автор: Юрсаков Владимир Анатольевич
Преподаватель МБУДО «Детская школа искусств №4» г. Ангарск
Способы преодоления сценического волнения
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования «Детская школа искусств №4»
г. Ангарска
Методическая разработка
«Способы преодоления сценического волнения»
Разработчик:
Юрсаков В.А.
г. Ангарск
2022 г.
ОДОБРЕНА:
Методическим советом
МБУДО ДШИ №4 г. Ангарска
протокол № 1
от «31» августа 2022 г.
ОДОБРЕНА:
Педагогическим советом
МБУДО ДШИ №4 г. Ангарска
протокол № 1
от 31» августа 2022 г.
Разработчик:
Юрсаков Владимир Анатольевич преподаватель по классу баяна, аккордеона, фортепиано МБУДО «Детская школа искусств №4»
Содержание:
Введение
Часть I. Проблемы сценического волнения
1.Источники сценического волнения, признаки и проявления. Взаимосвязь типа темперамента и видов (форм) проявления сценического волнения
2.Причины появления сценического волнения
Часть II. Способы преодоления сценического волнения
- Подготовка учащегося-музыканта к публичному выступлению
- Методы и приёмы преодоления сценического волнения
Заключение
Список использованной литературы
Введение
В процессе обучения в музыкальной школе учащимся приходится участвовать в публичных выступлениях, которые являются неотъемлемой частью музыкального учебнообразовательного процесса. Перед каждым публичным выступлением проводится большая подготовительная работа, включающая в себя репетиции, прослушивания, консультации. Когда наступает момент подведения всей предшествующей работе во время концертного выступления, всё может не состояться по очень сложной и не до конца изученной проблеме сценического волнения.
Волнуются перед выходом на сцену практически все от великих музыкантов и актёров до спортсменов. Вот как вспоминает о своем первом выступлении замечательный французский дирижер Шарль Мюнш: «…По эстраде я шёл с таким чувством, словно пробирался сквозь плотную пелену тумана. Ноги не чувствовали веса тела…Я плыл по нереальному, как сон, миру, и дирижировал как автомат. Сочувствующая аудитория ошибочно приняла мою панику за вдохновение».
Некоторые превосходные исполнители из-за невозможности справиться с повышенным эстрадным волнением были вынуждены отказаться от концертной деятельности. Среди них скрипачи-композиторы Г. Роде и А. Вьетан.
Что же говорить об учениках, детях, которые не так часто выходят на сцену. Им нужно научиться преодолевать свои страхи, сомнения, неуверенность в своих силах и почувствовать себя артистом. Действительно проблему сценического волнения психологической подготовки к выступлению не обходит ни один исследователь в области музыкальной педагогики и психологии. Ведь воспитание артистических способностей, в том числе владения собой в момент выступления и преодоление эстрадного волнения является важнейшей задачей формирования готовности и пригодности учащихся к исполнительской деятельности.
Существует мнение, что чем больше исполнительский опыт и чем чаще артист выходит на сцену, тем реже он должен страдать от различных форм и проявлений сценического волнения. Конечно с опытом приходит уверенность, но волнение остаётся всегда.
По мнению учёных сценическое волнение может рассматриваться как реакция организма человека на стрессовую ситуацию. Считается, что экстремальные условия присутствуют лишь в «опасных» профессиях, где труд связан с серьёзными физическими нагрузками и риском для жизни. Однако сценические переживания музыкантов на физиологическом и психологическом уровнях обнаруживают сходство с переживаниями человека в экстремальной ситуации. Потение и дрожание рук, учащённое сердцебиение, прерывания дыхания – вот одни из часто встречающихся признаков сценического волнения.
Недостаточная готовность к выступлению, сомнения в успехе, отсутствие веры в себя и свои возможности способны действовать разрушающе на творческий потенциал и карьеру в целом. В связи с этим трудно переоценить роль педагога для молодого артиста, музыканта – исполнителя. Именно педагог должен сформировать общую сценическую культуру, суметь создать понятную и функциональную методику подготовки к публичному выступлению для каждого ученика индивидуально, с учетом его психологических особенностей.
Сталкиваясь с проблемой сценического волнения в первые в подростковом возрасте, представители сценических профессий не перестают ощущать ее остроту вплоть до завершающих этапов своей сценическое карьеры. Различные виды сценического волнения, в том числе и музыкальное, требует большой подготовки, мастерства и владения способами максимального раскрытия возможностей исполнителя.
Такое состояние включает в себя три важнейших параметра – физическое, эмоциональное и умственное. Не менее важно уметь учащимся исполнять на высоком профессиональном уровне музыкальные произведения. Следует владеть своеобразными методами – техникой саморегуляции. При ее недостатке выступление перед публикой зачастую обречено на провал. По мнению квалифицированных специалистов, музыкант должен уметь эффективно контролировать себя, быть эмоционально стабильным, владеть психологическими приемами и иметь устойчивую психику. Всё это в совокупности гарантирует успех данного вида деятельности, формирует надежную основу в ее фундамент.
