автор: Смирнова Алена Андреевна
учитель русского языка и литературы МБОУ Нахабинская СОШ №3 с УИОП, рп. Нахабино
Анализ режиссерской интерпретации произведения М.Шолохова «Судьба человека»
Выражение авторской позиции в экранизации рассказа М.А.Шолохова «Судьба человека».
Фильм С. Бондарчука «Судьба человека», как и одноименное произведение М.А.Шолохова, каждый раз «даются» мне эмоционально тяжело. Рассказ, ещё при первом прочтении, произвел на меня сильное впечатление, однако и фильм, который я посмотрела позже, оставил неизгладимый след.
С. Бондарчук смог показать в фильме свою собственную, режиссёрскую, интерпретацию произведения.
Режиссёр фильма «увидел» главного героя, Андрея Соколова, более эмоциональным человеком. Если в произведении мужчина скуп на эмоции, закрыт, то в фильме все его душевные переживания вырываются наружу. Это отлично иллюстрирует сцена, когда герой возвращается в родной город, узнаёт о смерти семьи и разговаривает с соседом. Сцена настолько пронзительная, что очень тяжело сдержать эмоции при просмотре фильма.
Важную роль в фильме играют мелкие, на первый взгляд незаметные, детали: кровать – единственное, что остаётся от дома Соколовых, идущие на заднем плане заключённые концлагеря. Режиссёр не упускает эти моменты, и каждый из них наполняет фильм, делает его цельным, передаёт атмосферу жутких событий.
Нельзя не сказать о крупных планах. Кажется, что это «немые» сцены, но сколько же в них крика, голоса! Наверное, первое, что приходит на ум многим читателям при упоминании произведения «Судьба человека» — сцена с немецким офицером. Гениально написанный эпизод, показывающий героизм, смелость, гордость Соколова. Кажется, возможно ли передать всё это без слов? Возможно! И С.Бондарчук сделал это потрясающе, с помощью крупных планов лица главного героя. Крупные планы помогают передать всю усталость, изнеможённость Соколова в сцене работы в немецких концлагерях. Сцена «немая», но, благодаря эмоциям актёра, мы можем понять всё, что хочет донести до нас режиссёр.
Музыка. Вот ещё один режиссёрский приём интерпретации произведения. В фильме мы можем услышать и немецкую музыку, которая усиливает ужас всего происходящего в немецких концлагерях, и русскую музыку, которая изображает подъём боевого духа наших солдат. С помощью музыки автор передаёт настроение героев фильма, создаёт атмосферу времени и событий.
Ещё один важный приём в фильме – «сцепки», ещё одно гениальное решение режиссёра. Сцепки оказываются неким «мостиком», который ведёт от одного события к другому. Разбивающаяся об пол пластинка переходит в военную бомбёжку. Сцепки делают эти переходы логичными.
Важным мне кажется ещё один момент. Бондарчук не отказывается от сцены убийства предателя в церкви, в святом месте. Тем самым, он оставляет шолоховский нравственный выбор, перед которым стоит Андрей Соколов. Важно, что режиссёр решил не убирать данную сцену, потому что, по моему мнению, она помогает донести мысль о том, что на войне нет «чисто чёрного» и «чисто белого». Человек, хоть и солдат советской армии, — предатель.
Таким образом, несмотря на то, что фильм очень точно передаёт содержание текста, режиссёру С. Бондарчуку, в полной мере удалось показать свою интерпретацию данного произведения.
