автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Вариационные циклы в младших классах ДМШ»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Вариационные циклы в младших классах ДМШ »
Выполнил:
преподаватель
концертмейстер ДШИ
Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022 г.
Оглавление:
- Введение….……………………………………………………2
- Вариационные циклы….……………………………….3
- Заключение……………………………………………………7
- Список использованной литературы…………….7
Введение
Младший школьный возраст является важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на все последующее формирование его физических, умственных и творческих способностей. Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны и любознательны. Но вместе с тем быстро устают от однообразной работы. Поэтому успехи в обучении детей младшего школьного возраста определяются не только развитием исполнительских способностей ученика, но и умелым подбором репертуара, отвечающего требованиям развития данной конкретной индивидуальности. Композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных пианистов, создав большую художественно — педагогическую фортепианную литературу для детей.
Каждый педагог заинтересован в том, чтобы ребёнок занимался в музыкальной школе с желанием, а не только потому, что ТАК ЗАХОТЕЛИ РОДИТЕЛИ. Однако программа ДМШ диктует свои требования в выборе репертуара. В программе, например, сказано, что за учебный год обучающийся должен выучить 18 – 20 произведений. Сюда входят этюды, пьесы(в том числе полифонические), рондо, вариации, сонатины, т.е. произведения крупной формы. В детской музыкальной школе обучаются дети самых различных способностей, поэтому индивидуальный подход к каждому ученику при выборе репертуара обязателен. Всё перечисленное, в основном — это – инструктивный учебный материал (особенно этюды, полифонические произведения), который юному музыканту может быть не очень интересен. И от преподавателя, от того, насколько тщательно и вдумчиво он подберёт репертуар, во многом зависит весь последующий этап обучения.
Конечно, совсем миновать различного рода упражнения, гаммы, инструктивные этюды, полифонические произведения не получится, но у опытного преподавателя всегда есть в запасе свой, личный, годами наработанный репертуарный список произведений. Эти произведения, имея в анамнезе инструктивную роль, тем не менее по характеру достаточно определённые, яркие и понятные.
Как уже упоминалось, каждый обучающийся должен познакомиться с различными формами музыкального изложения, в том числе и с произведениями крупной формы. В младшем звене юные пианисты знакомятся с вариационными циклами и сонатинами. В своей методической разработке я хочу познакомить с произведениями, написанными в вариационной форме.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе. В данной работе я также сочла возможным предварять собственно анализ произведения биографическими данными ( если удавалось найти сведения в интернете).
Методический анализ вариационных циклов.
Историческая справка.
Вариационная форма, или вариации, тема с вариациями, вариационный цикл — музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких ( не менее двух) изменённых воспроизведений (вариаций). Это одна из старейших музыкальных форм (известна с XIII века).
Следует заметить, что вариационная форма возникает только при систематическом применении этого принципа, поэтому для её создания необходимо не менее 2 вариаций. Тема вариаций может быть оригинальной (написанной самим композитором), или заимствованной.
Беркович Исаак Яковлевич (1902 – 1972) — советский украинский композитор и педагог. Член Национального союза композиторов УССР.
Беркович окончил Киевскую консерваторию по классу фортепиано и композиции (1925г). С 20 лет начал заниматься педагогической деятельностью. Работал в музыкальной школе, Киевском музыкальном училище. С 1969 года – профессор Киевской консерватории. Параллельно с педагогической работой Беркович занимался композиторской деятельностью, создавая, в основном, фортепианные произведения. Автор учебно – методического пособия «Школа игры на фортепиано» ( 1960 г.), по которому училось не одно поколение музыкантов.
Творческое наследие композитора включает 3 концерта, Вариации на тему Паганини для фортепиано и струнного оркестра, сочинения для оркестра народных инструментов; для различных инструментов; вокальные произведения; большое количество произведений для фортепиано: сонаты и сонатины, этюды, полифонические пьесы, 24 прелюдии, «Вариации для фортепиано», ансамбли. Фортепианная музыка композитора Исаака Яковлевича Берковича пронизана народными напевами.