Сами методики недостаточно изучены на современный момент, так как музыканты — исполнители редко пишут работы на данную тематику, потому что полностью не обладают необходимым материалам в сфере психологии, а психологи не исследуют данную проблему по причине отсутствия опыта музыкально — исполнительной деятельности.
Дефицит знаний в предложенной области обрекает музыкантов искать субъективное решение проблем сценического волнения. Выдающиеся музыканты-педагоги (В.Ю. Григорьев, Л.А. Баренбойм и др.) считали важной задачей исполнителя обретение им собственного опыта выступления на сцене. Ценные рекомендации по борьбе с волнением описаны в трудах известных пианистов Л. А. Баренбойма, Г. М. Когана, Г.Г.Нейгауза, С. И. Савшинского. На сегодняшний день рекомендации по психологической подготовке к концертным выступлениям содержатся в научных исследованиях Л.Л. Бочкарева, А.Л. Готсдинера, В.И. Петрушина, А.В. Тороповой, Г.М. Цыпина. Ими собран и проанализирован ценнейший материал, связанный с различными аспектами специфических эстрадных проявлений. Но данные исследования ориентированы на музыкантов-профессионалов. Крайне мало внимания уделяется проблемам, связанным с преодолением сценического волнения у юных исполнителей-музыкантов.
Часть I. Проблемы сценического волнения
Профессор Т.Ф. Ефремова полагает, что «волнение – это возбуждение, вызванное ожиданием, страхом, тревогой, радостью. Если хорошо осмыслить, страх неразрывно связан со всей сферой жизнедеятельности человека» (11, с.260) Волнение имеет место быть у всех. Но, как показывает практика, может проявляться по-разному. У одних музыкантов сценическое волнение, будучи контролируемым, может стать толчком для вдохновения. У других, которые чрезмерно уделяют внимание страху, вызывает скованность всего тела, впоследствии чего проявляется вялая подача музыкального материала или же отсутствие чёткой техники. У третьих – значительную возбудимость, лихорадочность, суетливость, что также мешает скоординироваться на сцене и выражается в излишнем накале, ненужной жестикуляции и мимике.
Великий русский композитор Н.А. Римский-Корсаков часто говорил «чем хуже выучено произведение, тем больше волнение».
По официальной медицине состояние беспокойства – это состояние организма, характеризующееся ощущением внутреннего дискомфорта организма. Легкой формой данного состояния является волнение, а более тяжелой – тревога. Волнение, беспокойство и тревога помогает вовремя ощутить опасность. После идет стимуляция головного мозга с выбросом адреналина, в результате чего все мышцы и системы переходят в режим «боевой готовности». За мышление, мгновенные решения, сон, память отвечает древний мозг или по-другому древняя кора. При интенсивности древнего мозга оживляется вегетативная нервная система: учащается сердцебиение, дыхание, усиливается приток крови. Крайней реакцией является паника, которая может привести к летальному исходу. Для того чтобы избежать подобных последствий, необходимо знать элементарные симптомы тревоги.
Симптомы тревоги могут проявляться как дрожь тела, ощущение нехватки воздуха, усиленное сердцебиение (иногда даже аритмия или тахикардия), сухость во рту, головокружение, неусидчивость, плаксивость, боли или спазмы в области сердца или в животе.
Анализируя проблемы сценического волнения, педагоги-музыканты отмечают, что многое зависит от типа нервной системы. На всех волнение действует по-разному. Бывает так, когда ученик, на которого возлагают надежды, при выходе на сцену теряется и вся работа, проделанная до этого, идет насмарку. Есть способные дети, которые могут работать одинаково хорошо и в классе, и на сцене. В быту часто ходит мнение о том, что успехи легче достигаются людьми, которые обладают сильным типом нервной системы – это флегматики, сангвиники и холерики. На самом же деле тип темперамента не является клеймом на дальнейшее развитие человека.
Рассматривая взаимосвязь типа темперамента и видов (форм) проявления сценического волнения можно проанализировать типы темперамента по классификации Гиппократа:
Музыкант-флегматик. Этому типу свойственна медлительность, неторопливость, сдержанность, рассудительность. Не принимает поспешных решений, поэтому тщательно подходит к выбору музыкального материала. Черты лица на сцене у исполнителя-флегматика очень серьезны, он держится спокойно и уравновешенно. Он не может бросить незаконченную работу, так как не любит незавершенных дел. Благодаря эмоциональной выносливости исполнитель-флегматик легко уживается с любым типом темперамента, это является плюсом в больших коллективах (ансамбли, хоры). Часто не хватает артистизма, небогатая сетка динамических оттенков, не любит быть инициатором при выборе произведения, партнера. Привыкает к однообразию и при резкой смене обстановки чувствует себя скованно и неловко. Внезапные перемены для данного типа темперамента не присущи.
