автор: Зудилина Ирина Юрьевна
ПДО МАУДО «ЦРТДЮ «Радость» г.Орска
Методические рекомендации
Управление образования администрации г.Орска
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Центр развития творчества детей и юношества «Радость» г. Орска»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
по теме:
РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА, ПОСРЕДСТВОМ ИГРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
(из опыта работы вокально-хоровой
студии «Карамельки»)
Автор-составитель:
Зудилина И. Ю.
Орск, 2020
Содержание
Аннотация
- Музыкальные способности.
- Важность игры на занятиях с детьми.
- Виды музыкальных способностей.
- Применение игровых технологий на практике.
- Заключение.
- Список литературы.
Аннотация
Данные методические рекомендации предназначены педагогам, работающим с хоровыми коллективами для формирования у детей вокально-хоровых навыков при работе с младшим школьным возрастом. Этот опыт работы был представлен на методическом объединении педагогов – музыкантов ЦРТДЮ «Радость». Методы и приемы, предложенные в рекомендациях, были апробированы с обучающимися 1 и 2 года обучения в детской вокально-хоровой студии «Карамельки».
В последние годы обосновано вырос интерес к хоровой педагогике. Это объясняется тем, что хор стал играть большую роль даже в современной музыке, где хоровые партии часто используются в качестве бэк-вокала, не говоря уже о самой ценности хоровой музыки, о её красоте, о непередаваемой гармоничности хорового пения. Но чтобы добиться необходимого высокого уровня вокального исполнения в хоре, необходима большая музыкальная педагогическая работа с певцами. Вокалистов необходимо воспитывать с самого раннего возраста, развивая у них необходимые музыкальные способности навыки.
Проблема хорового воспитания исследовалась в трудах ведущих музыкальных педагогов, таких как Гладкой Н., Тевлиной А., Черноиваненко Н., Дмитриевой Л., Апраксиной О., Безбородовой Л., Стуловой Г. и многих других. Однако тема вокально-хорового воспитания младших школьников настолько важна для формирования всей музыкальной культуры ребенка в целом, что ее освещением можно заниматься бесконечно долго и все равно будут оставаться пробелы и «узкие» места. Кроме того, методики хорового воспитания в младшей школе постоянно обновляются. Каждый педагог, занимающийся данной проблемой, привносит в процесс обучения что-то свое, обновляет уже существующие методики, обобщает предыдущий опыт своих коллег. Поэтому совершенно необходимо постоянно следить за изменениями в теории и практике музыкального обучения, брать что-то для личного опыта, анализировать, применять на практике, вводить в процесс развития вокально-хоровых навыков в конкретном отдельно взятом хоровом коллективе. Хотелось бы поделиться собственным опытом формирования музыкальных способностей у обучающихся младшего школьного возраста на примере вокально-хоровой студии «Карамельки».
1.Музыкальные способности
Музыкальное искусство оказывает несомненное воздействие на личность ребенка уже в дошкольном возрасте, в своем творческом процессе способствует накоплению музыкального тезауруса. Через приобщение к музыкальному искусству в человеке активизируется творческий потенциал, идет развитие интеллектуального и чувственного начал, и чем раньше заложены эти компоненты, тем активнее будет их проявление в приобщении к художественным ценностям мировой культуры. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки — одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир, чувства и мысли. Вне восприятия музыка как искусство вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком либо воздействии музыки на духовный мир детей, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы.
Воспитание музыкальной культуры школьников происходит одновременно с развитием у них музыкальных способностей, которые, в свою очередь, развиваются в музыкальной деятельности. Чем она активнее и разнообразнее, тем эффективнее протекает процесс музыкального развития и, следовательно, успешнее достигается цель музыкального воспитания.
На протяжении многих веков музыка обладает одним из самых сильных уровней воздействия на эмоциональную составляющую человека. Она оказывает влияние на настроение людей, а также играет важную роль в процессе воспитания ребенка.
После многочисленных исследований была доказана необходимость в формировании музыкальных способностей начиная с раннего возраста. Чем раньше ребенок начинает познавать мир музыки, тем легче ему будет развивать свои музыкальные таланты в будущем.
