автор: Соловьева Ирина Ивановна
преподаватель отделения «Фортепиано» МБУДО БГО «Детская школа искусств№1 имени В. П. Вишневецкого»
«Общеразвивающие и психологические возможности ансамблевой игры в классе фортепиано»
МБУДО БГО «Детская школа искусств №1 имени В.П. Вишневецкого»
Методический доклад:
«Общеразвивающие и психологические возможности ансамблевой игры в классе фортепиано».
Преподаватель
отделения «Фортепиано»
Соловьёва Ирина Ивановна
Борисоглебск 2020 г.
Цель школы дополнительного образования – сделать музыку достоянием не только одарённых детей, но и всех тех, кто в ней обучается.
В последнее время школа часто сталкивается с психологическими трудностями у ряда учащихся. Многие учащиеся за годы обучения по причине недостатка игровых навыков, музыкальных данных или работоспособности не имеют возможности выступать как солисты в концертах и конкурсах. Бывает и так, когда общее развитие учащегося опережает его исполнительские возможности. Это не удовлетворяет ребёнка и приводит к потере интереса в занятиях. Кроме этого, сейчас у некоторых детей есть проблемы в нервно-двигательной сфере. Всё это приводит к тому, что дети не могут добиться хорошего исполнения сольной программы.
Именно ансамбль позволяет благотворно решать эти проблемы. Игра в ансамбле делает учащихся разной продвинутости равноправными исполнителями, независимо от степени трудности партий даёт возможность выступления в концертах. А это способствует успехам в занятиях. Именно в ансамбле учащийся начинает чувствовать себя музыкантом, коллективно творящим музыку. Т.е. результат достигается на основе удовольствия.
Если целенаправленно формировать процесс обучения в классе ансамбля, то через коллективное музицирование дети могут полностью раскрыться.
Совместное музицирование учит и раскрепощает учащихся, т.е. осуществляет общее развитие. С другой стороны, оно социализирует ребёнка, выполняя корректирующую функцию. Кроме этого, привлечение интересного и доступного репертуара, который свободно исполняется, доставляет учащимся удовольствие от игры. Предмет «Ансамбль» входит в образовательную программу и учебный план (подробнее) , но пособий, помогающих уяснить суть и значение предмета недостаточно. В отличие от других видов совместной игры фортепианный дуэт объединяет исполнителей одной специальности, что облегчает их взаимопонимание
Существует 2 вида фортепианного дуэта: на 1-м и 2-х роялях. Игра на 1-м инструменте практикуется в сфере домашнего музицирования, музыкального самообразования и на учебных занятиях; игра на 2-х роялях – для концертного исполнения. Фортепианный дуэт получил наибольшее распространение в профессиональной практике. Партнеры имеют в распоряжении каждый свой инструмент, а не по ½ инструмента. Это расширяет возможности пианистов.
Ансамблевое музицирование имеет свою специфику. Игра в ансамбле развивает любого ученика, прежде всего, его творческое начало: фантазию, умение слышать игру в целом и свою партию в общем звучании, приравнивать свою звучность к общему звучанию, достигать согласованности своих действий с партнёром, воспитывать в себе качества солиста и аккомпаниатора (при этом быстро переключаться с одной функции на другую), умение увлечь своим замыслом партнёра , а при необходимости подчиниться его воле. Специфика ансамблевого музицирования заключается в коллективном характере работы с едиными задачами и целями, в воспитании личной ответственности за общее дело.
Цель обучения в классе ансамбля можно рассматривать в широком и узком смысле.
В широком смысле – воспитание ансамблевого слуха. Это: 1 .темповая память, полифоническое мышление, чувство стиля и меры; 2. нормы партнёрского общения, когда им необходимо слышать и слушать друг друга; 3. развитие интуиции и воображения, слухового контроля и исполнительской оценки; 4. совместное музицирование требует повышенной ответственности, а это дисциплинирует, помогает стать более самостоятельным.
В доброй атмосфере общения на уроках смягчаются трудности переходного возраста и безболезненно решаются проблемы личностного развития ребёнка.
В узком смысле – привитие навыков ансамблевой игры и применение их на практике. Суммируется то, чему ученик научился по специальности, т.е. практическое применение музыкальных знаний и навыков . От урока к уроку прививается техника ансамблевой игры, е.т. ученик обучается единству темпа, фразировки, синхронности, чёткой артикуляции, соблюдению штрихов и пауз. Следующая задача – развитие координации: слух – зрение – игра, когда надо видеть и знать партию свою и партнёра.