Музыкант-сангвиник. Люди, которые относятся к этому типу являются стрессоустойчивыми и быстро находят выход из любой ситуации. Исполнитель-сангвиник на сцене чувствует себя раскрепощено, у него огромный запас энергии, может работать над музыкальным произведением усердно и долго, но после выступления долго приходит в себя и относительно нелегко «берет себя в руки». Каждое выступление является большой ответственностью. В отличие от музыканта-флегматика, музыкант-сангвиник быстро приспосабливается к переменам, легко находит общий язык с партнерами, но ему в большинстве случаев «приедается» обыденность и для такого типа темперамента нужно часто менять репертуар и партнёров по ансамблю. Если источник вдохновений иссякнет, то исполнитель расслабиться и станет равнодушным. Поражение переносят сравнительно легко.
Музыкант-холерик. У холериков процесс возбуждения доминирует над процессом торможения, ведь они неуравновешенны, вспыльчивы, эмоциональны. Легко может выйти из себя в процессе изучения произведения. Часто выражая свое недовольство, что существенно затрудняет работу преподавателю, от чего случаются конфликты. Исполнителя-холерика всегда видно из всего коллектива благодаря своему сильному и яркому темпераменту. С ним лучше работать индивидуально, так как в коллективе он чувствует свое превосходство и всегда обращает на себя внимание. Его исполнение, зачастую, отличается своим высоким артистизмом. Стараются играть экспрессивно и красочно. Часто ускоряет темп, недосчитывает длительности, сокращает паузы. У музыканта-холерика часто меняется настроение. От этого может пострадать его репертуар. «Сегодня мне это нравится, а завтра – нет» — довольно-таки распространенное мнение среди представителей данного темперамента. Но существенным плюсом является то, что музыкант-холерик привык к новизне и охотно проявляет инициативу во всех мероприятиях, конкурсах и прочих массовых сборах, где можно проявить себя. Достигает высот, причем довольно быстро, но крайне тяжело переживает собственные падения и неудачи.
Музыкант-меланхолик. Атрибутами этого вида темперамента являются замкнутость, задумчивость и уязвимость. Очень тщательно прорабатывает каждый свой ход, серьезно подходит к выступлению, длительное время может выбирать свой репертуар, к которому привыкает и не хочет менять. Ему не присущи перемены. Любит стабильность. Меланхолические личности преобладают ранимой натурой, тонким стилем, блестящим воображением. Нервная система этого типа не предназначена для сильных нагрузок, поэтому нужно все распределять равномерно. В коллективе, как правильно, исполнитель не является лидером, может вносить и поправлять общее мнение. Раскрепощенность у него также не наблюдается и поэтому крайне сложно вызвать эмоциональность на сцене. К работе подходит неторопливо, безукоризненно все исполняет. Именно этому темпераменту особенно тяжко переносятся негативные формы сценического волнения, от чего музыкант может впасть в депрессию и забросить свое дело. Весьма мучительно переживают неудачи.
Невозможно говорить о том, что один темперамент уступает другому. Зачастую людям свойственен один тип темперамента с характерными чертами остальных. В чистом виде подобные личности встречаются крайне редко.
Каковы причины сценического волнения.
Источниками появления страха на сцене являются следующие факторы: негативное подавляющее мнение сверстников, неудачные попытки выступления в прошлых начинаниях, недостаточная оценка проделанной работы, излишняя застенчивость, запугивание в детстве. Все выше перечисленные моменты представляют собой угрозу, как для музыканта, так и для любого другого человека.
Чаще всего первопричиной большинства психологических проблем ребенка являются необдуманные действия его родителей. В подростковом возрасте большое значение имеет утверждение среди сверстников. Каждый пытается показать себя и в чем-то преобладать над другими. Очень часто после выступления ученик, услышав негативную оценку от товарищей по сцене своей только что проделанной работы, в дальнейшем, выступая снова, чувствует себя скованно, неловко, возникает тревога и страх. Такой психофизиологический процесс очень сложно привести в норму.
Можно рассмотреть следующие причины сценического волнения:
- застенчивость – одна из самых занимательных черт характера, это боязнь неблагоприятной отметки со стороны окружающих. Чтобы сделать что-то, ребенок постоянно пытается преодолеть внутреннюю борьбу. Застенчивость – довольно-таки распространенное явление среди детей. Для всех людей застенчивость – это не незначительный конфуз, а большая проблема.
- боязнь забыть произведение или текст. Слабая подготовка к выступлению влечет за собой, в большинстве случаев, провал. В первую очередь появляется страх забыть недоученное место или же плохо выученную часть. Отсюда возникает сценическое волнение.
воспитание. Очень часто, идя по улице и отталкиваясь от своего личного опыта, слышны слова родителей: «Не кричи, на нас все смотрят». Мало кто задумывается, когда родитель запрещает своему ребенку кричать и громко говорить в обществе, впоследствии этого, при выходе на большую аудиторию, начинает сильно волноваться, трястись и обливаться потом. Запомниться нехороший опыт может в подростковом возрасте негативными отзывами учителей, сверстников. Именно в этом возрасте формируются социальные страхи.
