автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«О творчестве Теодора Остена»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«О фортепианном творчестве Теодора Остена »
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022г.
Оглавление.
- Введение…………………………………………………………………2
- Теодор Остен. Творчество, биография……………………3
- Анализ произведений………………………………………………4
- Заключение……………………………………………………………….5
- Список используемой литературы……………………………5
Введение.
Программа для ДМШ, изданная в 1973 году, и сейчас служит своеобразным ориентиром для преподавателей музыкальных школ. Она достаточно полная, даёт ясное представление о том, как необходимо развивать те или иные навыки у ребёнка. Музыкальный материал изложен, в основном, по восходящей трудности и, вместе с тем, внимательный педагог увидит в программе и репертуар, который возвращает к ранее пройденному и, таким образом, закрепляет освоенные ранее навыки и умения.
В программе представлены произведения разных эпох и стилей, она охватывает очень большой круг композиторов.
Однако, в наш современный век интернета, у преподавателей появилась прекрасная возможность знакомиться с ранее не известными композиторами и произведениями. Действительно, не все мы живём в крупных городах, где есть возможность посещать областные и республиканские библиотеки. Да и в них не всегда удаётся найти новые, интересные произведения. В этом плане интернет открыл безграничные возможности знакомства с композиторами и их творчеством.
Я отношусь к преподавателям, которые любят работать над новым, не известным доселе, репертуаром. На самом деле, в каждую эпоху появлялось множество композиторов, которые сейчас совершенно не известны. Совсем недавно я узнала о таких композиторах, как Г. Лихнер, Ф. Шпиндлер, Р. Д. Вандалл, Ю. Эгхард. В своих методических разработках я обращала особое внимание на произведения вышеуказанных композиторов.
Для более глубокого понимания сочинения преподаватель нередко знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.
Творчество Т. Остена более известно среди пианистов. Произведения этого композитора мелодичны, компактны, понятны по изложению, содержанию, и жанровой основе.
Теодор Остен. Творчество. Биография.
Теодор Остен (1813 -1870) музыкант, немецкий композитор, педагог. Т. Остен родился в Берлине. Играть на духовых и струнных инструментах научился в Stadtmusikus в Фюрстенвальде ( небольшом городке за пределами Берлина). Композицию изучал под руководством Бемера и Карла Фридриха Рунгенхагена, Г. А. Шнайдера и Августа Вильгельма Баха в Берлине.
Теодор Остен – очень популярный композитор в 19 веке. Написанные им в большом количестве фортепианные пьесы пронизаны духом романтической эпохи. Фортепианные пьесы Остена довольно легко играть, несмотря на кажущуюся на первый взгляд, сложность. Кроме собственно фортепианных сочинений Остен писал также транскрипции своих оперных произведений, написанных в сентиментальном стиле его времени. Теодор Остен жил в одно время с Фредериком Шопеном, другими представителями эпохи романтизма. Его произведениям свойственно соединение классических канонов с элементами романтизма. Его сын, Макс, также стал известным композитором.
Ниже приводится далеко неполный список произведений Т. Остена для фортепиано.
— 12 Стандартных пьес для фортепиано: Альпийские колокольчики;
— Венецианский карнавал;
— Колыбельная песня оп. 91;
— Гондольер, соч. 56;
— Иллюстрации: Шесть Элегантных фантазий на любимые темы, соч. 99;
— Баркарола для фортепиано, соч. 222;
— Серенада, соч. 50 №2;
— Испанский танец соч. 61 №10;
— Ручеёк, соч. 118 № 6
— Маленькая тирольская служанка;
— Весенняя песнь снежков ( Идиллия) соч. 227.
Методический анализ произведений.
«Полька- мазурка». До мажор. Небольшая историческая справка. Мазурка — польский народный танец. Музыкальный размер ¾ или 3/8, темп – быстрый. Для мазурки характерны частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В 19 веке мазурка получила распространение как бальный танец в разных странах Европы. «Полька – мазурка» — интересное музыкальное произведение. Ритмическая состовляющая отражает название пьесы. Акцент приходится то на 1 долю такта, то на вторую долю. Конечно, в жанровом плане господствует мазурка. На это указывает 3-х дольный размер и многочисленные акценты на вторую долю такта. Жанр польки присутствует весьма опосредованно. Форма произведения скорее 2-х частная, чем 3-х частная. Небольшая средняя часть – один период- звучит в фа мажоре. Двухжанровость пьесы диктует и определённую педализацию. Иногда – можно брать короткую педаль на 1 долю ( полька), а в других случаях необходимо подчёркивать характерную для мазурки 2 долю. 2-3 класс.