В требованиях программы по ансамблю практический материал распределяется с учётом навыков и умений ученика, приобретённых за каждый год обучения. Т.о. формы ансамблевой игры содержат общеразвивающие тенденции.
Количество усвоенного материала переходит в новое качество – мастерство, в котором спаяны воедино общеэстетическое развитие, музыкальный рост и психологическая коррекция.
Помимо художественных и исполнительских целей, игра в ансамбле просвещает ребёнка в каждом конкретном возрасте. При выборе репертуара надо учитывать музыкальный опыт ученика, постепенно от народной и танцевальной музыки переходить к вокальной, оркестровой музыке, к оригинальным сочинениям различных видов, стилей, форм.
Основной формой учебной работы является индивидуальный урок.
Работа на уроке делится на несколько направлений и этапов работы. Надо учитывать, что чисто фортепианные ансамбли обязательны для прохождения, а остальные добавляются по мере взросления ученика и от наличия партнёров других отделений.
Существует несколько видов фортепианных ансамблей, которые имеют место быть в ДШИ. Это:
— трехручные ( игра с преподавателем на начальном периоде обучения);
-четырёхручные (игра с преподавателем или с другим учеником);
-шести и восьмиручные (с другими учениками);
-двухрояльные (с преподавателем или другим учеником);
-ансамбли с духовыми, струнными инструментами, с певцами, вокальными ансамблями, хором, оркестром.
Фортепианный ансамбль уже с 1-х уроков расширяет скромные возможности ученика. При совместной игре устанавливается более тесный контакт между учеником и преподавателем. Со 2-го класса учащиеся уже играют друг с другом несложные сочинения. В 4-7 классах и 9-м(ФГТ) расширяется круг знаний и интересов. Уже можно включать переложения оркестрового характера.
Сольное исполнение приучает учащегося слушать себя, его внимание собрано в определённом фокусе. В ансамбле надо слушать не себя, не партнёра, а общее звучание (не «я», не «он», а «мы»). Когда преподаватель говорит: «Ты не слушаешь партнёра», — это должно пониматься так: «Ты не слушаешь, что у вас вместе получается».
Умение слышать общее звучание обеих партий, сливающихся в единое целое, учитывать исполнительский замысел партнёра – основа совместного исполнительства во всех его видах.
Обучаясь совместному музицированию, учащиеся постепенно овладевают ансамблевой техникой. Остановлюсь немного подробнее на трудностях в работе с ансамблистами. Это:
-особенности посадки (у пианистов ½ клавиатуры, а это не совсем удобно, локти надо держать так, чтоб не мешать друг другу);
—синхронное взятие и снятие звука. Играть вместе..как просто. Однако, это не совсем так. Точно, синхронно взять 2 звука не так легко. Это требует тренировки и взаимопонимания. «Взятие звука» показывается лёгким движением кисти, кивком головы или с помощью знака глазами. Одновременно с этими жестами учащимся полезно взять дыхание. Это делает начало исполнения естественным, органичным, снимает напряжение. Надо строго отмечать неточности при неполном совпадении звуков. Редко кому сразу удаётся уверенно овладеть «простейшими умениями» ( Свиридов – Вальс, Гершвин –Негритянская песня).