страх сцены из-за неудач в предшествующих концертных выступлениях
беспокойство за свою репутацию, конкуренция
страх большого пространства и большого количества людей. Например, выступая в крупном концертном зале или на большой аудитории, ученик не понимает того, что боится именно скопления людей. Данная боязнь называется агорафобией – «навязчивый страх открытых пространств – площадей, широких улиц; боязнь оказаться в неловком положении, находясь в общественных местах, среди людей»
творческий опыт исполнителя, его профессиональные навыки. В психологии опыт – это способ познания действительности, основанный на его непосредственном, чувственном практическом освоении. Опыт служит важным источником информации как о внешнем объективном мире, так и о психической жизни субъекта. Так, М.Н. Скаткин отмечает, что «в самом широком смысле под опытом понимают практику обучения и воспитания» (27, с.96). Из этого вытекает, что чем меньше опыта, знаний, умений и навыков у ученика за плечами, тем меньше шансов на успех. Ведь благодаря опыту формируется высоконравственное творческое развитие личности.
На успешное выступление на концертной эстраде могут влиять:
плохое физическое самочувствие, исполнительское внимание, слуховые представления, темперамент, психологическая установка на музыкально-исполнительскую деятельность, необходимость в данной деятельности. Психологическая установка призывает все творческие способности, но редко понимается исполнителем.
Все вышеперечисленные стороны взаимосвязаны между собой и зависят друг от друга.
Волнуются фактически все, но не каждый может справиться с саморегуляцией. Некоторые способны дисциплинировать свою психику, владеют сильными средствами для определения поставленных задач. Другие же терпят крах вследствие незакаленной воли. Отдельные музыканты страдают от пагубных форм сценического волнения, так как озадачены тем, как они выглядят, как воспринимают их слушатели, к каким последствиям может привести допустимый промах.
Таким образом, преодоление сценического волнения, в силу сложности данного явления и многочисленности его составляющих и факторов, влияющих на психологическое состояние исполнителя перед выступлением, является комплексным процессом, включающим как внутреннюю психологическую тренировку музыканта-исполнителя, так и многие аспекты организации пространства, репетиционной работы и т.д.
Часть II. Способы преодоления сценического волнения перед концертным выступлением
Подготовка учащегося-музыканта к публичному выступлению
Практически нет исполнителей, которые не волновались бы перед предстоящим выступлением. Можно всё выучить наизусть, но при этом испытать сильнейший страх. Без чувства успеха у учащегося исчезает увлеченность и интерес к учебным занятиям и музыки в целом. Именно поэтому педагогу нужно оказать моральную поддержку и психологическую помощь. Это могут быть поощряющие слова, плавные интонации, мелодичность фраз и уместность обращений, так же, как и неприкрытая поза, благожелательная мимика в комбинации организуют подходящий психологический фон, который помогает ученику справиться с поставленной перед ним задачей.
Эмоциональная активизация – первостепенное требование для успешного выступления музыканта. Тем не менее, очень важно, чтобы она не переходила за приемлемые ограничения для данной личности.
Вероятнее всего, для каждого музыканта-исполнителя существует своя личная приемлемая высота эмоциональной активизации. Когда эмоциональная активизация исполнителя достигает оптимальной высоты, рождаются условия для становления специфического состояния души, необычного ощущения «окрыленности» и творческого взлета, все того, что положено называть вдохновением.
Музыканту очень важно вспомнить именно то самочувствие, то психическое состояние, при котором удавалось осуществлять успехи и, готовясь к предстоящему выходу на сцену, постараться снова познать это ощущение. Очень многие артисты так поступают, но только одного волевого старания маловато.
Преподаватель во время работы с учащимся иногда чересчур драматизирует, усугубляет ненужную тревогу за конец предшествующего выступления и к началу концерта ученик «перегорает», от недостатка сил не может нести навеянную ему ношу большой ответственности.
Творческая удача происходит лишь тогда, когда эмоциональная нагрузка и напряжение музыканта является приемлемой. Координировать эмоциональную активизацию может отнюдь не каждый. Следует правильно распределять отдых и работу, подкреплять чувство ответственности и не дать овладеть собой тревогу.
Предконцертное самочувствие ученика в значительной мере зависит и от психического состояния его педагога. Учитель должен уметь вселять бодрость и энтузиазм в сердца своих учеников, т.е. быть для них своеобразным психотерапевтом. Вид собственного наставника, волнующегося до дрожи, и в то же время призывающегося к спокойствию и уверенности в своих силах ученика – нет ничего более нелепого и более психотравмирующего. Очень часто, ребята, занимающиеся музыкой – патологические «одиночки». Круг общения их очень узкий – родители – педагог, отсюда большое количество незнакомых людей пугают ребенка, и исполнительской выразительности добиться трудно. Важно приучать таких учеников к общению:
не стесняться подходить и спрашивать о чем-то незнакомых людей;
избавляться от «изоляции» — ездить на экскурсии, посещать спортивные секции, ходить в походы;
находить возможность пройти с учеником по залу, перед выступлением, попытаться разговорить ученика с друзьями, знакомыми, преподавателями о произведении, которое он будет играть, спросить нравится ли ему заниматься.
