им. Г. И. Бабко г. Кирово-Чепецк
Работа над мелодией в произведениях с разными видами музыкального изложения
Особенности работы над мелодией в произведениях с разным видом музыкального изложения.
1.значение мелодии
2.мелодия в гамофонно-гармоническом изложении
3.мелодия в полифонических произведениях
- мелодия в аккордовой фактуре
Известно, что при изучении музыкального произведения необходимо уделять особое внимание работе над мелодией. Это объясняется той ролью, какую мелодия играет в музыке. Глинка говорил, что гармония, контрапункт и инструментовка призваны лишь дополнять и дорисовывать мелодическую мысль. Рахманинов писал, что мелодия-это основа всей музыки. А в основе инструментального исполнения мелодии лежит пение. Именно поэтому работа над мелодией начинается с первых шагов обучения юных музыкантов. Уже при исполнении ребёнком голосом, а затем и на инструменте простейших песенок, надо обратить внимание на то, что мелодия- это не ряд обособленных звуков, но определённая последовательность звуков, связанных между собой в единое целое. Иными словами, с самого начала обучения у ребёнка надо воспитывать линеарное восприятие мелодии. Ощущение плавного перетекания её звуков один в другой, преодолевая ударную природу инструмента фортепиано, особенно в контиленных мелодия. Для того, чтобы научить ребёнка лучше ощущать мелодическую линию, следует сказать ему о том, что звуки мелодии, как и слова речи имеют различные значения. Что есть звуки более значительные, к которым движутся, «текут» все остальные звуки. Таким образом дать представление о расчленении мелодической линии на фразы. Понятие фразы уместно связать с дыханием и объяснить, что фраза- это ряд звуков, исполняемых на едином дыхании. Вспомогательным приёмом, помогающим объяснить членение мелодии, может служить аналогия со словесной речью.
Основой образного содержания мелодии является живая мелодическая интонация, звукоподражание, изобразительные моменты, ритмо-интонации. Поэтому важно, чтобы ученик приучался осознавать смысл отдельных интонацией, что будет способствовать её более эмоционально яркому исполнению. Так же выразительному исполнению мелодии способствуют динамические изменения как внутри фраз, так и между ними. Динамические колебания внутри фраз едва заметны. Они зависят от графического и ритмического рисунка мелодии(это «бесшевное» исполнение длинных и коротких звуков, украшения, восходящий и низходящие движения, повторяющиеся звуки, большие скачки). Более яркая динамика помогает высвечивать кульминационные точки внутри фраз и показать главную кульминацию сочинения.
Неотъемлемой частью работы над мелодией является работа над звуком. Уже на самой первоначальной ступени пианистического развития нужно работать над его разнообразием. Это поиск необходимого туше, тембральных красок, максимально большее разнообразие динамических градаций. Всё это поможет выразить более точно характер мелодии, глубину переживаний.
Рассмотрим работу над мелодией в сочинениях гамофонно-гармонического изложения. Для исполнения кантилены нужна слаженная работы выразительных пальцев, которые, играя мелодию, как бы переступают, мягко погружаясь до дна клавиши. Каждый звук должен не только ясно прозвучат, но и дозвучать до конца, то есть до начала следующего звука. Таким образом, мелодическая линия должна звучать с яркой звуковой выразительностью и ощущением живого развития музыкальной фразы. При исполнении сопровождения следует заботиться, чтобы оно не заглушало мелодию, не мешало ей «дышать». Для этого нужно правильное звуковое соотношение мелодии и аккомпанемента. Некоторые ученики пытаются добиться этого, изо всех сил выделяя мелодию, форсируя её звучание, заставляя её продираться сквозь фигурации аккомпанемента. В таком случае уместнее будет предложить ученику «затушевать сопровождение». Динамически отдалить первый и второй план друг от друга, создав «воздушную прослойку». Тогда мелодия не будет выделяеться искусственным образом, а естественно отделиться от аккомпанемента естественным образом, свободно, без усилий паря в воздухе, и не будет тонуть в звуковой давке. Для большего отделения мелодию нужно тембрально окрасить: высветлить или наоборот, насытить густотой. Очень уместно здесь представить мелодию в исполнении какого либо другого инструмента, и важно сначала именно услышать в нужном звучании, так как пальцы выполняют то, чего ждёт слух. И только услышав её выразительные особенности, нужно избрать соответствующее ей тактильное ощущение прикосновения к клавиатуре-туше. Следует иметь в виду, что тембральные различия звучаний мелодии связаны с комплексным владение пальцев и прикосновения ими к клавиатуре. Поэтому – слухо-двигательную координацию нужно развивать максимально.
