автор: Глыбина Ирина Ивановна
преподаватель МБУДО ДМШ 3 им. С.С. Прокофьева города Орла
Сценарий лекции-концерта «Вольфганг Амадей Моцарт»
Звучит «Маленькая ночная серенада» (фрагмент).
Исполняет струнный квартет.
Ведущая:
В самом сердце Европы, недалеко от Вены, есть удивительной красоты город, расположенный у подножья горы. Есть там и широкие площади с фонтанами, украшенными скульптурами, монументальный собор, изящные церкви. А на окраинах — узкие ветвистые улочки с четырех- и пятиэтажными домами. Быстрая река рассекает город надвое. Но главная его достопримечательность — мрачный средневековый замок, чернеющий на самой вершине горы. Это Зальцбург. Оплот католической церкви, где безграничной властью пользуется князь — архиепископ. Именно здесь с 1737 года обосновался Леопольд Моцарт: молодой музыкант, скрипач, уже получивший солидное образование в университете.
Профессия музыканта в те времена была далеко не самой престижной. Музыканты в лучшем случае приравнивались к слугам, а порой пользовались, куда меньшим уважением, чем лакей, повар или конюх. Какой-нибудь камердинер, одевавший, обувавший и раздевавший его светлость князя или графа, располагался на общественной лестнице намного выше любого пианиста, да и денег получал гораздо больше.
Но Леопольда Моцарта такое пренебрежение не смущало. Отбросив гордость, медленно, но верно подбирался он к намеченной цели и вскоре стал придворным скрипачом и композитором зальцбургского архиепископа.
Верной и любящей женой Леопольда стала Анна Мария. В семье Моцартов царили мир и порядок: Леопольд был главой семьи и опорой, за ним всегда оставалось последнее слово. Когда Моцартам уже исполнилось тридцать, и пошёл четвёртый десяток, на свет появилась Анна Мария, названная в честь мамы. Дома девочку ласково звали Наннерль.
1756 год начался в семье Моцартов тревожно. Жена Леопольда, Анна Мария готовилась снова стать матерью.
В восемь часов вечера 27 января появился на свет Хризостомус Вольфганг Теофилус. Позже латинское имя Теофилус заменили итальянским Амадео. И его стали звать Вольфганг Амадей Моцарт. У мальчика оказался веселый нрав. Он часто смеялся и редко плакал. Болел маленький Моцарт редко, и был, в целом, доволен жизнью.
С каждым днем ушей Вольфганга касалось всё больше и больше звуков, новый чувственный опыт все сильней захватывал его. Утром, просыпаясь, он радостно внимал гулким ударам церковного колокола. Днем, заслышав протяжные выкрики угольщика, так же нараспев, подражал им. Под вечер, когда из Кирхи неслись могучие звуки органа, он внезапно прерывал веселую игру в «пятнашки» и останавливался как вкопанный. Он стоял и заворожено слушал многоголосное пение труб, при этом был не по-детски серьезен и сосредоточен.
В часы, когда Леопольд занимался на клавесине с семилетней Наннерль, ничто не могло оторвать маленького Вольфганга от наблюдения за уроками сестры. Как-то вечером, когда родителей не было дома, Вольфгангу удалось упросить сестру допустить его к инструменту. Трехлетний карапуз вскарабкался на стул, примерился и всей пятерней с размаху ударил по клавишам. Резкий звук причинил ему почти физическую боль. Но когда мальчику удавалось извлечь терцию, он вслушивался в этот благозвучный интервал и весело смеялся».
Сценка в костюме юного Моцарта. Ученица играет консонирующие интервалы, при этом улыбается.
На четвертом году отец, как бы шутя, начал учить его играть на клавесине. Для ученика это оказалось таким же легким и увлекательным делом, как и для учителя. Мальчику требовалось не больше получаса, чтобы выучить и безукоризненно сыграть менуэт, полонез или любую другую пьесу.
Звучит «Немецкий танец».