Важно, чтобы у ученика появилось ощущение исполнения «для своих», чтобы почувствовал, что публика к нему очень доброжелательна.
Пробудить интерес к публичным выступлениям помогают концерты с участием в роли ансамблистов, концертмейстеров, играя в коллективе или имея перед глазами ноты, ученики чувствуют себя гораздо спокойнее и, если такие выступления проводить регулярно, сценического стресса не будет.
При подготовке к выступлению нужно ликвидировать всё, что вызывает раздражительность. У учащегося не должны появляться мысли и сомнения в своем полном успехе. Грядущего выступление следует ожидать как какого-то праздника. Даже если сам педагог волнуется, то он обязан это скрывать. Успокаивать нервирующего ученика-исполнителя нужно, пусть даже прикрашенным одобрением и акцентировкой его достижений. После выступления похвальный отзыв педагога обязан умножить чувство от успешно проделанной задачи.
Особую осторожность нужно применять при любой неудаче. В одном случае будет уместна ласка, в другом, если ученик сильно занервничал, радикальные фразы. Миссия учителя заключается в том, чтобы он был и психологом, и психотерапевтом. Мощной воспитательной силой обозначается внушение педагога.
С подростками, задача существенно затрудняется. Помимо того, что для данного возраста характерна требовательность, усложнена психика, причиной также является увеличенная нервозность. Выступление перед аудиторией для ученика событие большее, чем для опытного исполнителя-артиста. Опыта совсем мало и учащийся располагается в этапе самоутверждения. Из этого вытекает, что каждое выступление на сцене надо переживать, как определение судьбы. Голова не должна кружиться от успеха, а руки не должны опускаться от поражений и неудач. Успех долженствует усиливать требовательность к себе и стимулировать к более упорной работе, а неудача в свою очередь заставит переосмыслить все условия подготовки к выступлению, понять причины срыва и находиться в поисках средств, которые смогут уничтожить и преодолеть ошибки недосмотра.
Суммируя суждения известных музыкантов-исполнителей и преподавателей, период предконцертной подготовки можно разбить на три важных этапа:
продолжительный период предконцертной подготовки;
промежуток времени, охватывающий заключительные дни перед выступлением;
самый непродолжительный период – день концерта
К выше упомянутым периодам можно добавить четвертый – «после концертную» работу, которая будет «планировкой» последующих выходов на сцену. Рассмотрим их более тщательно.
Продолжительный период предконцертной подготовки: ведущая цель – подготовка произведения к исполнению.
А.Щапов (28, с.141) в своих трудах распределил несколько фаз для подготовки исполнения музыкального произведения:
Фаза предшествующего знакомства
Фаза работы «по кускам»
Фаза целостного оформления
Фаза достижения эстрадной готовности
Заключительная является как бы окончательным этапом минувшей третьей фазы. Для нее свойственны: проигрывания в порядке и в промежутке, который должен быть на выступлении; проигрывания пред воображаемой публикой – с полным привлечением внутренних сил; прогон перед намеренно призванной или случайной аудиторией. Очень важно установить продолжительность каждой фазы и стоит растолковать их значимость учащемуся. Зачастую, больше всего времени требуется второй фазе. Небольшой кусок времени отводится третьей фазе. Четвертая же в некоторых случаях вовсе отсутствует, хотя собственно в данной фазе вершиться главная психологическая подготовка в предшествующему выступлению.
Промежуток времени, охватывающий заключительные дни перед выступлением: ведущая цель – приобретение психофизиологической подготовленности.
В течение данной фазы совершается достижение эстрадной готовности. Не следует перегружать физически, умственно и эмоционально. Не следует пренебрегать выборов часа репетиций на этой фазе: время их проведения должно совпадать ориентировочному времени выступления, так как нужно учитывать характерные признаки психофизиологического состояния выступающего, а они довольно-таки разные на протяжении всего дня. Существенную помощь постижению положительным психическим состоянием оказывает детальная проработка на репетиции компонентов эстрадной церемонии – выхода и поклона, выхода на аплодисменты и поклона после выступления.
День концерта: ведущие задачи преподавателя – верный психоэмоциональный настрой, оптимизированное планирование энергии учащегося. Данная фаза разделима на два подпункта – подготовка на протяжение дня и подготовка пред выходом на сцену.
Подготовка на протяжение дня – на этом этапе подобает главенство работы с нотами. Чтобы избавиться от «заигранности», следует проверять ноты и наставления от автора, что оказывает помощь на восприятие и «освежает».