У детей особое отношение к музыке. Так как это искусство временное, его нельзя потрогать или рассмотреть. Поэтому встречи с музыкой должны быть очень яркими и интересными. Очень важно, чтобы дети шли с нетерпением на урок музыки, чтобы каждое занятие становилось для них праздником и дарило новые открытия. Но в то же самое время уроки музыки должны решать ещё одну очень важную задачу: развитие музыкальных способностей детей.
Музыкальные способности бывают специальные (исполнительские, композиторские) и общие – необходимые для осуществления любой музыкальной деятельности. Для нас очень важны, в первую очередь, общие музыкальные способности: ладовое чувство (эмоциональная отзывчивость на музыку), способность произвольно оперировать музыкально-слуховыми представлениями, музыкально-ритмическое чувство, музыкальная память и чувство целого.
Но не каждый ребёнок на начальном этапе обучения обладает ярко выраженными музыкальными способностями. Очень многие дети из-за закомплексованности не могут раскрыть свои возможности, даже имея хорошие природные данные. Такие музыкальные способности будут успешно развиваться в дальнейшем лишь в том случае, если ребёнок не закроется и не будет чувствовать неловкость из-за того, что что-то не получается, не будет стесняться исполнить песню в присутствии класса, говоря: «У меня нет голоса. Я не умею петь».
Особенно явно эта проблема возникает при переходе детей из младшего в среднее звено, отягощенное началом переходного возраста, когда каждое высказывание одноклассников воспринимается очень тяжело. Чтобы данная проблема не возникла, её надо предупредить на начальном этапе музыкального воспитания.
Один из педагогических исследователей сравнил художественное воспитание в школе с нераспустившимся цветком. Ребёнок, впервые пришедший в учебное заведение, овладевает всеми науками постепенно, день ото дня. Его знания созревают по крупицам, приумножаясь по мере развития личности и овладения знаниями и умениями того или иного вида искусства.
Ведь никому не приходит в голову досрочно раскрыть пальцами бутон цветка – это только повредит растению. Так и при постижении школьниками непростого мира музыкального искусства начальный этап должен быть направлен на возникновение радости от узнавания отдельных сторон мира.
Известно, что у младших школьников ярко проявляется творческое начало, они чрезвычайно изобретательны в передаче интонаций, подражании, легко воспринимают образное содержание сказок, историй, песен, музыкальных пьес, им свойственна природная активность, вера в свои творческие возможности. Всё это является ценным источником творческого развития учащихся начальной школы. Творчество активизирует память, мышление, наблюдательность, целеустремлённость, интуицию, что необходимо во всех видах деятельности.
К сожалению, урок вокала с одной группой в школе проводится всего лишь один раз в неделю, чего явно недостаточно для полноценного развития музыкальных способностей школьников. Для решения поставленной задачи урок должен включать в себя множество различных видов деятельности, что может привести к перенасыщению детей информацией. Поэтому в своей работе я стремлюсь к тому, чтобы ребята, приходя на урок, выкладывались полностью не потому, что этого требует учитель, а потому, что им это нравится. В этих условиях результаты будут высокими.
Наиболее полно свои возможности ребёнок раскрывает в игре. Игра позволяет сделать обучение интересным и увлекательным, активизирует творческие наклонности, развивает музыкальные способности учащихся.
2.Важность игры на занятиях с детьми.
В моей работе с детьми игровая деятельность занимает ведущее место. Трудно представить себе детей, жизнь которых не была бы связана с определенным кругом игр. «Ребёнок, лишённый элементарных знаний, которые даёт ему игра, не смог бы ничему научиться в школе и был бы безнадёжно оторван от своего естественного и социального окружения».
Производя отбор музыкального материала и видов деятельности, я исхожу из психофизических особенностей учеников младшего школьного возраста, их неустойчивого внимания, неумения подолгу сосредотачиваться на одном виде работы. Поэтому каждое занятие разнообразно по формам и видам музыкальной деятельности. Для предупреждения утомляемости я использую частое переключение внимание с одного вида на другой. Это также позволяет поддерживать заинтересованность учащихся и активность на уроках.
Поскольку для ребят начальных классов достаточно трудно сохранять неподвижность во время занятий, на уроках обязательно присутствуют упражнения и действия с движениями: мини-песни, инсценировки, попевки, — в которых ритм подчёркивается хлопками, притопами, приседаниями, простейшими хореографическими элементами. Интересными для ребят всегда являются приёмы: «Ты – дирижёр», «Ты – композитор», игровые приёмы: копилка музыкальных терминов, музыкальный сюрприз, покажи высоту звука.