Однажды, когда Вольфгангу еще не было и шести лет, он подошел к отцу и попросил записать то, что тот услышит. Это была небольшая вещица в Фа мажоре. Но это был менуэт, самый настоящий менуэт! И сочинил его ребенок, сочинил правильно, согласно законам композиции. Немного позднее отец застал его с пером в руке. «Что ты пишешь?» — спросил он. И услышал в ответ: «Концерт для клавесина. Первая часть скоро будет готова». Отец внимательно посмотрел на листок бумаги, унизанный кляксами, и слезы восхищения и радости покатились из его глаз. Потом он сказал: «Как жаль, что это нельзя использовать. Ведь это так трудно, что ни один человек не сможет сыграть». Вольфганг перебил: «На то это и концерт. Надо до тех пор упражняться, пока не получится. Поглядите, это должно идти вот так». И он сел и сыграл свое сочинение.
Звучат «Аллегретто» и «Песня пастушек».
Вскоре дети Леопольда, одиннадцатилетняя Наннерль и шестилетний Вольфганг, были представлены при дворе зальцбургского архиепископа. Маленькие музыканты, под стать взрослым владеющие инструментами – настоящее развлечение для высшего общества. Князь-архиепископ был в восторге и не стал препятствовать Леопольду, когда тот решил везти детей в Вену. Только она — столица музыки, резиденция императора — могла принести его детям настоящую славу.
Звучит «Аллегро».
Аристократичная Вена перевидала немало чудес. Побывали здесь и виртуозы — певцы, играючи выводившие головокружительные пассажи, были и фокусники, на глазах у изумленной публики превращающие воду в вино, а вино в пламя и дым, были дрессировщики, повинуясь жезлам которых потешные болонки вытанцовывали менуэт или гавот.
Но такого чудесника, как шестилетний мальчик, который бойко, на все лады играл бы на клавесине, на закрытых тканью клавишах, читал бы с листа сложные пьесы и импровизировал на любую тему, Венская публика ещё не пробовала.
Моцарты стали модой. За ними охотились. Их наперебой приглашали во все аристократические салоны. Выступления мальчика и девочки были расписаны на много дней вперед. И вот, наконец, наступил долгожданный момент. Как-то в 11 часов вечера придворный камер-лакей принес высочайшее повеление Леопольду явиться с детьми во дворец. Сама императрица Мария Терезия желает на них посмотреть. Каких только нелепых прихотей не пришлось выполнять маленькому Моцарту на том приеме, да и на многих последующих. Играть одним пальцем, угадывать какие звуки издает клавесин, колокольчики, часы, рюмочки и т.д. Восторги избалованных аристократов были глубоко безразличны Вольфгангу. В нем уже тогда жил великий артист, который существовал для одной лишь музыки, и для которого существует одна лишь музыка.
Звучат: Менуэт Ре мажор, песня «Тоска по весне»
Три года продлилась первая концертная поездка Моцартов по Европе.
Мелькали города — разноликие днем и удивительно похожие по вечерам, когда в тускло освещенных домах под неистовые рукоплескания на эстраду выбегал маленький человечек в лиловом камзоле, обшитом золотой каймой, в белом напудренном парике и при шпаге. Поклонившись с заученной изысканностью, он извлекал из своей маленькой скрипочки или из клавесина гениальные звуки.
Европейские газеты пестрели тогда очень похожими заголовками. В статьях Вольфганг именовался всемогущим музыкантом, который в восьмилетнем возрасте знает и умеет всё.
Поездка по Европе много дала юному Моцарту и в творческом плане. Занятия в Лондоне с Иоганном Христианам Бахом, в Болонье с падре Мартини, в Вене с Гайдном, общение с музыкантами — все это Вольфганг впитывал, как губка. И, повзрослев, он смог создать собственный индивидуальный стиль.
Звучит Соната До минор\ I часть.
Список его сочинений приумножался: сонаты для скрипки, клавира, концерты, оратории, песни. Подрос и сам Моцарт. Из «чудо-ребенка» он превратился в подростка. Острей становится его взгляд на жизнь, на окружающих людей. Наблюдения его попадали в «яблочко», характеристики людей были точны, отмечены чисто моцартовским остроумием.
Наконец, Леопольд Моцарт принимает решение везти сына в Италию, на обетованную землю музыки. Только в Италии музыкант того времени мог получить аттестат артистической зрелости.