Подготовка пред выходом на сцену – до выступления следует учесть акустику в зале, найти предпочтительную точку на сцене и разыграться. А.Щапов считал допустимым очень медленное проигрывание отдельных кусков музыкальной программы (29, с.72). Но многие музыканты перед важным выступлением наигрывают те произведения, с которыми связаны максимальные удачи. Действительно, то, что ученик исполняет перед своим выступлением, имеет важную значимость. Как показывает практика, полезно разыгрывать руки на гаммах и упражнениях, так как в них нет выразительных интонаций.
Для достижения наилучшего сценического состояния можно воспользоваться дыхательной гимнастикой, предлагаемой Струве и Токарским: медленный, глубокий вдох через нос, небольшая задержка дыхания и спокойный выдох через рот, отдых и повторение цикла. Паузу между циклами каждый раз следует удлинять. Продлевать такую гимнастику рекомендуется перед выходом на сцену, на самой сцене до начала исполнения и в перерывах между пьесами.
Важным значением является работа над произведением после концерта. Повторное проигрывание произведения после концерта даёт следующие возможности:
Закрепление «по горячим следам» интересных открытий, успешных вердиктов больших построений, либо отдельных частей;
Разбор того, что в концертном состоянии не получилось;
Формулировка наиболее многообещающих путей развития виртуозности, а также своеобразное стремление как бы «доиграть» сочинение, дать ему «дозреть» в сохраняющемся актуальном поле творческого воодушевления.
Методы и приёмы преодоления сценического волнения
Умственная и эмоциональная подготовка к предстоящему концерту помогает преодолеть волнение музыканта перед публичным выступлением на сцене. Существуют специальные психологические упражнения – они не славятся ни популярностью, ни эффективностью, в среде музыкантов их считают слишком формальными, тем не менее, некоторым они могут помочь, поскольку разработаны профессиональными психологами-тренерами.
Аутогенная тренировка:
Необходимо расположиться в удобном кресле и полностью расслабиться (не должно быть верхней одежды, не должно быть ничего в руках, также рекомендуется снять с себя тяжелые украшения). Далее нужно постараться освободиться от любых мыслей и от ощущения времени. Если удалость освободиться от мысли и ощущения времени, то можно посидеть так, сколько можно – за это время организм отдохнет. Следом психологи рекомендуют представить себе концертный зал, публику и процесс исполнения в мелких деталях.
Следует также повторять почаще вслух и про себя: «Я с нетерпением жду концерта» — страх перед выступлением постепенно будет уступать чувству уверенности.
Чрезвычайна важна грань между паническим страхом и сценическим волнением. Одно вносит хаос и разрушение, а другое созидает, когда надо проявить высокое душевное напряжение, когда исполнитель обязан сообщить людям, собравшимся его слушать – важное, значительное, глубоко отличное от будничных переживаний, мыслей, чувств показать на что способен, и тогда музыка откроется.
Ролевая подготовка
Во время этого упражнения музыкант, чтобы побороть волнение перед выступлением, может войти в роль известного ему артиста, уверенного в себе, который непринужденно держится на сцене. И в этой роли снова мысленно прорепетировать свой номер (или непосредственно пойти на сцену).
Метод игры перед мысленно представляемым слушателем:
На последних этапах работы, когда произведение готово, надо приучать ученика проигрывать его от начала и до конца, с представлением, что он играет перед взыскательной комиссией или слушательской аудиторией. В домашних условиях можно создать приближенные условия для выступления, а вместо слушателей выставить ряд стульев, посадив на них игрушки, куклы или другие предметы. Во время исполнения приучать ученика быть готовым к любым неожиданностям и при встрече с ними не останавливаться, а идти дальше, играя как на концерте. Этот прием помогает проверить степень влияния сценического волнения на качество исполнения, заранее выявить слабые места, проявляющиеся при усилении волнения. Повторные проигрывания произведения с применением этого метода уменьшают влияние волнения на исполнение.
Метод обыгрывания:
Следующим наиболее важным методом является обыгрывание – подобие концертной атмосферы. Чем чаще выступления, тем реже страданий от недуга волнения. Годится любой слушатель, даже несведущий, играть всем, кто готов слушать – друзья, одноклассники, соседи. Играть в детских садах, общеобразовательных школах, музеях, где публика не профессиональная и очень благодарная, доброжелательная. Хорошую помощь в проведении домашних концертов с объявлениями, поклонами, аплодисментами, могут оказать заинтересованные родители. При частных выступлениях, учатся справляться с волнением, даже самые робкие ученики, чувствуя себя значительно увереннее. Любой промах на сцене надо приучать игнорировать, так как разволновавшись из-за одной ноты, можно испортить все исполняемое, поэтому важно слушать себя, ведь что-то исполнено хорошо, что-то хуже и ошибки порой из-за попытки бороться с волнением. После обыгрывания надо провести работу над ошибками, проанализировать:
Когда удалось избавиться от сильного напряжения;
Каким было эмоциональное состояние до, в момент и в паузах между выступлением;
Что отвлекало;
Выявить «слабые» места, моменты, когда накал доходил до максимума.
Если выступление было очень неудачным, разговоры не должны быть постоянными, надо настроить ученика постараться в следующий раз сыграть лучше.