Всё вышесказанное предполагает решение следующих целей и задач.
Цель: посредством игровых технологий развивать музыкальные способности младших школьников на уроках пения.
Задачи:
-Развитие эмоциональной отзывчивости, сенсорных способностей и ладо-высотного слуха, чувства ритма.
-Освоение навыков правильного певческого звукообразования и дыхания.
-Развитие творческой активности во всех доступных детям видах музыкальной деятельности.
Музыкальность – сложное понятие, характеризующееся разным сочетанием отдельных способностей, которые у каждого ребёнка проявляются по-разному, или слабее, или ярче. Очень важно изначально знать потенциальные возможности каждого ребёнка.
3.Виды музыкальных способностей.
Выделим три основные вида музыкальных способностей.
1.Ладовое чувство, то есть способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. Эту способность можно назвать иначе — эмоциональным, или перцептивным компонентом музыкального слуха. Ладовое чувство образует неразрывное единение с ощущением музыкальной высоты, то есть высоты отчленённой от тембра. Ладовое чувство непосредственно проявляется в восприятии мелодии, в узнавании её, в чувствительности к точности интонации. Оно наряду с чувством ритма образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку. В детском возрасте его характерное проявление — любовь и интерес к слушанию музыки.
Самым простым способом развивать у детей ладовое чувство считается прослушивание мелодий разнообразных стилей и направлений. На занятиях я стараюсь воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость на прослушивание музыки. Для этого используется система вокально-речевых игровых занятий, на которых дети учатся имитировать те или иные звуки окружающей жизни. Примером таких имитация может служить имитация некоторых эмоций посредством звука (например, радость, злость, нежность, грусть).
Прежде всего, на первых уроках дети знакомятся с понятием «низкий» и «высокий» звуки. Дети их хорошо различают на слух, но пользоваться этими терминами еще не умеют. Я разъясняю, например, что «тонкие» звуки более легкие, они как воздушные шарики, тянутся кверху, их называют «высокими». А «грубые», «толстые» звуки кажутся более тяжелыми, тут же выясняется, каким голосом говорят маленькие дети и каким взрослые люди, как поет птичка и как рычит медведь.
Для закрепления материала можно поиграть с детьми в игры – диалоги. В качестве персонажей можно выбрать, например, великана и сказочного малютку. Великан низким голосом начинает спрашивать маленького человечка, а тот отвечает ему тоненько и нежно.
— «Где ты живешь?» — гремит великан.
— «В цветочке ландыша», — нежно звенит в ответ.
— «С кем дружишь?» — снова раздается громовой вопрос.
— «С Дюймовочкой…»
Для развития восприятия необходимо также непосредственно прослушивание более сложных музыкальных произведений по сравнению с теми, которые звучат на занятиях в качестве распевки или разучиваемых песен. Желательно, чтобы музыка включала в себя элементы изобразительности (небольшая подсказка детскому воображению): это могут быть произведения западных классиков (например, фрагменты из «Времен года» А.Вивальди. Это задание непременно поможет глубже проникнуть в содержание и настроение музыки, развивая не только восприятие музыки, но и музыкальную память, если задание выполняется после прослушивания.
Такие игры позволяют детям не только развивать музыкальные способности, но и формировать правильную речь, культуру пения. Они дают возможность обогатить словарный запас и наилучшим образом раскрыть возможности музыкального воображения.
2.Способность к слуховому представлению, то есть способно произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотные движения. Эту способность можно иначе назвать слуховым или репродуктивным компонентом музыкального слуха. Она непосредственно проявляется в воспроизведении по слуху мелодий, в первую очередь в пении. Совместно с ладовым чувством она лежит в основе гармонического слуха. На более высоких ступенях развития она образует то, что обычно называют внутренним слухом. Эта способность образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения. Нас окружает огромное количество разнообразных звуков. Именно этот факт помогает детям развивать слуховое представление на музыкальных занятиях для дошкольников. Основной задачей таких тренировок является расширение восприятия звуков. Примерами упражнений на слуховое представление являются:
-узнавание звучания определенного музыкального инструмента на слух.
-определение направления звука и местонахождения его источника.
-различение голосов.
-повторение простых мелодий на слух.