Важно обратить внимание на синхронное окончание звука – т. е. «снятие звука». Лохматые аккорды загрязняют звучание, производят неприятное впечатление;
—сложность совместной игры – особая сфера работы, присущая ансамблевым классам. Трудности возникают в материале каждой партии и при совместном исполнении учащимися дуэта. То, что может быть сыграно без затруднений 2-мя руками одного пианиста, становится более сложным в ансамблевом исполнении . Трудность возникает и при передаче партнёрами пассажей, мелодии, аккомпанемента из рук в руки;
-чувство коллективного ритма. Малозаметные в соло ритмические недочёты могут резко нарушить целостность впечатления от ансамблевого исполнения и могут быть причиной срыва на сцене. Воспитание чувства коллективного ритма – одна из важных задач ансамблевого класса. Один из распространённых недостатков учащихся – отсутствие чёткости ритма и его устойчивость. Это встречается в пунктирном ритме ( Д. Гершвин – Колыбельная, Негритянская песня), при смене восьмых на шестнадцатые, при полиритмии и т.д. К исправлению ошибок привлекаются оба ученика. Ритмическая неустойчивость проявляется, обычно при нарастании силы звука. Дело в том, что происходит эмоциональное возбуждение учащихся. Это приводит к учащению ритмической пульсации. Ритмическая неустойчивость бывает в быстрых или сложных для исполнения местах. В условиях совместных занятий возникают благоприятные возможности для исправления погрешностей;
—паузы. Часто нарушается непрерывность игры при переворачивании листов и отсчёте длинных пауз. Партнёры должны установить, кому переворачивать страницы (это зависит от занятости рук) или же делать пропуск в тексте с наименьшей потерей. Перевернуть страницу, играя одной рукой — не простое дело. Это требует тренировки. Пианисты не обладают навыком отсчёта длинных пауз ( это хорошо известно оркестрантам). Надо объяснить учащимся, что следует фиксировать каждый такт паузы при 1-м ознакомлении с нотным текстом. Далее целесообразно пользоваться репликами, ясно представляя себе ход музыкального развития и структуру отрывка с паузами в одной партии. Часто учащиеся боятся пропустить момент вступления, возникает напряжение в паузах. Паузы имеют огромное выразительное значение. Самый распространённый недостаток – их увеличение или сокращение. Следует проиграть звучащую у партнёра музыку. Тогда пауза заполнится живым звуком.( Свиридов – Вальс).;
— динамика. Важно научить ансамблистов совместному исполнению динамических оттенков. Это динамика исполнения. Один из недостатков игры в ансамбле – динамическое однообразие. Надо объяснить учащимся, что динамический диапазон у ансамблистов шире, чем при сольной игре; надо полнее использовать клавиатуру, строить объёмные плотные аккорды, распределять силы 2-х человек. Учащиеся должны знать, что f и ff надо играть с запасом, а не на пределе возможностей. Много есть градаций f и p. Достижение их требует огромного труда.
—темп. Общность понимания и чувствование темпа – одно из 1-х условий ансамбля. Партнёры должны одинаково чувствовать темп ещё до начала игры, а в процессе игры ускорять и замедлять, делая это совместно. (примеры: до начала игры определение темпа, ускорения и замедления в произведениях В. Рамм – Пляска и Дж. Гершвин – Колыбельная);
—штрихи. Большое значение имеет и работа над штрихами. Штрихи помогают раскрытию образа произведения. От верного исполнения штрихов зависит характер исполняемой музыки.(Свиридов – Вальс, Уотт – Три поросёнка);
—качество звука. Работа над качеством звука – одна из трудоёмких задач ансамблевой игры. Надо воспитывать сознательное, творческое отношение к делу, понимать роль каждой партии, бережно работать над фразировкой, как единым замыслом, совместным достижением кульминаций, начал, концов фраз и т. д.;
—педаль. Повышается требовательность к педализации – надо слить партии в единое художественное целое и сохранить чистоту фактуры. Полезно предложить ученику 2-й партии только педализировать во время исполнения учеником 1-й партии, при этом ничего не играя. Это непривычно, но требует особого внимания и навыка.
При работе с учащимися преподавателю невозможно обходиться без словесных объяснений. Их цель – направить мысли учащихся, разбудить их творческое воображение, художественный замысел. При распределении партий, чтоб не ущемлять самолюбие ребёнка, преподавателю надо объяснить равнозначность партий. Каждый ансамблист должен знать, что невыученная партия приводит к тому, что он подводит и своего партнёра.
Работа с учащимися в классе ансамбля выдвигает требования воспитательного и организационного характера. Это чувство ответственности перед партнёром и преподавателем: регулярное посещение занятий, точный приход на урок, подготовка домашнего задания и т.д. Надо внушать ученикам, что отсутствие дисциплины мешает творческому процессу, свидетельствует о неуважении к товарищу, к преподавателю, делу.
Несколько слов о репертуаре . При выборе репертуара необходимо учитывать художественную ценность и степень сложности произведений, их техническую доступность.(примеры из практики). Сборников очень много. В программе по ФГТ приведена небольшая часть используемого в классе ансамбля материала.