Секрет успешного выступления состоит в следующем: полностью забыть страх, направить все мысли на осмысление играемого и быть посредником между автором и слушателем. Рассмотреть исполняемое под «новым углом» — важное умение слышать себя. Открыть много неожиданного, может помочь звукозапись или видеозапись на магнитофон, телефон, камеру.
Необходимо почаще снимать ученика на видео, а затем просматривать вместе с ним, избавляя от вредных привычек: раскачивание во время игры, подергивания ногой, закусывание губ, надувание щек и т.п.
Метод выявления возможных ошибок:
Когда программа уже достаточно выучена и ученику кажется, что он знает все крепко, считают нужным застраховаться от случайных ошибок, так как всегда найдется невыявленная ошибка, которая непременно вылезет во время важного выступления. Как указывал пианист Г.Коган, игровое движение считается закрепленным тогда, когда исполнитель при желании не смог ошибиться. Крупные музыканты проверяют это, играя выученную программу перед друзьями, коллегами, меняя обстановку, инструменты, на которых им приходится играть, так как известно то, что получается на одном рояле, может совсем не получаться на другом и даже на очень хорошем. А причина не только во внешних условиях и обстоятельствах, но и в прочности выученного материала.
Поведение музыканта в последние часы перед концертом особенно важно: оно не предопределяет успех выступления, но влияет на его комфорт. Всем известно, что, прежде всего, необходимо полноценно выспаться. Важно спланировать режим питания таким образом, чтобы пообедать заранее, потому что ощущение сытости притупляет ощущения. С другой стороны, музыкант-исполнитель не должен быть обессиленным, усталым и голодным – музыкант должен быть трезв, активен и восприимчив.
Следует ограничить время последней тренировки: последняя техническая работа должна совершаться не в день концерта, а «вчера» или «позавчера», так как результат работы музыканта проявляется только на второй или третий день (должна пройти ночь) после занятий. Репетиции в день концерта возможны, но не очень трудоемкие. Репетировать в новом месте выступление нужно обязательно (особенно пианистам).
Существуют иные способы уменьшения сценическое волнение. Перед выходом на сцену для снятия стресса можно предложить ученику съесть 2-3 кусочка сахара или небольшую плитку шоколада, запив тёплым слабым чаем или водой. Таким способом пользовались Святослав Рихтер и Давид Ойстрах. Глюкоза расслабляет мышцы желудка, который испытывает при стрессе спазмы. Это ведет к восстановлению кровообращения и к нормальному питанию мозга. Употребление сахара уменьшает ощущение «ватности» ног и дрожание рук.
Универсальных рецептов для преодоления волнения не существует, каждый должен выбрать для себя свой собственный проверенный временем способ подготовки к выступлению. Но главное – дело не только в знании секретов успешного выступления. Любой музыкант должен помнить о том, что на сцене он обязан забыть о страхе и все свои мысли направить к осмыслению той музыки, которая будет исходить из-под его рук. Он должен выступить посредником между композиторов и слушателем. Исполнитель должен всю свою работу поставить под творческий контроль. Не только работу над техникой, звуком, стилем, но и работу над владением собой, работой над верой в свои силы.
Ю.И.Янкелевич уделял специальное внимание психической подготовке перед выходом на эстраду.
Надо всё время себя воспитывать к эстраде — это конечный пункт нашей работы.
Самым главным в этом процессе Ю.И.Янкелевич считал выработку чувства уверенности, спокойствия, что всё получится.
Известный музыкант-исполнитель Д.Д.Благой полагает, что
увлечённость исполнительским процессом, творческими задачами, художественными образами музыкального сочинения помогает артисту направить своё волнение в нужное русло. И неспроста в закулисных комнатах Малого зала Ленинградской консерватории когда-то висел плакат «Волнуйся не за себя, волнуйся за композитора!».
К.С.Станиславский, беседуя с актёрами Большого театра, подметил: «Артисту, глубоко ушедшему в творческие задачи, нет времени заниматься собою как личностью и своим волнением! А выдающийся музыкант нашего времени, пианист С.Т.Рихтер однажды так описал ощущения, испытанные им во время концертного выступления: «Стихия музыки, подчинившая тебя, не оставляет места праздным мыслям. В эти минуты забываешь всё — не только зрителей, зал, но и самого себя».
Кому-то необходима эмоциональная встряска, а кому-то покой, одни употребляют валерьянку, а другие не пользуются ничем. Есть исполнители, которые перед выходом на сцену много и оживлённо разговаривают на отвлечённые темы, но есть и такие, кто предпочитает посидеть в тишине. Некоторые стараются всё внимание сосредоточить на предстоящем выступлении, но многим важно подумать о чём-то своём, не связанном с концертом. Наконец, один музыкант привык перед выступлением много разыгрываться, а другому это вовсе не нужно, он боится устать и бережёт свои физические силы.