Более сложные звуковые задачи встречаются в многоплановой музыке, представляющий гамофонно- полифонических склад, где составляющие элементы (голоса) играют достаточно самостоятельную роль. В таких произведениях, как правило, два или более элемента фактуры исполняются одной рукой. Например: выдержанный бас и аккомпанирующие восьмые в левой руке, или мелодия и движение шестнадцатых в правой руке. Надо суметь сыграть выразительно и независимо мелодию, спутник, плюс другие сопровождающие голоса. Осуществить движение, уровень звучания, одновременно объединив их под «общей крышей»ведущей линии. Решение этой задачи зависит от музыкально слухового развития, и, опять же, от слухо — двигательной координации. В частности от координации рук и особенно пальцев. Чтобы провести в одной руке два плана, нужна разная сила звука, а значит разная опора в пальцах, высота подъёма, тактильная развитость пальцев. Это нужно развивать, начиная с простых упражнений по поиску ощущений прикосновения для тембральной окраски каждого плана, и особенно мелодии.
Рассмотренные выше закономерности слышания и исполнения одноголосных мелодий распространяются и на мелодии в полифонической музыке. Уже на самых лёгких пьесах первоклассники начинают постигать музыкальную ткань подголосочной, контрастной, и имитационной полифонии. Но если в подголосочной полифонии ведущая мелодия одна, то в контрастной и имитационной их как минимум две. И встаёт другая задача – добиться, чтобы ученик реально слышал и смог воспроизвести сочетание двух самостоятельных голосов. Этому опять же будет способствовать тембральная окраска каждого голоса, чуткое ухо и хорошая координация рук и пальцев, ведь тембр и динамика взаимосвязаны. А динамика зависит от разной опоры, плотности звука, и разных физических усилий. Одной из проблем в имитационной полифонии является несовпадение границ фраз, фраз развития голосов, ярких интонационных точек. В младших классах (на начальном этапе) проучивание голосов может проходить при утрированном использовании звуковых и двигательных приёмов. Например, преувеличенное динамическое нарастание в одном из голосов к кульминационные точке. Или намеренно заостренное применение различных штрихов в разных голосах.
Таким образом навык исполнения двух мелодий сразу вырабатывается на основе активации слуха и двигательных восприятий как горизонтали так и вертикали.
На ранних этапах обучения ученик встречается с аккордовой фактурой. Первой задачей здесь является ровность и одновременность воспроизведения всех звуков. Далее появляется более трудная задача-выделение мелодического голоса, особенно, когда он исполняется 5 пальцами. Для успешности выполнения задачи нужно всемерно укреплять мизинец, что бы превратить его в самую крепкую колонну под сводом руки. И развивать в ученике особое чувство-чувство пятого пальца.
Для того, чтобы услышать и воспроизвести мелодию, подголосок или гармонический ход следует отделить его от остальных элементов ткани. Сделать это можно различными способами
- выделить элемент и учить его отдельно, стремясь найти индивидуальное звуковое решение(тембр, динамика, штрихи, туше)
- учить, используя динамическое, артикуляционное, тембровое противопоставление
- развивать слухо — двигательную координацию.