При выборе произведений надо стремиться и к их тематическому разнообразию, учитывая уровень обученности учащихся, соответствие технических трудностей произведений их возможностям, соблюдать принцип работы — от простого к сложному. Репертуар учащихся младших классов не должен быть сложнее тех произведений, которые они изучают в классе специальности, иначе их внимание будет обращено на преодоление технических трудностей и может помешать художественному развитию, приучить к неряшливости.(примеры из репертуара учащихся класса).
Ансамблевый репертуар заключает в себе не только методические задачи, но и несёт определённый психологический смысл. Работа в классе специальности направлена на освоение инструмента. Она требует много подготовительных и промежуточных этапов. При игре в ансамбле задача овладения материалом решается в процессе изучения произведений, но она не является главной. Перед учеником стоят задачи чисто художественного плана. На 1-м плане – творческая самостоятельность и необходимость поддержания равных партнёрских отношений (технология выучивания и выигрывания остаётся для ученика спрятанной за предыдущими задачами)
Через участие в ансамбле учащиеся соприкасаются с разнообразными видами музыкального искусства. Репертуар, типы ансамблей, оркестровые переложения – всё это воздействует на формирование и развитие художественно – эстетического вкуса учащихся.
Каковы критерии оценки работы учащихся? Им являются:
Овладение ансамблевыми навыками;
Артистизм;
Качество звукоизвлечения;
Технический уровень проработки материала;
Умение координировать свою игру с игрой партнёра;
Объём и разнообразие репертуара.
Учёт и контроль по программе ФГТ- оценка за урок, показ ансамбля на контрольном уроке по полугодиям, на техзачёте, на фестивале ансамблевой музыки в конце года.
Концертный показ программы –творческий итог маленького коллектива, важный элемент учебно-воспитательной работы. Цель выступления на концертах, фестивалях, конкурсах выходят за рамки проверки, они становятся самостоятельным выступлением. Такая «концертная» форма учёта положительно влияет на психологическое состояние учащихся, это раскрепощает и вдохновляет их., в игре учащихся проявляется больше творческой смелости, желания общаться с публикой, артистизм. Преподавателю надо вдохновить учащихся, сказать, что после проделанной работы они должны и могут играть хорошо, и он в этом уверен.
Необходимо заострить внимание учащихся на поведение на эстраде, на чёткость и продуманность действий. Ученикам надо знать, с какой стороны и за кем выходить, выходить активно, не сутулиться, красиво сидеть за инструментом. Ансамблисты должны быть постоянно во внимании. Это поможет довести до слушателей всё сделанное в классе, это отражает чувство ответственности и уважения к слушателям. Немаловажное значение имеет и внешний вид учащихся.
После выступления следует обсудить игру, поделиться впечатлениями. Это учащиеся делают с удовольствием(примеры из практики – межрегиональные конкурсы «ГАРА» в г.Тамбове, международный конкурс «Весенний перезвон» в г. Саратове , Международный конкурс «Славянской музыки г. Москва и др.).
Доступность, понятность и разнообразие ансамблевого репертуара позволяет учащимся проявлять своё артистическое начало, шире участвовать в концертной деятельности..
Когда учащиеся получат удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, почувствуют радость общего порыва объединённых усилий, взаимной поддержки, — можно считать, что занятия в классе ансамбля дали важный результат. Даже, если исполнение далеко от совершенства, это не должно смущать преподавателя. Всё можно выправить дальнейшей работой. Главное – преодолён рубеж,разделяющий солиста и ансамблиста, ученик почувствовал своеобразие и интерес совместного исполнительства.
Литература
- А. Д.Готлиб — Первые уроки фортепианного ансамбля .
сб. Вопросы фортепианной педагогики, в.8, М. 1971г., с 91-98.
- И. Куус — Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в
музыкальном воспитании учащихся.
сб. Вопросы методики начального образования. М.1981, с.91-103
- В. Смирнов — Общеразвивающие возможности ансамблевой игры . М. 2008
- А.Алексеев — Методика фортепианной игры.
- К. Хольцвейссиг — Игра в четыре руки.
сб. Ребёнок за роялем. М. 1981 г., с.200 – 208.
- М. Соколов — Ансамбль для начинающих.
Сб. Ребёнок за роялем. М. 1981 г., с -208 – 216.