Русская песня с вариацией. ля минор. Как упоминалось выше, в вариационном цикле много примеров должно быть минимум 2 вариации. Но мы знаем и много исключений из этого правила. Например, «Русская песня с вариацией» А. Дюбюка. Данное сочинение представляет собой тему и вариацию. Здесь мы встречаемся с одним интересным моментом, а именно: сама тема изложена в вариационном варианте. Первые 4 такта – предложение — тема изложена одноголосно, а следующие 4 такта эта же тема излагается с подголосками. При некотором допущении можно считать такты с 5-8 первой вариацией. Собственно говоря, композитор никак не обозначает саму вариацию. Условно вторая вариация изложена арпеджированной фактурой. Тематизм прослушивается опосредованно, но гармонизация сохраняется. 1-2 класс.
Николай Петрович Раков (1908 – 1990) – советский композитор, дирижёр, пианист, скрипач, педагог. Народный артист СССР, Лауреат Сталинской премии второй степени.
Николай Раков родился в Калуге. Учился в музыкальном училище по классу скрипки и фортепиано. Ещё обучаясь в школе – ходил в этнографические экспедиции по селам губернии. Он изучал песенное народное творчество, причём записывал не только слова песен, но и мелодии, исполнявшиеся сельскими музыкантами на жалейках, деревянных дудках и рожках. Собранные им русские народные песни использовались впоследствии при создании «Русской увертюры» и многих фортепианных пьес. В 1930 году закончил Музыкальный техникум им. А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов (ныне Музыкальное училище при Московской консерватории) в Москве по классу скрипки А. А. Берлина. В 1924 -1930 годах выступал как скрипач и пианист в разных концертных залах Москвы. В 1931 году окончил Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского, где обучался композиции у Р. М. Глиэра. С 1949 года выступал в качестве дирижёра и пианиста, исполняя свои сочинения и произведения классического репертуара.
С 1943 года Николай Раков — профессор Московской консерватории по классу инструментовки. Работая в консерватории в течении 58 лет, воспитал ряд известных композиторов, среди которых Э.В. Денисов, А. Я. Эшпай, В. И. Мурадели, А.Г. Шнитке, а также написал два больших пособия по оркестровке.
Творческое наследие композитора включает в себя большое количество произведений в разных жанрах для разных инструментов. Н. Раков прославился как автор ряда сочинений для детей и юношества, а также крупных концертных произведений, среди исполнителей которых были Д.Ф. Ойстрах, О. М. Коган и др. Основное место в его творчестве занимает инструментальная музыка (симфоническая и камерная). Композитор — создатель обширного педагогического репертуара для музыкальных школ и училищ, включающего произведения для фортепиано, струнных, духовых и народных инструментов.
Тема и вариации. Ля минор. Тема и 3 вариации. В Теме отчётливо слышны мотивы русской народной песни. В 1 вариации по характеру тематизм мало изменён. 2 вариация по характеру более взволнованная. Мелодическая линия изложена триолями (это так называемое «выписанное ускорение») и напряжёнными интонационными оборотами. Всё развитие второй вариации приводит к яркой кульминации в 3 вариации. Эта 3 вариация воспринимается как кода. Благодаря изменённому темпу, предписанному композитором Poco pesante, вариация звучит мощно, достойно. 3 класс.
Вольфарт Генрих (1797 – 1883) – немецкий музыкальный педагог .Отец Франца Вольфарта. Музыке учился в Веймаре у Августа Фердинанда Хезера. На протяжении всей жизни преподавал частным образом в небольших городках Тюрингии, пока в 1867 г. не удалился на покой, обосновавшись в Лейпциге.
Г. Вольфарт — автор множества упражнений и методических пособий для странах. Наибольшей востребованностью отличались пособия «Друг – клавир» и «Детская фортепианная школа и музыкальная азбука» — по мнению Г. В. Финка, «весьма примечательная работа, которой ни один фортепианный педагог, работающий с юношеством, не может пренебречь». Вольфарт также опубликовал учебник гармонии, пособие по композиции и несколько пособий по игре на гитаре.