Хочется отметить, что исполняя какую-либо песню, в общем звучании дети обычно не слышат никого кроме себя. Для развития слухового внимания, а также тембрового слуха можно использовать хороводную игру «Узнай по голосу»:
Дети становятся в круг, берутся за руки. В центре круга встает ребенок – водящий. Водящий закрывает глаза. Дети водят хоровод и поют песню « Здравствуй утенок»
«Здравствуй утенок,
Чей ты ребенок?
Куда плывешь ты,
Кого зовешь ты?»
Дети останавливаются, и один из играющих (заранее выбранный) пропевает следующие строчки:
«Знаете сами,
Я плыву к маме.»
Ребенок, стоящий в центре круга, должен назвать имя ребенка, спевшего последние строчки песни.
3.Музыкально-ритмическое чувство, то есть способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. В раннем возрасте музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слышание музыки непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее передающими ритм музыки. Это чувство лежит в основе тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и воспроизведением временного хора музыкального движения. Наряду с ладовым чувством оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.
4.Применение игровых технологий на практике.
Прежде всего, на первых занятиях учащимся дается понятие о высоких и низких звуках, поэтому на начальном этапе работы с детьми можно использовать игру под названием «Лесенка». Для лучшей наглядности нужно применить «подвижный нотоносец» (где левая рука поющего служит нотным станом, а указательный палец правой руки показывает местонахождение звуков), или нарисованную «лесенку» .
Ход игры «Лесенка».
1 задание: Например, я говорю детям: «Мальчик забрался наверх и потом спускается по ступенькам вниз». Дети поют и показывают, например, по нарисованной лесенке.
2 задание: Мальчик прыгнул прямо с верхней ступеньки на нижнюю (поем и показываем рукой соль – до).
3 задание: Затем он стал шагать сверху вниз через ступеньку (соль – ми – до).
4 задание: Потом забрался наверх и снова стал спускаться по ступенькам, дошел до «ми» и решил вернуться обратно (соль, фа, ми, фа, соль).
5 задание: Случилось так, что мальчик наколол себе ногу, и, спускаясь, стал останавливаться на каждой ступеньке (соль, соль, фа, фа, и т.д.).
Главная моя задача – облегчить процесс развития голосового аппарата каждого из учащихся. Многочисленные игровые моменты на занятиях позволяют удерживать детей в «тонусе», развивают слух, голос, восприимчивость к обучению.
Прежде всего, работа по привитию певческих навыков начинается с постановки правильного певческого дыхания (вдох, задержка, выдох). Для того, чтобы дети могли представить и понять процесс певческого дыхания, нужно включить их воображение. Например, предложить им сравнить свой животик с воздушным надувающимся и сдувающимся шариком. Для наглядности можно использовать на уроке перечисленные предметы.
Работа над дыханием должна осуществляться на любом музыкальном материале: во время распевания и в процессе разучивания новой песни, и при исполнении уже выученной.
Следующая задача это – развить координацию между голосом и слухом. Целесообразно процесс обучения пению начать с певучего чтения стихотворений. Полезным может быть проведение «пальчиковых игр», представленных в книге Т.Боровик « Звуки, ритмы и слова». Их ценность заключается в том, что они представляют собой первые опыты исполнительского артистизма в которых характер исполнения фактически интонируется, обогащаясь ритмо-звуковыми модуляциями разговорной речи.
Для формирования чистоты интонирования в ходе занятий применяю также следующие упражнения:
1.Перед работой над песней можно пропеть устойчивые звуки тональности с использование столбицы или по руке учителя, изображающей нотный стан, пропевание разучиваемой песни на различные слоги (ле, ми, та). В роли учителя может выступать ученик. Такие приемы оживляют работу, активизируют детей к самостоятельности, импровизации своих действий.
- Пение «цепочкой» — подразумевает поочередное исполнение детьми фрагментов мелодии, упражнения или песни. При этом они должны быть нацелены на интонационную и ритмическую точность вступления. В данном упражнении развиваются ритмическая и интонационная точность, динамический слух
- Игра «Поймай звук». Смысл заключается в точном звуко-высотном воспроизведении детьми звука, сыгранного или спетого учителем. Исполнять звуки можно на слоги: «бим», «бом», «дзинь» и т.д.