В Болонье Вольфганг блестяще доказал свое композиторское мастерство, приняв участие в состязании, которое проводила Болонская филармоническая академия. Запертый в отдельной комнате, (чтобы никто не мог ему помочь), Вольфганг за полчаса создал сложное четырехголосное произведение. Победа была полной. Под бурные овации члены академии единогласно избрали четырнадцатилетнего юношу академиком (несмотря на то, что устав академии запрещал избирать туда лиц, не достигших двадцатилетнего возраста).
В Риме с юным маэстро произошел случай, еще более укрепивший славу, В соборе Святого Петра в Сикстинской капелле раз в год на Пасху исполнялась знаменитая молитва «Мизерере», сочиненная Аллегри. Певцам капеллы было строжайше запрещено выносить из собора эти ноты, переписывать, кому-то отдавать. Наказание за непослушание было суровым — отлучение от церкви.
Всего раз прослушал Моцарт «Мизерере» и с точностью до ноты записал произведение, а затем сыграл его на концерте.
Звучит «Азбука» — хоровая шутка
Имя юного музыканта повторяла вся Италия. Римский папа пожаловал ему орден «Золотой шпоры». Но, к сожалению, то, к чему так стремился Леопольд — получить в Италии для сына место придворного композитора — не произошло.
Свершилось нечто более важное. Именно в Италии молодой Моцарт созрел для того, чтобы обратиться к музыкальному жанру, который станет для него главным, к опере. Девятнадцать самых разнообразных опер — таково будет наследие Моцарта.
Звучит «Ария Барбарины» из оперы «Свадьба Фигаро»
До сих пор Вольфганг Амадей, если не считать раннего детства, бывал в родном городе лишь проездом: на короткое время заглядывал домой, а затем снова укатывал в чужие края. Теперь же он стал жителем Зальцбурга. Вольфганг служил концертмейстером придворной капеллы и должен был за небольшое жалование исполнять любую прихоть князя: ежедневно являться ко двору, по многу часов репетировать с музыкантами, услаждать слух его преосвященства во время трапезы, по заказу сочинять музыку. Лишь поздно вечером, когда дома все засыпали, начиналась настоящая жизнь Вольфганга. Стремясь излить все, что накопилось в душе, он писал. Эти годы отмечены исключительной даже для Моцарта продуктивностью — симфонии и серенады, квартеты, духовные мессы, сонаты, концерты. Он не мог позволить себе лишь оперы — в Зальцбурге не было оперного театра.
Творчество приносило Вольфгангу радость, но сама жизнь в Зальцбурге – только горести и огорчения. Отношения с архиепископом становились всё более напряжёнными. Иероним Колорадо, так звали князя-архиепископа, неожиданно для себя обнаружил, что характер этого хрупкого и, с виду, мягкого человека оказался тверже гранита. Это нередко приводило архиепископа в бешенство. И конфликт перешел в борьбу — исступлённо-яростную со стороны князя, глухую и затаенную — со стороны музыканта.
Чем же закончилась эта борьба? Не получив ответа на свои неоднократные прошения об отставке, Моцарт стал требовать аудиенции у Архиепископа. Верный слуга князя — граф Арко обрушился на музыканта с бранью, и даже дал ему пинка. Моцарт швырнул прошение на стол графа Арко и вышел вон, хлопнув дверью.
Вот так с боем добыл Вольфганг свободу. По тем временам, это был неслыханно смелый жест. Моцарт первый из композиторов разорвал путы рабства и предпочел необеспеченную жизнь свободного художника сытому существованию капельмейстера. Моцарт был первым человеком, вставшим на благородный, но трудный путь интеллигента-профессионала, который служит одному лишь искусству.
Это был 1781 год.
Звучит Фантазия ре минор
В 1781 году Вольфганг Амадей Моцарт перебирается в Вену. Здесь одно за другим появляются его лучшие сочинения: оперы, симфонии, концерты. Здесь он встречается со многими своими замечательными современниками и находит новых друзей.
