автор: Шайхиева Хания Анасовна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств № 6» Советского района г.Казани
«Синтез психологии и этики в классе ансамбля»
«Синтез психологии и этики в классе ансамбля»
Шайхиева Хания Анасовна
МБУДО «Детская школа искусств № 6»
Советского района г.Казани
Занятия ансамблем в классе обязательного фортепиано имеют огромное значение в музыкальном воспитании учащихся. Они развивают у них такие профессионально-психологические качества, как: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений. Ансамблевая игра прививает ученику ряд таких важнейших навыков, как: умение слушать себя и партнёра, чувствовать каждую партию в отдельности, вовремя вступать и играть ритмично, согласовывать звучность своей партии со звучностью партии партнёра. Также она позволяет расширить музыкальный кругозор учащегося, найти художественный образ, активизировать творческое начало и фантазию, более внимательно подойти к звуковым возможностям инструмента, повышает чувство ответственности, долга, партнерства.
Существует много детей с разными характерами, интересами, уровнем развития, поэтому именно педагогу предстоит выявить детей, которым трудно общаться, которые очень скромны по своей натуре, гиперактивных детей, эгоистов и т. д. Совместное творчество помогает решить много проблем, так как необщительным, замкнутым детям это помогает найти друзей, а эгоистам считаться с мнением своего партнёра. Преподавателю надо хорошо продумать распределение партий между исполнителями и объяснить равнозначность каждого участника ансамбля. Очень важно правильно подобрать репертуар для учащихся, чтобы представить учеников только с их положительных сторон, ведь радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения — залог интереса к музыкальному искусству.
Игра в ансамбле учит музыкальному мышлению – не пальцевому, а слуховому, и, наконец, учит тому, что выходит за границы музыкального искусства и имеет психологический и этический смысл. Искусство игры в ансамбле есть искусство вести диалог с партнером, то есть понимать партнера, уметь вовремя подавать реплики и вовремя вступать. Если это искусство в процессе обучения постигается начинающим музыкантом, то можно надеяться, что он в дальнейшем успешно освоит специфику и других видов камерного ансамбля. В отличие от других видов совместной игры фортепианный дуэт объединяет исполнителей одной и той же специальности, что в значительной степени облегчает их взаимопонимание. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой.
Ансамблевое музицирование создает максимально благоприятные условия для кристаллизации музыкально-интеллектуальных качеств учащегося. Почему же, в силу, каких обстоятельств? Как правило, этот вид работы не выносится на зачеты, экзамены, не облагается жесткими оценочными критериями. Потому-то и особый психологический настрой при занятиях в ансамбле. Когда ученик играет один, ему, как правило, сопутствует чувство страха, неуверенность, боязнь ошибиться; когда же он выступает в ансамбле, он не один, в нем появляется больше творческой смелости. Музыкальное мышление заметно улучшается, восприятие становится более ярким, живым, обостренным, цепким. Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений, переживаний,игра в ансамбле способствует развитию «центра музыкальности» — эмоциональной отзывчивости на музыку. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует формирование музыкального слуха, художественного воображения. С расширением объема постигаемой и анализируемой музыки увеличиваются и возможности музыкального мышления (обобщение существенных признаков большого количества музыкальных факторов стимулирует образование системы понятий). На гребне эмоциональной волны происходит общий подъем музыкально-интеллектуальных действий. Из этого следует, что занятия ансамблевой игрой важны не только как способ расширения репертуарного кругозора или накопления музыкально-теоретических и музыкальноисторических сведений – эти занятия способствуют качественному улучшению процессов музыкального мышления. Итак, игра в четыре руки – один из кратчайших, наиболее перспективных путей общемузыкального развития учащихся.