Тема и две вариации. Ля минор. ¾. Это произведение интересно с точки зрения исполнительства и трактовки метроритма. Тема изложена в размере ¾. Но, если бы размер при ключе не стоял, то создаётся полное ощущение размера 6/8. На это указывает и изложение музыкального материала. Данный момент – принципиальный, т. к. исполнитель начинает и мыслить по -другому. 1 вариация – размер 3/8. Если тему исполнять, говоря условно на 6/8, то при переходе на 1 вариацию не возникает никаких трудностей. Темп и движение абсолютно то же. В этом сочинении обе вариации написаны в свободном романтическом стиле и представляют собой импровизацию, в которой основной тематизм полностью отсутствует. Композитор предписывает исполнять каждую вариацию в указанном темпе: 2 вариация – Vivo, 3 вариация – Moderato. Такие темповые вольности совершенно не характерны для классических вариаций. Произведение необходимо исполнять с педалью. 3 класс.
Хроматическая тема с вариациями. До мажор. Это вариационный цикл: Тема и 4 вариации. Тема по жанру – вальс, представляет собой период из двух предложений. Первые 4 такта изложены по хроматизмам. Отсюда – и название цикла. В жанровом плане: 1 вариация – марш. 2 вариация – танец. 3 вариация – марш. 4 вариация – вальс. В этом сочинении вариации интонационно никак не связаны с основной темой. Так же, как и в предыдущем вариационном цикле композитор указывает на смену темпа в каждой вариации. 3-4 класс.
Вариации на тирольскую тему. Соль мажор. Тема и 3 вариации. Тема по жанру – вальс. 1 вариация Moderato. Остаётся только вальсообразность при сохранении аккомпанемента. 2 вариация –Allegro. Размер 2/4. Гавот. 3 вариация. Moderato. Это очень сложная вариация. Тематический материал изложен почти дословно, но в очень изменённом, синкопированном ритме. Очень важно максимально певуче провести мелодическую линию, не стараясь подчёркивать синкопу. 5 класс.
Тема с вариацией. ре мажор. По продолжительности тема и вариация одинаковы. Тема имеет песенную основу. В вариации композитор изменяет артикуляцию темы, тем самым немного видоизменяет характер. 2 класс.
Тема с двумя вариациями. ре минор. В жанровом плане Тема – песня. Вариации по характеру резко отличаются от темы. Меняется метр, ритм, интонационное построение мелодии. Благодаря этому характер становится взволнованным и порывистым. Кульминация – в конце. 2 класс.
Уилсон Джон (1595 – 1674), английский композитор, лютнист, исполнитель на виоле, певец. С 1635 г. придворный музыкант и фаворит Карла I. Автор музыки к пьесам У. Шекспира и др., 3-голосных песен, арий, баллад.
Тема и вариация «Фея пальцев»» фа мажор. Тема по жанру — паспье. Единственная вариация очень развёрнутая, изложенная в 2-х частной форме с кодой. В исполнительском плане перед юным пианистом стоит много задач. Это смена ритмических формул, исполнение мелодии в терцию и сексту, формообразование всего произведения. 3 класс.
Заключение.
Преподаватели детских музыкальных школ имеют возможность развивать каждого ученика строго индивидуально, сообразуясь со способностями каждого конкретного ребёнка, его психологической устойчивостью, возможностями игрового аппарата и желанием заниматься на фортепиано. Все эти факторы каждый преподаватель вольно или невольно учитывает при выборе репертуара. Я в своей педагогической работе ещё учитываю, как очень важный фактор – работоспособность ученика. Основная цель при этом – заинтересованность обучающегося. Желательно, чтобы ученик не пробирался как сквозь «колючие заросли» при работе над произведением. В этом смысле иногда стоит обратить внимание на вариационные циклы, как разновидность крупной формы. В некотором смысле вариации играть легче и удобнее: есть естественные цезуры, смена фактуры; сами вариации, как правило, невелики по размерам, не надо выдерживать единый темп (иногда смена темпа прописана самим композитором), и т.д. Ребёнку, особенно младшего звена, проще и понятней исполнять короткие пьесы, чем единое целое, каковыми являются сонатины. Я не призываю отказаться полностью от изучения сонатин. Цель моей работы: привлечь внимание преподавателей ДМШ к малоизвестным вариационным циклам. Надеюсь, что моя работа заинтересует коллег по работе.
Список использованной литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано» Изд-во «Музыка» Москва 1982 г.
Б. Кременштейн «Педагогика Нейгауза» Москва, «Музыка» 1984 г.
Большой энциклопедический словарь. Научное изд-во «Большая Российская энциклопедия» Москва,1998 г.
Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» Ленинград, «Музыка» 1985 г.