Заключение
Сценическое волнение – естественная реакция на сам факт выступления музыканта-исполнителя перед слушательской аудиторией. Следует учитывать в то же время, что сценическое волнение может иметь, в разных соотношениях и пропорциях, как негативные, так и позитивные моменты. Оно проявляется в различных видах и формах. Может обнаруживаться в виде страха, панического состояния; может трансформироваться в подавленное расположение духа, апатию, безволие, неверие в свои силы и т.д. В других случаях, напротив, волнение вызывает в человеке празднично-приподнятые, возбужденно-радостные чувства.
Преодоление сценического волнения, в силу сложности данного явления и многочисленности его составляющих и факторов, влияющих на психологическое состояние исполнителя перед выступлением, является комплексным процессом, включающим как внутреннюю психологическую тренировку музыканта-исполнителя, так и многие аспекты организации пространства, репетиционной работы и т.д. Как правило, механизмы преодоления сценического волнения, при наличии общих рекомендаций и приемов, связаны с сугубо личными, индивидуальными особенностями.
Имеют значение и действия педагога (их «психотерапевтическая составляющая», в частности), от которых во многом зависит психологический «статус» учащегося в преддверии выступления. Действия педагога, направленные на устранение психологических барьеров, возникающих в экстремальных условиях публичного выступления, либо еще в подступах к нему, складываются в основном из двух методологических блоков. Один из них вбирает в себя воздействия психологического свойства, и прежде всего укрепление у учащегося уверенности в себе, в своих силах; наряду с этим снижение планки сверхзначимости происходящего, которая в представлении учащегося стоит обычно непомерно высоко, что само по себе травмирует психику, инициирует разного рода стрессы, гиперволнение и т.д.
Важно, чтобы, выходя на сцену юный музыкант верил в себя, в свое исполнение. Необходимо развивать позитивное отношение к концертному выступлению, чтобы оно было праздником, а не мучением.
Список литературы
- Ананьев Б.Г.Психология чувственного познания. – М., Наука,2001
- Бабкина Ю.А. (Литвиненко Ю.А.) Подготовка студентов-музыкантов к публичному выступлению как психолого-педагогическая проблема // Проблемы преподавания музыкальных дисциплин на современном этапе. Тезисы Второй межвузовской научно-практической конференции. – М.: МГИМ им. А.Г. Шнитке, 2009. – С. 22-26
- Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.,1974
- Бочкарёв Л. Психологические аспекты публичного выступления музыканта-исполнителя // Вопросы психологии. – 1975. — №1
- Вишнякова С.М. Профессиональное образование. Словарь. Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. – М.: НМЦ СПО,1999
- Гинзбург Г.Р. Статьи, воспоминания, материалы. – М.,1984
- Глазкова Т.Н. Факторы тревожности в музыкально-исполнительской деятельности у учащихся ДМШ М., 1965.
- Гольденвейзер Александр 1975. «Об исполнительстве» Москва
- Гофман Иосиф 1961. «Фортепианная игра. Вопросы и ответы» Москва
- Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка: Том I. – CПб. – М.:1903
- Ефремова Т.Ф. Новый словарь русского языка. Толково-словообразовательный. – М. Русский язык,2000
- Кузнецов В.Г. Словарь философских терминов. – М.: ИНФРА-М,2005. – XVI
- Коган Г.М. У врат мастерства. – М.,1961
- Литвиненко Ю.А. Подготовка учащихся к публичным выступлениям: психолого-педагогические рекомендации // Музыкальное образование в ХХI веке: традиции и инновации. (К 50-летию музыкального факультета МПГУ). Материалы II Международной научно-практической конференции. – Т. II. – М.: МПГУ, 2009
- Маккиннон Лилиас 1967. «Игра наизусть» Москва
- Мюнш Ш. «Я – дирижёр» Государственное музыкальное издательство,1960
- Мясищев В.Н. Проблемы личности и ее роль в вопросах соотношения психологии и физиологии. Т.50. – Л.,1969. – С.16
- Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.,1987
- Немов Р.С. Психология: Словарь-справочник: В 2 ч. – М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС,2003 – Ч.1.
- Никифоров А.С.Неврология. Полный толковый словарь. – М.,2010
- Петрушин В.И. Артистизм – это и тренировка! // Сов. музыка. – 1971. — №12.
- Питюков В.Ю. «Основы педагогической технологии: Уч.-практич. Пособие. – М.; Роспод-агенство,1997
- Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. – М.,2004
- Родионов А. Психология. Темперамент и типы высшей нервной деятельности (Лекции для студентов-заочников 3-го курса). – М.: Высш. шк. ,1968
- Савшинский С.А. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.,1964
- Савшинский С.А. Режим и гигиена работы пианиста. – Л.,1963
- Скаткин М.Н. Дидактика средней школы: Некоторые проблемы совр. дидактики. – М.: Просвещение,1982
- Щапов А.П. Некоторые вопросы фортепианной техники. – М.,1968
- Щапов А.П. Фортепианная педагогика. – М.: Советская Россия,1960