«Хоровод фей». Соль мажор. Жанровая основа – вальс. Достаточно развёрнутое произведение в 3-х частной форме. С точки зрения исполнительства известную трудность представляет мелодическая линия. Аккомпанемент – традиционный для вальса. Можно исполнять с педалью. 2-3 класс.
«Полонез» Ля минор. Небольшая историческая справка. ПОЛОНЕЗ(от французского polonaise)- польский танец. Развивался на основе народного «пешего» танца – шествия степенного, торжественного характера. Первоначально полонез был четырёхдольным и сопровождался небольшим инструментальным ансамблем. В 18 веке распространился по всей Европе. Полонезом открывались торжественные танцевальные вечера и придворные балы. В процессе эволюции полонез стал трёхдольным. Наиболее типичная ритмическая фигура полонеза: восьмая, 2 шестнадцатые ноты, 4 восьмые ноты. Полонез Т. Остена не написан в традиционном для данного танца ритме, но жанровая основа угадывается без труда. Восходящие интонации, синкопированный ритм, чёткий, ровный аккомпанемент – всё это создаёт атмосферу торжественности или неторопливого шествия. Форма полонеза – сложная 3-х частная. Трио изложено в тональности Фа мажор и не контрастирует с крайними частями. Небольшое напряжение ( за счёт доминантового звучания) слышится в конце средней части трио. Кульминацию лучше вынести в конец произведения. Педаль выполняет акцентирующую функцию. Полонез очень удобен в исполнении. Может быть отнесён к концертным произведениям. 2-3 класс.
«Великан в семимильных сапогах». Ре минор. Allegro agitato. Произведение изложено в 3-х частной форме. Темп достаточно подвижный. По Метроному четвертная нота = 80. Всё произведение изложено по принципу противопоставления. Практически все фразы противопоставляются между собой по фактуре, динамике, артикуляции, мелодизму и ритму. 2 часть – контрастная по характеру, по жанру – песня. Основная трудность, на мой взгляд, заключается именно в передаче контрастных музыкальных образов. Т.к., для передачи этих контрастных образов требуется и разное звукоизвлечение, Аккорды требуют «собраную» руку, мелодия с аккомпанементом требует от исполнителя разного звукоизвлечения и т.д. Это яркое программное произведения концертного плана. 3-4 класс.
«Цветы» Соль мажор. Allegretto. Нежная, воздушная пьеса. Жанровая основа – танцевальная. Лёгкий вальс. Но присутствует и песенное начало. Мелодизм построен на противопоставлении танцевального и песенного начала. 2 мотива вверх — и успокаивающий нисходящий ход. Форма – 2-х частная. Педаль короткая. 2-3 класс.
«Ручеёк» La Source Фа мажор, соч. 118 № 6. Романтичная пьеса La Source — Ручеёк— своего рода упражнение, или образец, как нужно изображать движение воды на фортепиано. Волнообразные пассажи наслаиваются друг на друга, имитируя волны, которые при этом достаточно миниатюрны и сентиментальны, чтобы не быть морскими или океаническими. Название можно перевести как «источник» или «родник», что вполне соответствует характеру музыки. В исполнительском плане произведение достаточно трудное. Юный пианист должен решать несколько задач одновременно: 1. Хорошо чувствовать и вести мелодию. Поэтому необходимо мелодию поиграть отдельно, а ещё лучше – выучить её наизусть. Можно поиграть мелодию только с басом. И ещё. Из нотного текста мы видим, что мелодия выписана на legato. Значит, надо стараться верхний голос играть связно, не переводя звуки мелодии в аккомпанемент. Этот момент очень сложный. 2. Произведение изложено в виде нисходящих арпеджио, которые должны звучать очень ровно на протяжении всей пьесы. «Ручеёк» написан в 3-х частной форме. Средняя часть изложена в параллельном ре миноре. В конце средней части — небольшая кульминация.
Заключение.
Произведения Т. Остена в последнее время становятся всё более популярными. Особенно это относится к репертуару для младших классов. Как уже говорилось, произведения Т. Остена – это некий связующий мост между классицизмом и романтизмом. Композитор пишет понятным, ясным языком. Фактура – не громоздкая, композитор понимает и учитывает особенности детской руки. Мне особенно импонирует его стремление писать пьесы в различных жанрах, понятных ребёнку: это вальсы, польки, полонезы, песни и т.д.
Список использованной литературы:
Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» «Музыка» 1985г.
Большой энциклопедический словарь «Музыка» Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998г.