Выдающуюся роль в творческой судьбе Моцарта сыграли встречи с Гайдном. С переездом в Вену они стали частыми и перешли в тесную дружбу, взаимно обогащавшую двух великих композиторов, создателей Венской классической школы. Моцарт глубоко уважал и любил Гайдна. «Никто не в состоянии делать всё: балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет Гайдн» — говорил он о своём друге. Вольфганг считал его своим духовным отцом и еще при жизни воздвиг ему нерукотворный памятник — шесть квартетов, посвященных Иозефу Гайдну. Старик Гайдн, в свою очередь, в разговоре с Леопольдом Моцартом восклицает: «Говорю Вам, как перед богом и как честный человек, Ваш сын — величайший композитор из всех, каких я знаю лично и по имени».
Одна из блистательных премьер венского периода — опера «Свадьба Фигаро», арию из которой мы уже слышали. Как близка была Моцарту идея — полное превосходство плебея Фигаро, представителя третьего сословия над высокородным аристократом, борьба главного героя за право жить по-человечески.
Премьера оперы состоялась в 1786 году в Вене и имела огромный успех. Но высокородные завистники Моцарта не могли терпеть его успех. Их стараниями оперу уже через год сняли с репертуара. Но зато она увидела свет в Праге и произвела там фурор. Вот, что пишет Моцарт: «Здесь ни о чем, кроме «Фигаро», не говорят и ничего, кроме «Фигаро», не играют, не трубят, не поют и не насвистывают. Ни на что, кроме «Фигаро» не ходят. Вечно один лишь «Фигаро». Разумеется, для меня это большая честь».
Арии из «Фигаро» распевали не только аристократы. Каменотесы, лесорубы, печники и угольщики, не зная итальянских слов (а оперы в то время шли только на итальянском языке), нисколько не смущались и с удовольствием горланили веселый, крепко полюбившийся мотив.
Именно Праге суждено было сыграть историческую роль в творческой жизни композитора. Здесь с Моцартом был заключен контракт на сочинение новой оперы для пражской сцены. Именно в Праге появился на свет бессмертный «Дон Жуан».
Бурная, страстная, переполненная жизненных сил натура Дон Жуана с изумительной яркостью выражена в знаменитой «Арии с шампанским». С ее безостановочным движением, стремительным порывом, бьющей через край жизнерадостностью и ослепительным оптимизмом. Музыка бурлит, клокочет, пенится, искрится, играет. Недаром, правильно употребленное немецким переводчиком слово «шампанское» дало этой арии имя, утвердившееся за нею веках.
Звучит «Ария Дон Жуана» из оперы «Дон Жуан»
Жизнь великого Моцарта никогда не была легкой и беззаботной. Доходы от постановок опер оседали, в основном, в карманах импресарио. После смерти Глюка Моцарта, правда, назначили придворным композитором, но жалования в 800 флоринов в год хватало лишь оплату квартиры. Семья Моцарта оказалась на грани нищеты. Тяжелые мысли, в том числе и о близкой смерти, угнетали композитора. В те дни произошло странное обстоятельство. Таинственный незнакомец заказал ему «Реквием» (заупокойную мессу) строго к определенному сроку. Моцарт взялся за работу с болезненным энтузиазмом, он торопился, замысел сочинения волновал его. Композитор был одержим созданием произведения. Он будто чувствовал, что его конец близок и реквием он пишет для себя. К смерти композитор относился без страха, скорее, философски. Он говорил: «Только смерть, когда мы приближаемся, чтобы рассмотреть её вблизи, является истинной целью нашего существования».
В те тяжелые дни судьба композитора могла измениться благодаря нашему соотечественнику. Незадолго до кончины Моцарта русский посол в Вене Разумовский хотел пригласить его в Россию, и кто знает, возможно, композитор ответил бы согласием, и всё сложилось бы иначе. Но мы с вами этого уже не узнаем.
Звучит «Рондо в турецком стиле»
Свой рассказ мне хотелось бы закончить словами самого Вольфганга Амадея Моцарта: «Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь — это душа гения».
Звучит трио Си бемоль мажор. I часть.
Спасибо за внимание!
Исторический центр Зальцбурга
Леопольд Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт в детстве
Леопольд Моцарт с детьми
Вена, XVIII век
Иоганн Христиан Бах Падре Мартини
Падре Мартини слушает игру Моцарта
Рим, Сикстинская Капелла
Йозеф Гайдн
Андрей Разумовский. Художник А.Рослин, 1776 г.
Музей Моцарта в Зальцбурге