Начиная разучивать песню, я сама исполняю ее, для того, чтоб у детей сложилось определенное впечатление об услышанном. Главное, исполнение песни должно быть ярким и выразительным, должно захватить, заинтересовать аудиторию, вызвать в ребятах желание изучить ее. Далее, пропетая мной песня предлагается к изучению.
- Изначально, чтобы дети почувствовали форму песни, анализируются фразы и предложения первого куплета. Прослушав песню еще раз, ребята условными знаками показывают их количество (количеством пальцев), мелодический рисунок («рисовать» мелодию рукой, т.е. отмечать ладонью «звуковысотность», либо по столбице).
- Проводятся ритмические игры (на фоне пения отдельных разучиваемых фраз и предложений):
— петь песню и отмечать хлопками в ладоши концы фраз, концы предложений;
— петь песню и хлопками в ладоши или по коленям отмечать метр, ритм, чередовать по условному знаку учителя или ученика, заменяющего его, исполнение то метра, то ритма песни;
— одна группа отмечает вершины фраз, другая – концы фраз;
— или одна группа отмечает начало, другая – вершины, третья – концы фраз;
— три ученика перед хором выполняют предыдущее задание, а весь хор отмечает хлопками по колену метр.
5.Заключение.
Все перечисленные игровые приемы вносят в разучивание произведения живой интерес, радостный эмоциональный подъем. В результате ребятам не надоедают многократные повторения как целого куплета, так и его частей.
Исходя из опыта работы хочу отметить, что игра неотъемлимая часть жизни детей. Поэтому применение игровых технологий на занятиях пением повышает интерес детей к обучению и также помогают развить музыкальные способности. Это очень важно, так как ребенка нельзя заставить работать, если он не хочет; единственный способ активизировать учебный процесс – заинтересовать. Играя определенную роль, ребенок переживает воображаемое событие, активно развивая при этом внимание, память, ассоциативное мышление, фантазию, а также свои музыкальные способности.
6.Список литературы.
- Алиев Б.Ю. Развитие музыкального слуха, певческого голоса и музыкального творчества у младших школьников. М.1988г.
- Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Новосибирск. 1994г.
- Бекинас, Орлова Т. Учите детей петь. М.: Просвещение, 1994г.
- Богданова О.С., Петрова В.И. Методика воспитательной работы в начальных классах. М.: Просвещение, 1987г.
- Богина Т.К. Игры – задания для начинающих музыкантов дошкольного и школьного возрастов. М.: Музыка, 1989г.
- Боровик Т.А. Звуки, ритмы и слова. Минск.: Книжный дом, 1999г., 1;2 части.
- Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии Р.А.Н., 1997г.
- Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду. М.: Просвещение, 1989г.
- Волкова М.Т. Развитие способностей у детей – основа жизненного успеха. М.: НИИВШ, 1989г.
10.Воронова В.Я. Творческие игры младших школьников. М.: Просвещение, 1987г.
11.Всеволодский-Гернгросс В.Н. Игры народов СССР. Москва-Ленинград: Академия, 1933г.
12.Выготский Л.С. Детская психология. М.: «Педагогика», 1987г.
13.Гильбух Ю.З. Темперамент и познавательные способности младшего школьника. Киев.: Институт психологии АПН Украины, 1993г.
14.Из истории музыкального воспитания \ Сост.Апраксина О.А. М.: Просвещение, 1990г.
15.Карабанова О.А. Игра в коррекции психологического развития ребенка. М.: Российское педагогическое агентство, 1997г.
16.Комиссарова Л, Костина З. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. М.: Просвещение, 1986г.
17.Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. Ярославль.: Академия развития, 1996г.
18.Макаренко А.С. сочинения т. 4. М.: 1957г.
19.Миллер С. Психология игры. Санкт-Петербург.: Университетская книга, 1999г.
20.Мир детства: младший школьник \ Сост. Захарова А.В., Слободников В.И. М.: Педагогика, 1988г.
21.Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль.: Академия развития, 1997г.
22.Музыкальное воспитание в школе \ Сост. Апраксина О.А. М.: Музыка, 1987г.
23.Нетопина С.А. Воспитывая интерес. М.: Знание. 1998г.
24.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М.: 1998г.
25.Огороднов Д.Е. Методика комплексного музыкально-певческого воспитания детей. М.: 1987г.
г.Ижевск, 2013г.
